Cada vez más gente se enchufa y entra en la cadencia digital y en los símbolos mediáticos. El artículo afirma que las innovaciones tecnológicas precipitan saltos en la industria cultural, y que éstas se convierten en el escenario de una disputa por la voz y la interpelación, en una batalla por la visibilidad. Afirma también que la convergencia digital confluye con la convergencia del dinero. Y se pregunta, ¿cómo entramos, en calidad de latinoamericanos, a la globalización cultural?, para responder que (...) los flujos del dinero pasan por la vereda de enfrente; pero que está en nuestras manos singularizar y pluralizar nuestra mirada. (shrink)

El trabajo cuestiona críticamente cierta visión extrema y unilateral apreciable en Adorno y Horkheimer al juzgar la relación de la industria cultural con la música. Es cierto que hoy prácticamente toda actividad humana se encuentra condiciona¬da por el mercado y que la música no es una excepción. Ella también es portadora de valor de cambio que tiende a ser dominante en los marcos de la industrial cultural. Pero es plausible que dentro de las industrias culturales mismas se empezara (...) a hacer una distinción entre los bienes culturales producidos por razones meramente comerciales y aquellos producidos por razones más artísticas. Un público demandante de obras de valor artístico, aun cuando pueda ser minoritario y estar inmerso también él en el mercado, condiciona de cierta manera la propia producción cultural, o, al menos, un segmento de ella. Esta posibilidad real no era muy reconocida por los autores de la “La industria cultural”. Según su lógica, como nada puede sustraerse a la industria cultural y como ésta compulsa a la prevalencia del valor de cambio o comercial y a la casi supresión de cualquier otro valor, entonces el arte, el verdadero arte, terminaría por desaparecer, sucumbiendo ante una lógica no interesada en su conservación o crecimiento, sino sólo en la maximización de ganancias a toda costa. Los hechos han contradicho esta conclusión. La relación de la música con la industria cultural, igual que las monedas, tiene dos caras. No basta con reconocer sólo la parte negativa, la que busca alienar las obras con tal de convertirlas en sólo mercancías. Es imprescindible tomar en cuenta también la posibilidad más que comprobable de que piezas con excelente factura estética surjan también en los marcos de esta industria. El asunto radicaría en develar las condiciones que lo posibilitan. El mercado, si bien puede favorecer la generación de productos pseudoculturales de escaso o nulo valor artístico, también se constituye en la única vía, dentro de la sociedad de consumo, por medio de la cual lo genuinamente valioso se convierte en patrimonio común. (shrink)

Este trabajo reflexiona sobre la producción en las industrias creativas, tomando el caso argentino de la ciudad de Buenos Aires. En primer lugar, da cuenta del contexto general donde se inscriben estos procesos. Luego presenta una elaboración en relación con el lugar de la creatividad en este enfoque y los debates en torno a las industrias culturales y creativas, brindando algunos datos que dan cuenta de la relevancia de este sector productivo, al igual que de las políticas (...) públicas desarrolladas en la ciudad de Buenos Aires. Por último, se ocupa de presentar algunos casos para comprender las transformaciones que en los últimos años pudieron registrarse en la producción cultural y simbólica, en relación con la creatividad y la emergencia de nuevos productores. (shrink)

Las nuevas tecnologías digitales atraviesan y transforman todas las actividades sociales de manera sustantiva, y la música no escapa a este fenómeno contemporáneo. Las investigaciones recientes sobre el impacto de las tecnologías digitales sobre la música, desde una perspectiva social, resaltan la apropiación por parte de los músicos de esas tecnologías y sus efectos democratizadores en términos de acceso a la producción y circulación de las obras.Este artículo se propone indagar en las relaciones entre nuevas tecnologías digitales y músicos participantes (...) de un festival de rock en el distrito de Avellaneda, ubicado en el conurbano sur de la ciudad de Buenos Aires, y presenta las particularidades de esa relación en términos de representaciones y usos, así como dialoga con la bibliografía revisada.Metodológicamente la investigación adopta un carácter cualitativo basado en la realización de encuestas, entrevistas y observaciones durante talleres compartidos con los actores sociales, que los interpreta desde una mirada crítica. A partir del abordaje de las particularidades locales, este trabajo pretende ser una contribución a los estudios sociológicos de las industrias culturales y su relación con las nuevas tecnologías en Argentina que permita establecer cercanías y diferencias con otros estudios recientes sobre el tema en Latinoamérica y España. (shrink)

