A review of recent French and Latin-American work on Althusser suggests that the received interpretations of the latter’s work may profitably be re-examined. The notion that there exists an early, middle and late Althusser, each distinct from the others in important ways, is called radically into question by this body of scholarship. Various authors show the presence of an aleatory dimension, usually associated with the late Althusser, in even his most ‘structuralist’ concepts. These works help us read Althusser in a (...) new way. (shrink)

The phenomenon of life — yours, or mine always — is given to be seen or to be understood in its cohesion and in its proper identity through a narrative “montage”. This is the hypothesis which this article explores in trying to determine if the narrative montage refers to a “staged coup”, as Artaud suggests, or if instead it is not, following the very different analysis by Ricoeur, a plot in which the character, entangled in his or her (...) own experiences, fights against the scattering of the self, or again, as according to Schapp, if each person is not simply involved in his or her own stories as well as in those of others, with no other means of reaching himself or herself than through such tangles. (shrink)

Rav et Leitgeb défendent la thèse de l’autonomie des preuves informelles par rapport aux systèmes formels de preuve. Azzouni, au contraire développe une explication qui réduit les preuves informelles à un réseau de systèmes formels sous-jacents. L’objectif principal de cet article est de démontrer la possibilité d’une position tierce médiane mettant en avant une explication quasi formelle de la méthode de preuve dans les Éléments. L’explication est quasi formelle, plutôt que formelle, en ce qu’elle donne au contenu géométrique un rôle (...) irréductible dans les preuves d’Euclide en ce que ce rôle est sujet à des contraintes formelles. Les inférences qui sont basées sur concepts géométriques ont une occurrence à l’intérieur d’un cadre formel précisément défini.Rav and Leitgeb argue for the autonomy of informal proofs from formal systems of proof. In contrast, Azzouni develops an account which reduces informal proofs to a network of underlying formal systems. The general aim of this paper is to demonstrate the possibility of a third, middle position with a quasi-formal account of Euclid’s proof method in the Elements. The account is quasi-formal, rather than simply formal, in that it gives geometric content an irreducible role in Euclid’s proofs. It is quasi-formal, rather than simply informal, in that this role is subject to formal constraints. Inferences which are based on geometric concepts occur within a precisely defined formal framework. (shrink)

This article compares the poetics of Marcel Proust's A la recherche du temps perdu and Jean-Luc Godard's Histoire du cinéma in order to realign our understanding of metaphor, metonymy and montage with the inter-formal dialogues that new media artworks increasingly demand of audiences. An analysis of Godard's ‘quotation’ of Proust's words and ideas from Le Temps retrouvé sets out an explicit rivalry between text and image. However, drawing on formalist and structuralist approaches to both literature and cinema, including Roman (...) Jakobson and Gérard Genette, as well as more recent discussions developed by Gilles Deleuze and Lev Manovich, I will argue that the nature of the image manifested in both artworks corresponds to a shared aesthetic that exceeds distinctions between word and image, literature and video. (shrink)

Les diagrammes appartiennent à une classe d’objets graphiques située à l’intersection de la théorie des médias, de la sémiotique visuelle et du design. Nous montrons que leur analyse révèle un mode de fonctionnement permettant de caractériser le diagrammatique comme un nouveau régime de rationalité dans l’histoire de l’écriture. Cette étude vise ainsi à identifier les spécificités de ce régime pour commencer à caractériser sa différence avec les régimes d’écritures alphabétique et numérique. Elle ouvre sur un programme de recherche initiant (...) une nouvelle approche médiatique qui s’inscrit dans le sillage de travaux réalisés en anthropologie historique des pratiques d’écriture. (shrink)

Cet article réfléchit à ce que nous dit une photo prise durant les manifestations de rue qui ont secoué le Chili à l’automne 2019. Une voiture sur laquelle a été peint un graffiti Esto es montaje aide à analyser les différentes couches de machination, de montage, de résistance, de frustrations et d’espoirs qui se sont retrouvées pendant quelques mois dans les rue de Santiago – et qui nous parlent aussi peut-être de mobilisations et d’immobilisation comparables en d’autres points du (...) globe. (shrink)

UNIVERSITÉ PARIS 8-SAINT-DENIS – ÉCOLE DOCTORALE PRATIQUES ET THÉORIES DU SENS Vidéo de la soutenance de la thèse présentée pour l'obtention du DOCTORAT EN PHILOSOPHIE, le 9 mai 2012, 10h à l'Institut des Amériques Espace Tocqueville 175, rue de Chevaleret, 75013 Paris RYTHME, GESTE, MONTAGE ESQUISSE POUR UNE TECHNOLOGICO-POLITIQUE PAR LE CINÉMA par ROMAN DOMINGUEZ JIMENEZ Sous la direction du Professeur émérite Alain Brossat Membres du jury : René SCHÉRER PR - Philosophie – Nouvel article.

