In this paper I consider some of the problems in moral psychology that tragic fiction brings to our attention. I consider Hume’s account of the attractions of tragedy and suggest that it is unsatisfactory. I then focus on the nature of our desires when responding to tragic representations, and argue that we need a distinction between real desires and what people have called “i-desires”. I show how we can draw this distinction in a principled way.

This article attempts to outline some critical aspects of the accelerationist movement. More specifically, it argues that light can be shed on key aspects of the political proposals of Williams and Srnicek by considering them from the perspective of the socio-political reflections of both Lacan and Deleuze and Guattari. Anti-Oedipus is one crucial starting point for accelerationist thinking, in terms of the concept of the ‘machinic’ and the explicit reference to ‘acceleration’, but it is equally obvious that Lacan has been (...) an important figure in the debate on the topic of ‘desire’. Likewise, and for the same reasons, accelerationism offers the potential for a fruitful reconsideration of Deleuzian philosophy, and of the difficult relationship between schizo- analysis and psycho-analysis. We argue that, in the light of accelerationism, the perspectives of Deleuze and Guattari and Lacan do converge, in particular around the theoretical articulation of the concept of the ‘political’. Accelerationism, as many critics have noted, has numerous implications in the field of subjectivity and often falls into a general plea for a strong neo-Enlightenment. Hence we will attempt to explicate these implications by attempting to read accelerationism via the psychoanalytic categories of jouissance and fantasy. This last category, as Stavrakakis has shown, is directly linked to the political category of ‘Utopia’, and therefore provides an adequate theoretical basis for such a psychoanalytic reading of accelerationism. Should accelerationism be considered the only way out of the socio-political constraints of neoliberalism today? However we approach this question, the argument pursued here is that the best starting points for a critique of accelerationism are the concepts of jouissance, the state/capital relationship, schizo-analysis and paranoid ways of functioning. (shrink)

Traduzione del saggio di S. Witasek Zur allgemeinen psychologischen Analyse des musikalischen Genusses.

È una credenza diffusa che i marchi di origine (DOCG, DOC, DOP, IGT, IGP e PAT, rispettivamente: di origine controllata e garantita; di origine controllata; di origine protetta; indicazione geografica tipica; indicazione geografica protetta; prodotti agroalimentari tradizionali) siano di grande utilità sia per i consumatori che per i produttori: certificando l’origine e il metodo di produzione di un prodotto, essi ne garantiscono una certa qualità di fronte al consumatore. Ma è proprio così? Che cosa giustifica l’introduzione di un marchio di (...) origine? Quanto sostengo qui di seguito è che, sebbene non credo si possa negare che i marchi di origine segnalino anche una certa qualità di un prodotto, forse non sono il modo migliore per farlo. Di fatto, per il consumatore, i marchi non garantiscono niente che vada oltre alla qualità richiesta affinché la certificazione venga rilasciata; ma, al contempo, in quanto forme di protezionismo, favoriscono certi produttori, prevenendo l’utilizzo della denominazione a chi offre un prodotto di qualità analoga o superiore, ma provienente da una zona priva di tradizioni. In altre parole: se vi sono prodotti equiparabili per qualità e gusto ad un dato prodotto di origine, e possibilmente più economicamente vantaggiosi, il consumatore non avrà modo di accorgersene dalla sola nomenclatura. Quindi: i marchi di origine sono (talvolta) un ostacolo all’acquisto e al godimento dei prodotti migliori al miglior prezzo. Talvolta: questo deve essere ben sottolineato, poiché in certi casi (per esempio quello dei PAT) il prodotto certificato dal marchio ha un mercato talmente di nicchia da costituire un tuttuno tra qualità e origine. (Si potrebbe aggiungere che le certificazioni dei marchi non sono sempre ottenute attraverso procedure affidabili. Non insisterò oltre su questo punto, per il quale si rimanda a: Paolo Conti, La leggenda del buon cibo italiano e altri miti alimentari contemporanei, Fazi Editore, 2006; Peter Singer e Jim Mason: The Way We Eat.. (shrink)