La llamada transición al paradigma digital está erosionando la autonomía del campo cultural que se había conseguido durante los siglos XIX y XX, subyugándolo a las dinámicas económicas y tecnológicas. Sin embargo, el discurso hegemónico tiende a interpretar esta como un proceso netamente positivo para la creatividad, centrando la atención en el aumento de la disponibilidad de recursos informativos y de herramientas para la creación. No obstante, un análisis desde las teorías y los conceptos de la sociología de la cultura (...) nos revela un balance más ambivalente. Si bien la noción de autoría y creación puede ser interpretada desde un punto de vista más cooperativo y relativista, es discutible que pueda ser eliminada. Además, si bien el análisis de la intermediación cultural debe tener en cuenta el papel más complejo y activo de los intermediarios, difícilmente se puede concebir el sistema cultural sin su existencia. En definitiva, el artículo se propone contrastar los discursos sobre la transición a lo digital con las teorías clásicas y contemporáneas de la sociología de la cultura para, de este modo, plantear futuras líneas de investigación sociológica sobre las consecuencias en los agentes y en la industria cultural en su conjunto. Con ello se pretende generar una perspectiva neutral que tenga en consideración los efectos sociales y sistémicos de la tecnología en la creatividad de los sectores culturales. (shrink)

Es conocido el efecto de espectacularización derivado del proceso de colonialización-mundialización de la cultura: una vez que la actividad local ingresa en la economía política mundial de la cultura, cada acontecimiento se vuelve espectáculo , con su doble aspecto de “estrellato” y “museificación”. En efecto, ante la multiplicación de modos de vida que circulan en las redes telecomunicacionales, Estados e industrias culturales buscan por un lado preservar formas sociales y culturales que se consideran en peligro y, por (...) otro, difundir y explicar esas mismas formas. En este marco, el museo ha aparecido últimamente como uno de los dispositivos privilegiados para afrontar este doble propósito. Analizaré aquí un museo que se resiste a petrificar aquello que pretende cuidar, así como a extraer el núcleo de su razón de ser únicamente de las motivaciones económicas asociadas a la inversión en cultura. Me refiero al Museo-Taller Ferrowhite, ubicado en Ingeniero White, provincia de Buenos Aires. Propongo que se trata de un museo que se sabe un artefacto cultural hiper complejo, capaz de identificar la tensión que él mismo encarna, como institución estatal, al intentar contar la (su) historia y proponer un sentido para el rescate de esa historia en el presente. (shrink)

La communication research ha oramai guadagnato una propria autonomia scientifica e accademica, sostenuta dal riconoscimento della qualità e rilevanza sociale e culturale dell’oggetto di studio. Le comunicazioni di massa sono una realtà affluente della nuova era antropologica, che si manifesta in molteplici aspetti che incidono sulla riproduzione simbolica e materiale dei sistemi sociali. Di fronte all’emergenza di un fenomeno pervasivo e pluriforme, da circa un secolo, gli studiosi si pongono il problema di come darne conto in maniera adeguata. Il libro (...) ricostruisce lo sviluppo dei differenti paradigmi che si sono affermati nel corso del Novecento, orientando i modelli teorici e le attività di ricerca sui media. -/- INDICE 11 - Prefazione. Ciò che è vivo e ciò che è morto nella teoria della comunicazione del Novecento. Per una storiografia della teoria, i principali modelli e le principali scuole di Michele Infante; 31 - Introduzione; 37 - Capitolo I. Le prime riflessioni sugli effetti dei mass media; 63 - Capitolo II. La scoperta delle variabili intervenienti; 85 - Capitolo III. Le reti sociali e il “flusso a due fasi”; 121 - Capitolo IV. L’approccio degli usi e delle gratificazioni; 141 - Capitolo V. La teoria critica vs. l’industria culturale; 171 - Capitolo VI. I Cultural Studies; 197 - Capitolo VII. La teoria dell’agenda setting; 227 - Capitolo VIII. La teoria della spirale del silenzio; 239 - Capitolo IX. La teoria della coltivazione; 257 - Capitolo X. La teoria della dipendenza; 273 - Bibliografia. (shrink)

La batalla del Ebro enfrento, durante 115 días personas y máquinas. Se experimentaron nuevas técnicas y tecnologías que jugarían un papel determinante en el inminente conflicto mundial. La aviación se utilizó, por primera vez, de manera masiva y su actuación fue decisiva. Sin embargo, su rastro patrimonial y es escaso. Al entorno de la guerra aérea en la Batalla del Ebro el presente trabajo plantea una experiencia de investigación transversal y holística que plantea la socialización didáctica del conocimiento histórico y (...) arqueológico a partir de propuestas metodológicas museográficas, de iconografía didáctica y de recuperación de la memoria histórica. El objetivo de esta acción combinada es generar y socializar conocimiento científico sobre el pasado y su legado material, incidir en la formación de una ciudadanía crítica y fomentar el desarrollo económico sostenible en base a la acción de industrias culturales relacionadas con el patrimonio. (shrink)