La réflexion s’appuie dans un premier temps sur une opposition entre deux attitudes de pianistes à l’égard du travail à l’instrument : Gould, qui revendique une séparation d’avec le clavier pour ne privilégier que la lecture; Arrau, dont la technique au contraire vise à « faire corps » avec son piano. L’étude de ces deux démarches d’interprètes conduit à une conclusion croisée : l’abstraction gouldienne n’est rien d’autre qu’un déplacement du jeu vers d’autres instruments (ceux qui servent à la prise (...) de son et au montage de ses enregistrements) ; le « faire-corps » hérité de la culture pianistique romantique est plus dialectique que fusionnel, et en cela implique une capacité de mise à distance. A partir de cette double conclusion, on tâche enfin de repenser la place du jeu à l’instrument dans la mise en œuvre d’une interprétation, en interrogeant le dialogue qui s’instaure entre la partition telle qu’elle s’écrit et le geste tel qu’il se joue. (shrink)

Qu'est-ce qu'un phenomene? La pensee moderne emploie ce terme avec une forme d'evidence. On se dispute sur ce que sont les phenomenes, mais on ne doute pas qu'il y en ait ni qu'ils constituent un point de depart sur lequel on puisse construire. Ce livre, a travers une mise en perspective historique et conceptuelle globale, remet en question cette evidence. Non pas qu'il rejette la notion de phenomene, mais il essaie de comprendre d'abord de quel type de decision philosophique elle (...) est le produit et quel type de montage elle suppose. Sur cette base, il met en lumiere sous quelles conditions on peut effectivement parler de phenomenes et dissipe la mythologie liee a un emploi inconditionne de ce terme, frequent dans la philosophie contemporaine. Contre tout phenomenalisme, il fait valoir le lien metaphysique dans lequel le langage nous met immediatement avec les choses. (shrink)

"On se prend à rêver la situation de Nietzsche faisant retour sur sa vie pour écrire lui-même l'origine de sa pensée dans un livre qui montre qu'il se crée lui-même en tant que dieu-philosophe de l'écriture dionysiaque." (Sarah Kofman) Jugnon le sait de longue date qui s'en est fait tôt une méthode, ou un moyen, ou une liberté supplémentaires, dont chacun des livres tient à la fois de l'installation, du montage, du collage. Il en a l'art. l'Ivre Nietzsche n'y (...) déroge pas. Installation, montage, collage, pas pour que joue ensemble ce qui n'aurait rien à voir, mais pour que fasse "ensemble" ce qu'on n'a jamais fait jouer. Nul mieux que lui ne lit sans doute ; nul mieux que lui ne lie, surtout, lisant, écrivant, qui lit pour lier, c'est-à-dire qui lit doublement, amenant au jour, montrant des formes (d'écriture, de pensée) inaperçues jusqu'alors, qu'il mélange dans un shaker, qu'il agite ensuite. Agitation iconoclaste : le cocktail est raide, fait pour l'ivresse, fait pour danser & penser, comme on danse & pense (denser/panser) sous un volcan, comme danse & pense l'ivre vice-consul d'Au-dessous du volcan — lui aussi pris dans l'effroi de son éternel retour propre. Michel Surya. (shrink)

L’articolo ragiona intorno al film-saggio Histoire(s) du cinéma (1988-1998) di Jean-Luc Godard e si sofferma in particolare su un controverso montaggio in cui il regista francese accosta estratti da un film pornografico, Freaks di Tod Browning e riprese dai campi di concentramento. In questa sequenza Godard sottopone a una verifica estrema la sua teoria del montaggio, l’idea della riconciliazione, destinata a produrre scintille di pensiero, tra realtà contrapposte. Questa forzatura delle immagini richiama un’analoga forzatura del testimone mostrata in una scena (...) del documentario Shoah di Claude Lanzmann. Interpretando lo shock prodotto dal montaggio delle Histoire(s), l’articolo approfondisce il tema della degradazione dello statuto indessicale della pellicola, dei limiti della rappresentazione, dell’etica dello sguardo. (shrink)