Tra il gusto, il cibo e il piacere esiste un legame complesso che oltrepassa le necessità legate alla sopravvivenza, contribuendo al raggiungimento di quella felicità che è il fine ultimo cui tende l’uomo. Fonte di nutrimento, per il corpo come per la mente, e nel contempo di godimento, l’atto di gustare il cibo soddisfa tutti i sensi, accende la nostra vita emotiva, stimola la nostra mente, promuove la socialità, gratifica il nostro senso estetico e sinestetico, sollecita la conversazione, crea (...) talvolta godibili dipendenze, arricchendosi di significati diversi. Partendo da queste premesse, questo saggio, attingendo da fonti diverse, si propone di restituire al poliedrico piacere di gustare il suo vero valore, esplorandone le molteplici declinazioni, gli innumerevoli modi che ci siamo inventati per prolungare questo piacere, alla ricerca di gratificazioni del palato alternative a quelle offerte dalla natura. Un tema filosoficamente e antropologicamente interessante, specialmente per chi intende praticare una filosofia incarnata, fondata cioè sul corpo vivente e sensiente. Parole chiave: Piacere del gusto. Passione. Gustare. Emozioni. Avanguardia culinaria. Spettacolarizzazione del cibo. Food porn. (shrink)

Kitsch e neokitsch -- Kitsch antropologico -- Forma, bellezza e godimento nel Kitsch -- Problemi di gusto -- La casa di Ivan Il'ič -- Disgustosamente moderni -- Mangiando una cipolla.

L’immediatezza è il principio che determina la forma delle relazioni sociali nella contemporaneità. Le ricerche sociologiche hanno già da tempo compreso la natura radicale di questa trasformazione e soprattutto in che misura la trasformazione stessa dipenda direttamente dagli sviluppi della tecnologia: il passaggio dalla “società industriale” alla “società della comunicazione” ha infatti portato alla modificazione del vecchio “principio di velocità” nel nuovo imperativo: “necessità di immediatezza”. Nel rapporto con l’altro, l’immediatezza si articola in tre aspetti, riferiti rispettivamente alla spazialità, alla (...) temporalità e alla corporeità umane: la telepresenza, ossia la possibilità di essere presenti a distanza, l’istantaneità, cioè la capacità di riduzione dei tempi alla dimensione puntuale dell’istante, e la coscienza pornografica, una coscienza di sé che è svincolata dalle narrative di lunga durata ma che dipende esclusivamente dalla visibilità e dal godimento del corpo. Seguendo l’organizzazione di questi tre caratteri si giunge a descrivere con accuratezza la relazione che oggi l’uomo occidentale intrattiene con il mondo. Il contributo della psicopatologia a questa ricerca rende chiaro come l’altro, costretti a conformarsi a immediatezza, non è più una parte di una narrazione condivisa, ma l'oggetto instabile e disincarnato di occasioni temporanee. In questa prospettiva l’immediatezza descrive anche le modalità relazionali del borderline, che sembra dunque proporsi quale struttura diffusa di personalità. (shrink)

L’approccio analitico alla letteratura è stato spesso «strumentale». Di frequente, è stata solo un pretesto per riflettere su questioni filosofiche che la trascendono: i filosofi del linguaggio, ad esempio, l’hanno utilizzata per indagare le differenze tra il linguaggio scientifico (dotato di valore di verità) e quello finalizzato al godimento estetico; gli esperti di ontologia si sono interrogati sulla natura delle entità finzionali. Nel suo libro, Carola Barbero mette in discussione questo...

Il canto mostra come la voce possa essere uno strumento di godimento. Per arrivare a comprenderne le ragioni, occorre dapprima riconoscere come il carattere enigmatico della voce sia stato tradizionalmente celato dall’idea che essa sia un trasparente veicolo del significato, che riesce a svolgere la sua funzione in modo immediato, e che annulli la distanza che separa l’espressione dal contenuto. Si può però pensare la voce quale oggetto indipendente dalla relazione con il concetto, e rivolgersi a quei momenti nella (...) storia della riflessione filosofica in cui si è tentato di mostrare come la voce sia materia acustica, e non sia un mero medium: la voce acquisisce in questa circostanza lo statuto di “corpo”, e solo in quanto tale essa è capace di dare piacere. Attraverso la definizione di Lacan della voce come “oggetto pulsionale” si possono esplorare le ragioni che fanno del canto un godimento: l’oggetto, in psicoanalisi, è ciò attraverso il quale la pulsione riesce a trovare soddisfazione. Oltrepassando la teoria freudiana, la voce è introdotta da Lacan tra questi oggetti che consentono alla pulsione di raggiungere il suo obiettivo: soddisfarsi. La voce lacaniana non solo non è in nessun modo assimilabile al discorso, ma non ha proprio niente a che fare con il parlare: è in relazione solo con il corpo e con il godimento. Così l’oggetto-voce, inteso come originario oggetto pulsionale, è quanto più si avvicini a descrivere il “cantare”. (shrink)