Las primeras imágenes cinematográficas rodadas por los estadounidenses en Cuba se remontan a la Guerra Hispano cubana norteamericana, anterior al surgimiento de Hollywood y su consolidación como industria del espectáculo. Los filmes producidos en esta etapa constituyen el preámbulo del denominado cine de propaganda política que, según el historiador Román Gubern, ha llegado hasta la actualidad y, sobre todo, develan el carácter manipulador que desde sus inicios ha tenido el lenguaje cinematográfico. Entre las décadas del `30 y `40 los filmes (...) realizados por Hollywood en la isla han proyectado una imagen exótica y estereotipada sobre la identidad cubana. No solo se ha desvirtuado nuestra memoria histórica, sino también nuestros valores identitarios, imagen que se ha extendido hasta el contexto actual.En la extensa historia del cine hollywoodense no son pocas las cintas que han abordado aspectos de nuestra historia. Independientemente de la calidad de la gran mayoría de estos filmes, no se puede minimizar su importancia en el obsesivo intento por construir una imagen creíble y veraz sobre Cuba. Aunque la gran mayoría de las cintas realizadas por cineastas estadounidenses sobre la isla se encuentran limitadas por el hecho de haberse rodado en espacios y locaciones de otras naciones con semejanzas geográficas y culturales con Cuba, dicha limitación no es sinónimo de pobreza artística. El objetivo fundamental de este ensayo radica en el análisis de la representación de la imagen e identidad de Cuba en la industria de Hollywood, a partir del estallido de la Guerra Hispano-cubana-norteamericana el 15 de febrero de 1898 hasta la administración del presidente Barack Obama, período histórico conocido como el Deshielo, porque ambas naciones decidieron restablecer relaciones diplomáticas interrumpidas en plena Guerra Fría, específicamente en 1961. (shrink)

This paper traces the tenuous relationship of prestige television, the culture industry and blackness. The opening section aims to get a hold on what is meant by prestige television. We review literature that introduces and problematizes the intuitive arguments of prestige television’s elevated status as high art and ultimately conclude with a sociopolitical argument that minimises the distinction between form and content in order to emphasise and show the hierarchy inherent in the culture industry based on legitimacy. The second section (...) introduces the idea of blackness to the conversation of prestige television by analysing the final scene of The Sopranos – a cut to the black screen – as not merely the event that officially inaugurates prestige television, but as an event that also announces the possible escape from its parameters of legitimacy. To do the latter we reflect upon “Black Bieber” as a figure of illegitimate blackness in Donald Glover’s Atlanta. In the third and concluding sections of the paper, we continue our elaboration of the uniqueness of blackness by putting into conversation Fred Moten’s conception of fugitive blackness with Theodor Adorno’s aesthetic theory. In the conclusion, we show how blackness challenges the totalizing aspect of the culture industry, totalizing aspect of the culture industry, pointing us towards something altogether new, after black(ness). (shrink)

En Chile, la sociología de la religión protestante siempre habla de protestantismo y pentecostalismo; aún no se ha escrito sobre el fenómeno neopentecostal, como en los países vecinos: Perú, Bolivia, Brasil, Argentina, etc. El neopentecostalismo ha significado una redefinición del discurso religioso, en sus contenidos, ritos y medios difusivos; concordando con los fenómenos políticos, sociales, económicos y culturales que ha vivido nuestro país, a partir de la última década del siglo XX. Entre los cambios más visibles encontramos el énfasis (...) de una teodicea de la felicidad y la incorporación tecnológica. Esto ha significado transformar los espacios cúlticos en “cultos electrónicos” o “cibercultos” con un enfoque teatralizante y escenas dramatúrgicas. Transformándose en una religiosidad de la técnica y la imagen e insertando los contenidos y la oferta religiosa en la industria cultural, mercantilizando la música sagrada en un amplio mercado interno. Impactando fuertemente en los espacios religiosos, en la concepción del cuerpo, la movilidad social y las emociones. (shrink)