L'art du fragment s'entend comme l'art de vivre. Non seulement l'effet d'une intention d'art, mais une façon particulière d'oeuvrer. Si le fragment dans l'art évoque l'étude historique ou théorique des formes du fragment, l'art du fragment désigne plutôt un enjeu de l'éthique artistique. Fragment évoque les petites formes (tel l'haïku), fragmentation, le montage des morceaux, fragmentaire, une révolte contre la totalité, et fragmentai, une sorte de suspens, un assemblage ouvert. Dans toutes ces modalités, qu'on considère ici en littérature, musique (...) et cinéma, s'instaure la variation d'un jeu entre frontières apparentes et frontières souterraines, entre limites de surface et déterminations sous-jacentes. (shrink)

Nous étudions un traité scientifique en langue arabe, achevé à Belgrade en 1779. Son titre est L’Offrande du converti pour ranimer la flamme éteinte. Il ne fut jamais imprimé, mais dix copies, d’aspect semblable à celui des manuscrits arabes traditionnels, attestent de sa circulation dans l’Empire ottoman. L’auteur, un converti à l’islam qu’on appelait Osman Efendi, y aborde la géométrie euclidienne, la géométrie d’arpentage, la dynamique galiléenne et leurs applications aux sciences militaires. Il affiche son ambition de « faire revivre (...) et renouveler » la géométrie, « science oubliée et délaissée », et révèle in fine avoir pour cela traduit des livres allemands et français. Après un essai de reconstruction de la biographie d’Osman Efendi, nous montrerons que son ouvrage est en réalité une production élaborée, dépassant largement la simple démarche de traduction. Montage soigneux de différentes sources européennes que nous identifierons, il incorpore aussi un grand nombre d’éléments directement empruntés au savoir islamique de la tradition vivante. Il est ainsi le témoin remarquable d’une tentative de constitution d’un savoir hybride euro-islamique. (shrink)

Introduction De prime abord, interpréter une œuvre d’art peut s’entendre de deux façons : 1) la réaliser, en en livrant une version propre, par exemple dans le cas d’une mise en scène théâtrale ou du montage d’une œuvre lyrique, voire d’une chanson (le « chanteur » n’est souvent que l’interprète, précisément, d’un texte dont, en réalité, il n’est pas l’auteur) ; 2) lui donner une signification - en d’autres termes dire ce qu’elle dit ou, mieux, ce qu’elle montre -, (...) par exemple dans le cas d’u... (shrink)

L'analyse que Deleuze fait de l'emploi et de la creation du temps dans le cinema--qui a la possibilite de s'eloigner de la chronologie et du montage simples et qui par là favorise le pouvoir createur du simulacre, de la copie--est tout particulierement suggestive. L'artiste est un falsificateur par definition, dit Deleuze, et l'art n'est point une forme mais plutôt une transformation. Tandis que le dedoublement-multiplication du temps ainsi que le pouvoir createur du message evoqués par Deleuze renvoient à l'autre, (...) il semble en être autrement de la specula(risa)tion. (edited). (shrink)

"In an article on montage written for Cahiers du cinéma , Jean-Luc Godard made an observation that has been quoted many times in many contexts: If direction is a look, montage is a heartbeat…what one seeks to foresee in space, the other seeks in time….Cutting on a look is…to bring out the soul under the spirit, the passion behind the intrigue, to make the heart prevail over the intelligence by destroying the notion of space in favor of that (...) of time. This passage appeared in 1956, almost three decades before Gilles Deleuze published Cinema 1: The Movement-Image and Cinema 2: The Time-Image in 1983 and 1985, respectively. Yet despite the distance between those dates, the young critic’s remark anticipates key aspects of the philosopher’s film-theoretical stance. The need to displace the notional bias toward space with a conception of time as a concrete and dynamic force is the single most vital element in the thinking of Henri Bergson, whose ideas about this subject – ramified into such areas as affect, memory, perception, language, and the ontological properties of mind itself – play indispensable roles in Deleuze’s writings on cinema and allied areas of immanence, multiplicity, and difference...". (shrink)

Résumé Black Sea Files, d’Ursula Biemann, et Corridor X, d’Angela Melitopoulos, sont des vidéos projetées sur double écran qui explorent la construction d’infrastructures : le pipeline BTC (Bakou-Tbilissi-Ceyhan) et le corridor paneuropéen de transport allant de Salzbourg et Budapest à Sofia et Thessalonique. Chacune se confronte au caractère abstrait des espaces produits par les processus de planification capitaliste contemporains ; mais chacune se détourne dans le même temps vers « une myriade de trajectoires humains qui se déroulent au niveau du (...) sol ». Elles y découvrent la production d’un milieu existentiel vécu et façonné par ses habitants, un espace vital ouvert aux devenirs les plus inattendus, et en même temps intérieurement contradictoire de par sa multiplicité même. C’est ce que Lefebvre appelait « l’espace différentiel ». Mais entre l’époque de Lefebvre et la nôtre, il y a eu une floraison d’enquêtes féministes et d’historiographies postcoloniales, qui ont prêté une attention particulière aux interactions entre la positionnalité des sujets et les savoirs situés (y compris les savoirs d’expression). Ces réflexions induisent un nouveau traitement du récit, une démultiplication de sa texture gestuelle et narrative, qui élargit la production de l’espace à travers le montage vidéographique lui-même. La recherche artistique donne forme à une géographie différentielle, c’est-à-dire à un mode de connaissance (de reconnaissance, d’auto-connaissance) qui permet aux sujets d’inscrire dans la trame gestuelle du récit leur propre positionnalité, tout en exposant ses déterminations socioéconomiques au flux du temps intersubjectif et à la fluctuation électronique de l’image vidéo. (shrink)

Entretien réalisé à Lyon, le 10 mai 2012, avec Martine Villelongue, directrice de l’université de la Mode. Historienne de l’Art, Martine Villelongue a soutenu une thèse sur l’œuvre de Lucien Bégule (1848-1935), maître-verrier lyonnais, à l’université de Lyon 2 en 1983, publiée en 2005. Elle a ensuite travaillé pendant une quinzaine d’années au musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon : montage d’expositions et création du service des publics de ce musée. Après avoir enseigné comme maît...

Cet article relit de près certains passages de l’ouvrage de Félix Guattari publié de façon posthume sous le titre Lignes de fuite, pour en tirer une théorie des infrastructures articulées en termes d’équipements et de déséquipement. Le contraste entre « agencements » et « équipements » permet de mieux comprendre les enjeux de ce qui relève aujourd’hui d’une écologie du démantèlement (Bonnet, Landivar, Monnin), ainsi que le besoin de nous doter de nouvelles formes de cartographies diagrammatiques (Davila).

Que cherchent les écrivains qui, au risque de passer sous les radars médiatiques, n'empruntent pas l'autoroute du récit linéaire et du reportage romancé? La voie étroite de la poésie débouche sur des formes minoritaires et sur des consistances bizarres de prose. Comme s'il fallait d'urgence ranimer, redessiner les mots en troublant leur usage. Mais dans quel but, au juste? De temps à autre, on m'invite à exposer des idées. Mon choix du sujet est toujours intéressé. Il concerne ce que je (...) pratique : la poésie et la prose narrative surtout, un peu le montage et le dessin. Il s'agit de parler en s'adressant à des gens en particulier. La dispute n'est jamais loin. Le ton n'est pas toujours sérieux. Limité par le temps, je procède quelquefois par simples assertions, qui se lisent alors comme les têtes de chapitres manquants. Esquisses d'une réflexion que d'autres prolongeraient, ces brefs discours sont ensuite laissés en l'état. Ils portent, donc, sur des inventions marginales : poèmes prosaïques, visuels ou animés, récits digressifs ou hétérogènes, figures de monstres, films dansants, fantômes tracés. Ils suggèrent une certaine politique des formes. Ils plaident pour une imagination technique assez négligée — ou mal vue — en littérature. (shrink)

Cet article relit de près certains passages de l’ouvrage de Félix Guattari publié de façon posthume sous le titre Lignes de fuite, pour en tirer une théorie des infrastructures articulées en termes d’équipements et de déséquipement. Le contraste entre « agencements » et « équipements » permet de mieux comprendre les enjeux de ce qui relève aujourd’hui d’une écologie du démantèlement (Bonnet, Landivar, Monnin), ainsi que le besoin de nous doter de nouvelles formes de cartographies diagrammatiques (Davila).