A lo largo de los siglos anteriores, poderosos agentes empresarialesy gubernamentales han creado una amplia gama de paisajes urbanos postindustriales que han cambiado con el tiempo y se ajustan a las culturas locales. Durante la desindustrialización y la descarbonización, el término “patrimonio industrial ha surgido recientemente como un nuevo tema en los estudios sobre el patrimonio. Esta investigación aborda los retos sociopolíticos y espacio‐culturales de las ciudades postindustriales. Lasrevoluciones industriales, las transiciones energéticas y las rápidas innovaciones tecnológicas disruptivas han (...) cambiado radicalmente la estructura de las ciudades postindustriales. El legado de varias industrias, como la petrolera, la textil y la automovilística, sigue remodelando la industria, la sociedad, la cultura y la política. Estas bruscas transformaciones modifican significativamente el funcionamiento de los edificios y las ciudades a lo largo del tiempo. Este estudio utiliza un enfoque crítico, histórico, espacial y analítico basado en problemas para examinar las estrategias de diseño arquitectónico y los planteamientos de diseño urbano que construyen una nueva imagen e identidad mediante estrategias de reutilización adaptativa del patrimonio industrial. Este resultado de investigación y los proyectos seleccionados se basan en el estudio ʹReutilización adaptativa del patrimonio industrialʹ que impartimos en la Texas Tech University, en el semestre de otoño de 2022. Los resultados destacan las implicaciones de estos proyectos en la creación de entornos urbanos inclusivos y sostenibles, trascendiendo el intercambio de usos y promoviendo una mezcla equilibrada de funciones. (shrink)

La identidad se ha constituido como una noción hegemónica y estática, sin embargo, la música de Herencia de Timbiquí consolida identidades múltiples y evidencia la hibridación racial, histórica y cultural por la que han pasado las comunidades Afro-Pacíficas desde la época de la Colonia y la esclavitud negra hasta la globalización y el conflicto armado colombiano. Estos hechos han ido transformando las identidades que originalmente traían las comunidades desde África, pues sus prácticas culturales se fueron entretejiendo con las prácticas (...) indígenas y españolas. Posteriormente, gracias a la globalización apareció un auge de los medios masivos de comunicación y la industria cultural, lo que hizo que los cantos Afro-Pacíficos comenzaran a hibridarse con ritmos populares provenientes de Norte América y Europa. Ahora bien, esta hibridación revela la ausencia de una noción de identidad purista y estática y, a la vez, evidencia los procesos de desterritorialización simbólica y física por los que han pasado las comunidades afro-Pacíficas a través de los siglos por la imposición de culturas dominantes. (shrink)

En la última década, se han producido fuertes reconfiguraciones en la industria editorial argentina. En principio, se puede pensar en tres procesos que coexisten y que marcan tendencias novedosas en la formación y configuración de los campos editoriales nacionales: la concentración de la industria, la irrupción de las tecnologías digitales y la internacionalización. Los tres procesos se articulan de manera transformadora y complementaria. En este contexto, los editores funcionan como intermediarios culturales a partir del fortalecimiento de emprendimientos de nuevo (...) tipo que hacen usos novedosos de las posibilidades de la digitalización de la palabra. El objetivo de este artículo es exponer la problemática de la edición digital en el campo editorial argentino y cómo las tecnologías de la información y comunicación —TICs—, en el marco del capitalismo informacional, generan nuevos editores y modelos de editorial que proponen modalidades digitales de edición. En particular, hemos analizado la emergencia, en 2007, de Teseo, una editorial argentina, desde una perspectiva cualitativa. Por un lado, el abordaje metodológico se vinculó con el análisis de su página web y su catálogo, y se realizaron además dos entrevistas en profundidad con su director, Octavio Kulesz. A través de la indagación por el sentido en que este editor opera como propulsor de procesos de intermediación cultural, profundizaremos en la dirección de estos nuevos procesos culturales. (shrink)

En los últimos quince años, el cómic ha cambiado mucho en España. Aunque el escaso peso de la industria del cómic no permite a los autores vivir como profesionales, el medio ha ganado prestigio, atención crítica en las páginas culturales y un lugar en las librerías. Dichos cambios son consecuencia de algunos hechos significativos del periodo: tras la desaparición de las revistas, las sustituyeron cuadernillos o comic-books como soporte fundamental del cómic, y proliferaron revistas críticas de aficionados y fanzines (...) o revistas autoeditadas por los autores. Nuevas editoriales, pequeñas e independientes, más atentas a los valores estéticos que a los comerciales, han definido el nuevo cómic de autor, a menudo identificado con el formato libro y la etiqueta “novela gráfica”. (shrink)