L’objet de cet essai est l’accueil des entités mathématiques dans l’architecture des modes d’existence proposée par Bruno Latour dans le cadre de son ontologie pluraliste du monde moderne [Latour 2012]. Les travaux de Reviel Netz sur l’émergence des mathématiques grecques [Netz 1999] et de Charles Sanders Peirce sur la dimension diagrammatique de l’activité mathématique [Peirce 1933-1958], [Peirce 1976] sont employés pour proposer une réponse dans le cadre d’une conception empirique des mathématiques basée sur la notion d’expérience chère à William (...) James [James 2007] et inspirée par certains aspects de la philosophie de Per Martin-Löf [Martin-Löf 1987]. Cette approche permet de penser la solide certitude dont la démonstration dote les résultats mathématiques tout en invalidant son interprétation comme la marque d’un accès direct à une vérité absolue et transcendante. (shrink)

V. Fabbri, Danse et philosophie. Une pensée en construction, Paris, L'Harmattan, 2007, 244 p. « La construction ne relève pas nécessairement de l'architecture : elle n'est pas architectonique mais rhapsodique, procédant par ajustement et montage de matériaux. » « En tant qu'elles construisent des formes d'expériences, les pratiques artistiques sont toutes traversées par une pratique du langage, y compris et surtout la danse. Ce qui est à construire en relation au langage lui reste au moins (...) - En librairie.

Ces Lecons X abordent le phenomene humain hors de la conception toute faite repandue par les doctrines de la transparence. Ici, il s'agit de considerer chaque civilisation et ses facades sociales a l'instar d'un Texte, comme montage langagier, et de reconnaitre la condition theatrale de l'espece douee de parole. Dans cette perspective se revelent les structures dogmatiques du sujet et de la societe qui, du fait du langage, s'entre-appartiennent. La rehabilitation d'une tradition de pensee portee par le terme antique (...) de dogma, transmis par la Grece a l'Occident jusqu'a l'ere industrielle, rouvre des chemins longtemps verrouilles et remet a l'ordre du jour la question immemoriale: que veut dire instituer l'animal humain? Au carrefour de ces chemins: la suprematie de la relation d'identite / alterite, avec ce qu'elle postule du cote du lien d'image, objet des grandes manoeuvres religieuses et politiques. Ainsi, prendre en compte la vie de la representation comme ressort de la fonction d'instituer entraine a interroger les procedures genealogiques d'acces a la realite, les systemes normatifs differencies et, du meme pas, a decouvrir la face cachee du principe de Raison. Sont mises au jour la fragilite humaine et les incertitudes de l'edification sociale. Les echafaudages inventes par l'anthropos pour la reproduction et la survie ne sont intelligibles que mis en rapport avec la dimension de l'Ancetre, autrement dit du Temps, cette vision des lointains, marqueur des civilisations: scenario fondateur, elaboration des attaches au present, horizon de l'inconnu a venir. Cette donnee basique donne relief aux domaines qui sont strategiques parce qu'ils touchent au destin des montages instituants a l'echelle de l'espece: religion, techno-science-economie, regles et preceptes du droit. A notre epoque de deraisonnement multiforme, ou les individus sont malmenes et guettes par la menace de perdre pied, il convient de porter le regard sur ces constructions de discours - poussees de facon recurrente au delire meurtrier, de nos jours sous des formes inedites - et sur leur portee structurale. Si la notion d'anthropologie, aujourd'hui figee et si galvaudee que j'hesitai a la reprendre, peut retrouver vigueur, ce sera au prix du depassement de l'impasse a laquelle a finalement abouti cette discipline: a quoi sert le penser? Reprenant le theme, longuement medite, d'anthropologie dogmatique, ce livre invite le lecteur a s'aventurer sur les sentiers non balises par la doxa contemporaine, oublieuse de son site historial et de ses sources.P. L. (shrink)

Cet ouvrage porte sur la notion de surface, ses plans, ses dimensions et ses propriétés, mais surtout sur ses fonctions dans l'univers artistique. Dès les premiers collages cubistes, ce sont les avant-gardes du début du XXe siècle qui ont fait de cette entité l'élément principal de l'art, de ses opérations et de ses visions. Avec l'invention du cinématographe, du phonographe, et la nouvelle typographie, elle a été repensée en profondeur, vouée à une existence renouvelée au travers de procédés artistiques comme (...) le collage et le montage. C'est dire qu'elle n'a rien d'une catégorie figée et qu'il s'agit d'en faire l'histoire en même temps que la théorie. C'est ce à quoi s'attache cette étude, véritable traversée des avant-gardes occidentales (arts plastiques, cinéma, théâtre, poésie) élaborée au filtre d'une logique des surfaces généralisée. De Picasso à Abel Gance, de Braque à Fernand Léger, d'Apollinaire à Eisenstein, c'est tout un pan de la pensée et de la création qui est ici mis puissamment en perspective au moyen d'analyses aussi précises dans la saisie de leurs objets que dans la traversée de la littérature qu'ils ont suscitée. On y découvrira non seulement une nouvelle histoire des avant-gardes, largement critique par rapport à l'approche formaliste des surfaces (celle de Clement Greenberg notamment), mais aussi une nouvelle histoire de la quatrième dimension, enjeu majeur d'un grand nombre de travaux modernistes. Des surfaces donc ou d'une vision profondément renouvelée du sens et des effets de la création."--back cover. (shrink)

Chez Eisenstein on découvre comment dans le cinéma de prise de vues réelles, il est déjà possible de détourner un élément du représenté pour en faire le moyen d’une représentation qui le dépasse au point de lui être étranger, dans la mesure où il sert un propos tout autre que celui de son contexte d’origine. Dans le stop motion la mise en mouvement fondée sur un type de « montage » image par image permet non seulement de réanimer le (...) monde, mais aussi de transfigurer les objets et leur matérialité même. L’adhésion au contenu profilmique ne concerne donc plus uniquement les contenus généraux et narratifs de la représentation (comme le lieu ou la temporalité), mais aussi la matérialité même des objets. (shrink)

"The standard historical image of Jean-Luc Godard is that of a resolute iconoclast breaking with the representational norms and codes of classical cinema in the name of liberating film from the deadening weight of its past. His numerous formal innovations—syncopated montage, unconventional framing, unique experiments with dialogue, etc.—along with his abandonment of traditional narrative and character development, his playful pastiche of genres, his debunking of the representational illusions of cinematic realism, his reflexive preoccupation with film itself and the general (...) dissolution of the distinction between high and low art have created a potent new form of cinema that continues to have far-reaching effects. More experimental than Truffaut, more temerarious than Chabrol, but less fastidious than Resnais, less obtuse and prolix than Rivette, Godard is seen as the bumptious enfant terrible of the Cahiers du cinéma who set the agenda for a new era of modernist filmmaking...". (shrink)

This article reads Jean-Luc Godard’s film essay Histoire du cinéma as a contemporary artistic endeavour to resist the synchronising, standardising time of global capital, the pervasive uniformity of the global super-present, brought about by today’s televisual and digital communications, which threatens to trivialise the different processes of memory and history, as well as art and culture in general. Taking its point of departure in Bernard Stiegler’s observation that the final stage of capitalism is the control and synchronisation of “available brain (...) time,” the article argues that Godard’s work opposes this control and synchronisation of our minds through an aesthetics of contemporaneity. The argument is based on the development of a theoretical framework that combines recent theories of contemporaneity with reflections on the politics of images. Focusing on the ways in which the Holocaust is remembered in Histoire du cinéma, the article deals with Godard’s image-political creation of temporal contemporaneity through a montage of clips of old films and newsreels, photographs, stills, images of paintings, new footage, advertisements, music, sound and voice recordings, textual citation, narration and commentary. (shrink)

Résumé Black Sea Files, d’Ursula Biemann, et Corridor X, d’Angela Melitopoulos, sont des vidéos projetées sur double écran qui explorent la construction d’infrastructures : le pipeline BTC (Bakou-Tbilissi-Ceyhan) et le corridor paneuropéen de transport allant de Salzbourg et Budapest à Sofia et Thessalonique. Chacune se confronte au caractère abstrait des espaces produits par les processus de planification capitaliste contemporains ; mais chacune se détourne dans le même temps vers « une myriade de trajectoires humains qui se déroulent au niveau du (...) sol ». Elles y découvrent la production d’un milieu existentiel vécu et façonné par ses habitants, un espace vital ouvert aux devenirs les plus inattendus, et en même temps intérieurement contradictoire de par sa multiplicité même. C’est ce que Lefebvre appelait « l’espace différentiel ». Mais entre l’époque de Lefebvre et la nôtre, il y a eu une floraison d’enquêtes féministes et d’historiographies postcoloniales, qui ont prêté une attention particulière aux interactions entre la positionnalité des sujets et les savoirs situés (y compris les savoirs d’expression). Ces réflexions induisent un nouveau traitement du récit, une démultiplication de sa texture gestuelle et narrative, qui élargit la production de l’espace à travers le montage vidéographique lui-même. La recherche artistique donne forme à une géographie différentielle, c’est-à-dire à un mode de connaissance (de reconnaissance, d’auto-connaissance) qui permet aux sujets d’inscrire dans la trame gestuelle du récit leur propre positionnalité, tout en exposant ses déterminations socioéconomiques au flux du temps intersubjectif et à la fluctuation électronique de l’image vidéo. (shrink)