Resumen. El presente documento tiene como finalidad plasmar la importancia que tiene el tomar encuenta los deseos y necesidades de los espectadores para el éxito económico de las organizaciones deproducción cinematográfica mexicanas. Se establecen las funciones culturales y económicas quedeben considerar los directores y productores de las organizaciones aquí estudiadas. Por otro lado, seubica los diferentes grados de insatisfacción en los que cae un espectador al que no le agradó lapelícula. Se propone el concepto “Síndrome Lozano-Barragán”* para ubicar a (...) aquellasorganizaciones de producción cinematográfica que culpan a los espectadores que quedaroninsatisfechos, del fracaso en taquilla, además de argumentar que dichos espectadores no supieronentender la película o que no saben de la naturaleza de la misma. Por último, hacemos algunasrecomendaciones que pueden seguir las organizaciones de producción cinematográfica para evitareste síndrome e incrementar la satisfacción de los espectadores.Palabras Claves. Organizaciones de producción cinematográfica, industria cultural, síndrome Lozano-Barragán, espectadores, insatisfacción.. The main purpose of this document is to state the importance of taking into considerationthe desires and needs of the spectators by the Mexican film production organizations has for theireconomical success. It establishes the cultural and economic functions that filmmakers studied onthis document must consider. On the other hand, it locates the different degrees of the dissatisfactionin which a spectator can falls into when he or she doesn´t like the movie. We propose the “Lozano-Barragan syndrome”* concept, to distinguish those film production organizations that blame thedissatisfied spectator, for the box office failure, as well as, they argued that those spectators didn´tunderstand the movies or that they don´t understand the nature of it. Finally, we make somerecommendations that could de followed by the film production organizations to avoid this syndromeand increase the spectator satisfaction.Keywords. Film production organizations, cultural industry, Lozano-Barragan syndrome,spectators, dissatisfaction. (shrink)

Negli ultimi decenni i sociologi ed economisti hanno sottolineato come il mondo del consumo sia sempre più caratterizzato dalle componenti culturali, sociali ed emotive. La marca cessa di essere semplice depositaria di benefit tangibili e performance oggettive ed estende il dominio all’area dei valori, delle relazioni e dei sentimenti. Adattandosi ai cambiamenti comunicativi il marketing si è arricchito di nuove strategie che la letteratura identifica con il temine “non convenzionali”: il market environment, il market niche, la client relationship, le competences (...) of the customer, il guerrilla marketing e le subjective experiences dei consumatori. E tra queste particolare rilievo ha assunto il “marketing esperienziale” finaliz-zato a coinvolgere la clientela offrendogli un’esperienza memorabile della marca. Il marketing include, certo, le tradizionali campagne pubblicitarie, le promozioni, le sponsorizzazioni, ma anche l’attrazione dei clienti negli ambienti dell’impresa, mettendo in mostra i luoghi, gli attori e i mezzi della produzione. Da questo punto di vista, i musei aziendali sono un medium straordinario che crea o consolida il rapporto tra l’impresa e il pubblico ma anche il legami interni e quelli con il territorio. Ne sono prova i due casi di studio sull'Heritage Marketing presentati nel volume: l’Heineken Experience e il Guinness Storehouse, i celebri musei dei due colossi dell’industria birraria. -/- Introduzione -/- Capitolo primo IL MARKETING NON CONVENZIONALE 1.1. Le leve decisionali del marketing 1.2. Dal Old School marketing al Societing 1.3. I dieci principi del marketing non-convenzionale -/- Capitolo secondo LE PANACEE DEL MARKETING 2.1. Un quadro d’insieme 2.2. Client Relationship 2.3. Market Environment 2.4. Market Niche 2.5. Guerrilla Marketing 2.6. Subjective Experiences -/- Capitolo terzo I MUSEI AZIENDALI 3.1. Una definizione provvisoria e alcune classificazioni 3.2. L’origine e la diffusione dei musei d’impresa 3.3. Il museo come mezzo di promozione aziendale e socio-culturale 3.4. Musei aziendali e comunicazione visuale: note semiotiche -/- Capitolo quarto L’HEINEKEN EXPERIENCE DI AMSTERDAM di Marta Scalzotto 4.1. Breve storia della Heineken 4.2. Le strategie di comunicazione 4.3. La responsabilità sociale e ambientale 4.4. La storia e la sede del museo 4.5. La visita del museo -/- Capitolo quinto LA GUINNESS STOREHOUSE DI DUBLINO di Marta Scalzotto 5.1. Breve storia e i prodotti della Guinness 5.2. Le strategie di comunicazione 5.3. Le sponsorizzazioni e le promozioni 5.4. La storia e la sede del museo 5.5. La visita del museo -/- Conclusioni -/- Riferimenti bibliografici. (shrink)