Leibniz introduit l’expression « ⁰⁄₀ » en 1672 dans un écrit mathématique sur les séries numériques pour exprimer la somme des unités. Il s’agit très probablement d’une des premières apparitions de cette expression dans l’histoire des mathématiques. Leibniz cependant l’abandonne aussitôt. Elle apparaît à nouveau dans le contexte du calcul différentiel au moment où celui-ci fait débat à l’Académie royale des sciences. Une des questions les plus saillantes soulevées par l’introduction du nouveau calcul est de savoir si la notion de (...) différentielle doit être distinguée, dans la pratique, du zéro absolu. Cet article examine les efforts effectués, dans le cadre d’une nouvelle pratique mathématique, pour donner un sens à l’expression « ⁰⁄₀ ». On verra comment cette expression cesse de représenter une impossibilité algébrique, à condition de ne plus penser « 0 » comme un zéro absolu. Désormais, elle est le signe de l’existence d’une singularité d’une courbe. L’analyse de cette construction de sens met en évidence combien la représentation diagrammatique des caractères impliqués dans le calcul était importante pour les premiers pratiquants du calcul différentiel. (shrink)

Cet ouvrage est issu d’un colloque qui s’est déroulé à Paris (au Sénat) en janvier 2008. Il a été dirigé par les professeurs Gilles Darcy et Mathieu Doat, avec le soutien du Centre de Recherches Administratives de l’université de Brest et le Centre d’étude et de Recherches Administratives et Politiques de l’université de Paris 13 (Paris-Nord). Cet ouvrage cherche à mieux saisir les relations complexes entre le droit et l’imaginaire. En effet, le droit moderne est tout entier placé sous le (...) signe de la raison. L’imaginaire en semble exclu. Il est abandonné à l’art, aux poètes et aux peintres. L’image est suspecte. Elle est fiction ou rêverie. Aujourd’hui, le dépassement sinon la fin de l’ère moderne, par l’inflation des normes, la flexibilité des règles, la complexité des systèmes juridiques ont sous nos yeux des conséquences sur la manière dont on se représente le droit. Cette transformation du droit oblige à tâtonner parfois, à imaginer aussi, voire à rêver de nouvelles formes juridiques. Elle révèle en fait la part toujours présente de l’imaginaire dans le droit. C’est cette place et cette fonction de l’imaginaire en droit que cet ouvrage collectif interroge à travers quatre questions très générales qui constitueront les parties du livre. Quelle est l’importance de la manipulation des images en droit? La pensée juridique classique a pour constante tradition de dévaluer l’image. Pourtant, l’image est partout. Elle sert notre représentation de la justice ; elle permet de rêver un droit meilleur. Se faisant séductrice, elle infiltre la plupart des concepts juridiques, cachant parfois l’idéologie. L’importance de la manipulation n’inquiète pas toujours. Elle est cependant présente. Quelle part l’imagination et la rêverie prennent-elles dans la production du droit et du savoir juridique? L’imagination permet la création, l’invention des normes, des solutions juridiques et des théories. Elle déforme aussi les idées. Elle inspire le juge et transforme les textes. Comment l’imaginaire sert-il à fonder la puissance et la magie du droit? C’est la force et la puissance de l’image et de ses montages qu’il faut essayer ici de saisir. L’imaginaire fonde, bâtit, justifie, motive, légitime le système juridique. Qu’est-ce que connaître le droit quand il n’y a de connaissance que dans l’espace de la fiction? Le droit ne peut se passer de l’imaginaire. C’est une toile d’araignée qui met en rapport des mots. Les effets pervers sont multiples d’autant plus qu’on assiste à une explosion de la production juridique. (shrink)

Une mise en lumière de la spécificité du cinéma en trois parties : le cinéma et l'image, le cinéma et le langage, le cinéma et le montage. Deux textes de G. Deleuze et N. Burch complètent l'ensemble.

= = Scripture and nature: the materiality of the letter The authority of Plato, Aristotle or Socrates carries little weight with me. ...