Estamos acostumbrados a hablar del fascismo y sus variantes contemporáneas como «enemigos de la cultura», como una fuerza política animada por el desprecio hacia las artes. Sin embargo, es evidente la extrema importancia que el fascismo concede al ámbito de la cultura; sus batallas culturales son procesos constitutivos centrales de sus luchas. Creo que pasaremos por alto dimensiones fundamentales del fenómeno fascista si no lo entendemos como una batalla por la formación de la sensibilidad social, por el cultivo de (...) los afectos y por la producción del horizonte sensible de la política. El orden sensible es el fundamento de la imaginación social, de sus límites y formas, y el control de la imaginación y la sensibilidad es el fundamento de todo poder. En la medida en que es consciente de ello, el fascismo es un proyecto estético, una reconstrucción de la sensibilidad que define los límites de lo visible y lo perceptible dentro del orden social. Lo que propongo aquí es comprender la dinámica de la actualización de tal revolución cultural fascista, teniendo en cuenta el estadio actual de los procesos materiales de reproducción cultural en las sociedades capitalistas. (shrink)

Resumen: El negocio cultural proporciona a la gente productos culturales estandarizados y estilizados con fines políticos específicos, transformándose en un arma de gobierno ideológica falsa y engañosa que paraliza la conciencia pública y elimina la individualidad, así como en cómplice del gobierno centralizado. La industria cultural sofoca la creatividad cultural y la individualidad humana para apoyar la autoridad capitalista mediante la infiltración ideológica. El objetivo de este artículo es promover la cultura al tiempo que se critica la industria cultural. (...) El papel del pensamiento ilustrado era principalmente cumplir una función de crítica cultural, logrando una transformación creativa de la supervivencia humana en la crítica y fomentando así la producción de un nuevo tema. En consecuencia, a la hora de analizar la crítica del pensamiento ilustrado sobre el negocio cultural, es crucial establecer el significado esencial de la teoría crítica de Adorno sobre la industria cultural. Este artículo intenta reinterpretar la crítica de la industria cultural introduciendo ideas ilustradas. El pensamiento ilustrado es inicialmente discordante, aunque engloba métodos de comprensión totalmente distintos. Estas dos perspectivas y tensiones opuestas surgirán sin duda dialécticamente en el futuro proceso de desarrollo histórico, y la crítica de la industria cultural puede desempeñar un papel esencial en el fomento de la construcción cultural. (shrink)

Conan, el niño del futuro (1978) es un dibujo animado oriental que plasma a una sociedad futurista que ha sobrevivido a la Tercera Guerra Mundial. El personaje principal, un niño de 10 años, aparece en la historia para impedir que el grupo hegemónico continúe con su pretensión de dominar el mundo, sin importar la tiranía que ejercen contra los ciudadanos. Para lograr ese vil propósito, las autoridades de Isla Industria han incurrido en escenarios en los que se observa la esclavitud, (...) la dificultad para expresarse con libertad y el sometimiento obligatorio a las decisiones del sistema. Esas actitudes no solo revelan un contexto recreado en un mundo ficcional, sino que es latente al apreciar las revueltas sociales de la actualidad. A ese tipo de manifestación por los derechos, se le agrega otra modalidad correlativa: la censura. Esta se concreta de forma implícita y sutil, con el objetivo de que las víctimas desacrediten sus derechos y no reclamen ante los abusos frecuentes de un gobierno que los sanciona, los encarcela o los exilia con injusticia. Su condición de peligro para la hegemonía es esencial, porque puede acarrear una toma de conciencia para los demás pobladores y una posible rebelión. Para finalizar, esta investigación se valdrá de las teorías poscoloniales e interculturales para evidenciar cómo un proyecto político se instaura en un anime japonés y, en especial, en el protagonista que desea reorientar a toda una sociedad, junto con ese sistema represivo inherente. (shrink)

Acerca de la imagen de tapa: El Negro Matapacos, por Caiozzama. Noviembre 2019, Santiago de Chile.

Acerca de la imagen de tapa: Ritmos Primarios, la Subversión del Alma, de Hugo Aveta, 2013.

Tem-se como objetivo argumentar que as considerações de Theodor W. Adorno, sobre a possibilidade de reincidência da barbárie de Auschwitz, devem ser revitalizadas. Parte-se do pressuposto de que essas considerações são fundamentais para que se possa refletir a respeito do modo como o atual desenvolvimento tecnológico da indústria cultural estimula a revitalização da semiformação e, portanto, o reaparecimento de um clima propício ao retorno da barbárie, na forma da reprodução do preconceito delirante, da frieza, da dessensibilização e sadomasoquismo dentro e (...) fora das escolas. (shrink)

A pesar de la importancia que revestiría para establecer estrategias editoriales y para un mejor conocimiento de la situación del cómic en España, no existen cifras fiables sobre títulos publicados y cifras de tiradas. En este artículo se proporcionan algunos datos aclaradores al respecto. Se ofrece una evolución de nuestro mercado desde 2001 a 2009. Se agrupan los diversos títulos por lugar de procedencia (Europa, Asia, Estados Unidos…), así como por formatos (álbum, libro, revista, comic-book…). De todo ello se desprenden (...) líneas evolutivas, tendencias y perspectivas de futuro de una industria que, a pesar de su precariedad, conoce un aumento de las ventas y un progresivo asentamiento en el panorama de la edición española. (shrink)

The objective of this work is to analyse the phenomena and the implications of hyperglobalization on current companies. To introduce this purpose, we are going to review the different processes of global economic cohesion produced throughout history. We will focus on the hyperglobalization stage and on the effect that hyperconnectivity has had for companies and their operation. We will analyze the phenomenon of big data, his new technological innovations and how they have affected the companies act and the global society. (...) Finally, we will present an ethical analysis of these new technological phenomena and their implications for society. (shrink)

En este artículo se explican las causas que han propiciado la integración de las industrias aeronáuticas:En Estados Unidos para posicionarse en el mundo como líder indiscutible y consolidar su mercado dentro y fuera de sus fronteras. En Europa, y como consecuencia de lo anterior, para sobrevivir al gigante norteamericano e intentar no verse reducida a un papel secundario.En el artículo se hace una clara exposición de cómo se ha realizado el citado proceso de integración en Estados Unidos y en (...) Europa, donde el proceso ha sido lógicamente más difícil, pues ha tenido que vencer grandes reticencias soberanistas, legales y administrativas.La parte más detallada corresponde al EADS (Sociedad Europea Aeronáutica Espacial y de Defensa), pues es donde está integrada CASA (Construcciones Aeronáuticas), la empresa española más importantes en el sector aeroespacial. (shrink)

Presentación de la parte monográfica en la que se insiste sobre el carácter universal de los lenguajes culturales asentados en la evangelización. Los estudios sobre el lenguaje de la evangelización como espacios de comunicación y expresión de la belleza son una respuesta intelectual al desafío evangelizador propuesto por el papa Francisco en la exhortación apostólica Evangelii gaudium. Desde la experiencia de Extremadura y la Península Ibérica se muestra el equilibrio entre la Iglesia particular y la Iglesia universal This paper (...) is a presentation of the monographic studies on the universal carácter of cultural languages used in evangelization. The studies on evangelisation languages such as communication spaces and beauty expression are proposed as answer to the pope Francis challenges in apostolic exhortation Evangelii gaudium. The equilibrium between particular Church and universal Church is presented from Extremadurian and Iberian experience. (shrink)

En base a una investigación empírica del Movimiento de Estudiantes Secundarios de 2006, este artículo desarrolla algunas consecuencias teóricas que apuntan a explorar en los aspectos culturales que condicionan la constitución de identidades políticas en el Chile actual. En un nivel de mayor abstracción, se plantea la existencia de cuatro transformaciones socioculturales propias de nuestros tiempos, que cambian radicalmente la perspectiva de creación de identidades políticas como se entendieron en el pasado. Ellas son: la reducción de espacios de formación (...) de postura frente a los temas públicos; la ampliación valorativa de la potestad individual en la elección de pertenencias políticas; la erosión de los mapas que permiten hacer sentido del contexto societal y sus procesos de cambio; y la autonomización de la subjetividad. (shrink)

Ao tratar de diferentes aspectos do conceito de mimese na estética de Theodor Adorno, o artigo busca evidenciar a permanência do que Adorno designou como mimese primitiva ou originária na sociedade contemporânea. A análise do conceito de idiossincrasia servirá para mostrar esta permanência e, ao mesmo tempo, o seu reforço pela indústria cultural. Como contraponto a essa faceta do conceito de mimese, trataremos da mimese nos âmbitos científico, filosófico e no que Adorno considera obra de arte autêntica.