_Althusser and His Contemporaries_ alters and expands understanding of Louis Althusser and French philosophy of the 1960s and 1970s. Thousands of pages of previously unpublished work from different periods of Althusser's career have been made available in French since his death in 1990. Based on meticulous study of the philosopher's posthumous publications, as well as his unpublished manuscripts, lecture notes, letters, and marginalia, Warren Montag provides a thoroughgoing reevaluation of Althusser's philosophical project. Montag shows that the theorist was intensely engaged (...) with the work of his contemporaries, particularly Foucault, Derrida, Deleuze, and Lacan. Examining Althusser's philosophy as a series of encounters with his peers' thought, Montag contends that Althusser's major philosophical confrontations revolved around three themes: structure, subject, and beginnings and endings. Reading Althusser reading his contemporaries, Montag sheds new light on structuralism, poststructuralism, and the extraordinary moment of French thought in the 1960s and 1970s. (shrink)

“What does ‘interpellation’ actually mean?” asks Warren Montag. Returning to the foundational concept of Althusser’s writings, Montag highlights its difficulty and importance. Examining what appears to be a settled matter, Montag argues for a renewed interest in the violence underpinning the concept: “there is nothing illusory about the means of subjection,” he writes.

The words in children's language learning environments are strongly predictive of cognitive development and school achievement. But how do we measure language environments and do so at the scale of the many words that children hear day in, day out? The quantity and quality of words in a child's input are typically measured in terms of total amount of talk and the lexical diversity in that talk. There are disagreements in the literature whether amount or diversity is the more critical (...) measure of the input. Here we analyze the properties of a large corpus of speech to children and simulate learning environments that differ in amount of talk per unit time, lexical diversity, and the contexts of talk. The central conclusion is that what researchers need to theoretically understand, measure, and change is not the total amount of words, or the diversity of words, but the function that relates total words to the diversity of words, and how that function changes across different contexts of talk. (shrink)

Offers the essential wisdom of the Tao Te Ching in a guide that includes advice for people from all walks of life that search for peace. Original.

Over a decade ago, a number of philosophers declared that the time of what they called “the linguistic turn,” that is, a philosophical orientation to language as the sole medium through which reality could be apprehended, had come to an end, having foundered on its own contradictions. In its place, they proposed a turn to objects or things, that is, that to which we were previously told we could gain access only through language or consciousness, insofar as they reflected or (...) represented reality from a position outside of it. Thus, they established the materiality of objects, but at the expense of a dematerialization of language. One of the principal targets of the new materialism was the concept of ideology, to them a realm of ideas, not things. In his famous essay, “Ideology and Ideological State Apparatuses,” published in 1970, Althusser preempted the arguments of the new materialism by asserting that ideology does not consist of ideas but exists in the materiality of apparatuses, practices and rituals. Just as importantly, discourse too possessed a materiality and a reality which was the necessary condition of its functions, including the production of meaning. (shrink)

Reading of Folie et déraison. In 1963, Althusser gave a lecture on Foucault’s Folie et deraison to his seminar on structuralism. His notes, the only written record of his impassioned encounter with this text, suggest that he was particularly interested in the way Foucault defined culture not on the basis of the values it proclaimed, but through that which it rejected and refused. Althusser distinguished Foucault’s analysis from those of Husserl and Nietzsche, both of whom also theorized the necessary acts (...) of repression by which a culture constitues itself. While Husserl demonstrated the forgetting and concealment of origins, and Nietzsche their destruction, Foucault’s work, according to Althusser, opens the possibility of thinking history without the category of origin, even if Foucault did not entirely escape the transendental temptation. (shrink)

The author revisits the question raised during the 1990s by Gayatri Spivak in her famous and difficult article « Can the Subaltern Speak ? », a question which fuelled endless debates in the field of postcolonial studies. He shows that the question is deceptive : the issue is less to decide whether, in the absolute, the subaltern can speak - they obviously can -, but to see whether they actually manage to do so, and to make themselves heard when it (...) really matters, i.e., within a specific political situation. (shrink)

Adam Smith is usually associated with a notion of social harmony which results from each individual in a given society striving to realize his or her interest indifferent or even antagonistic to the interests of others. According to this reading, the effect of such self-seeking, however, is quite the opposite of what individuals intend: without intending to help others or contribute in any way to their welfare, they nevertheless contribute to the prosperity of the whole. When we examine Smith's understanding (...) of ancient philosophy, however, we must confront the fact that Smith is an exponent of suffering and sacrifice in the service of providence. Lucretius's notion of individuals breaking the pact of necessity which guarantees the providential order so that they may follow where pleasure may lead, could only discompose the order of things. Lucretius, whose arguments could only complicate Smith's worldview, must be effaced from the history of philosophy. (shrink)