Este texto aborda o paradoxo entre a indústria cultural e a formação humana, com base na teoria crítica. O texto utiliza uma metodologia bibliográfica, discutindo temas como educação, formação, semiformação, indústria cultural, capitalismo e emancipação. O objetivo é debater como a indústria cultural interfere na formação dos indivíduos. A contribuição dos processos educativos para o desenvolvimento da civilização é destacada, enfatizando a importância da criticidade e autorreflexão para evitar a barbárie. Os fundamentos da teoria crítica ressaltam a necessidade de um (...) pensamento filosófico que oriente o sujeito para o esclarecimento. A educação para a emancipação é considerada a mais eficaz para a formação humana em uma sociedade explorada pelo capital. O estudo reconhece que novas questões surgirão, indo além dos limites desta pesquisa. (shrink)

Este artículo se propone analizar las prácticas sociales y culturales de dos colectivos de migrantes en dos países latinoamericanos: el caso de los inmigrantes argentinos en Chile y de los inmigrantes senegaleses en Argentina. Comprendemos que estas prácticas tienen como trasfondo el encuentro entre compatriotas y apelan a la creatividad y espontaneidad en el contexto de integración a la sociedad de destino, contribuyendo a formar redes y lazos sociales quizás antes no existentes. Estas actividades creativas y re-creativas contribuyen a (...) la configuración de la identidad nacional en un contexto migratorio, a la vez que tienen en común surgir de manera espontánea, sin planificación previa, e ir configurando una red de relaciones que consolidan tanto la “identidad argentina” como la “identidad senegalesa” en el contexto migratorio de recepción. (shrink)

A partir de um esforço de definição conceitual do termo Muzak, utilizado para designar um produto da indústria fonográfica que institui hábitos cotidianos de experiência musical, este trabalho tenta aventar as modalidades históricas da escuta e as suas possibilidades criativas nos contextos contemporâneos. A muzak será um pretexto para motivar uma discussão de caráter epistemológico nos estudos da comunicação, que merecem um investimento de retorno a questionamentos de princípios conceituais e de aportes teóricos. Em vez de somente recensear gêneros, cenas (...) e sistemas de produção da máquina da cultura musical, este texto apresenta uma breve revisão crítica sobre o pensamento da semiótica e da filosofia da arte, a fim de conceber a muzak sob o ângulo da escuta, tratando de ultrapassá-la como mera recepção musical e de pensá-la como uma atividade criativa. (shrink)

Se argumenta que Marie Curie desarrolló sus investigaciones en radiactividad en estrecha relación con la industria de los radioelementos. Esta relación incluyó desde el desarrollo de procedimientos de extracción para diversas sustancias radiactivas, hasta la promoción de su propio laboratorio industrial. La actividad industrial de Curie se aviene mal con su imagen heroica de científica pura, sacrificada y carente de medios, imagen que, paradójicamente, se retrotrae a las campañas de Curie en los años 1920 por dotar a su laboratorio con (...) «medios de acción industriales». Se verá que los valores dominantes del medio científico francés favorecieron la propagación selectiva de la imagen heroica de Curie, que fue luego aceptada acríticamente por la historiografía de la física del siglo XX. (shrink)

El presente artículo realiza una aproximación a la conformación de narrativas culturales,en las que se incluyen representaciones sociales y habitus a partir de cambios enel espacio público urbano y el desarrollo de nuevas formas de relación entre grupose individuos y el espacio urbano. Incluye el análisis desde una visión integradora, alconsiderarlas como representaciones narrativas culturales. Estos estudios permitenacceder a abordajes desde múltiples disciplinas, los cuales contribuyen a la realizaciónde investigaciones más integrales de la relación espacio público urbano-cultura-grupossociales, así (...) como las narrativas que nacen de esta correspondencia. (shrink)

El artículo tiene por objeto analizar la construcción del conocimiento mapuche según el discurso de kimches. Sostenemos que en la educación familiar existe un proceso de construcción de conocimientos propios como un sistema de saberes y contenidos educativos para la formación de personas. La metodología empleada es la investigación educativa. Los resultados parciales muestran una descripción acerca de la lógica de los conocimientos educativos propios, para contextualizar la enseñanza y el aprendizaje de las ciencias en el medio escolar, desde la (...) educación intercultural en contexto mapuche. The aim of this article is to analyze the construction of Mapuche knowledge based on the kimches speech. We argue that within family education, there exists a process of constructing their own knowledge, as a system of knowledge and educational contents for forming individuals. The research methodology applied corresponds to education research. Preliminary results describe the logic of individual educational knowledge from intercultural education in the Mapuche context, so as to contextualize the teaching and learning of Science in schools. (shrink)