Com o Sensualismo criam-se condições para uma nova estética, sensível e sensacionalista, que vai transformar as diversas artes (Literatura, Pintura, Escultura) e trazer consigo novas formas de espectáculo: o panorama, a fantasmagoria e o diorama (este, já no início do século XIX). O Eidophusikon, dispositivo de criação e ampliação (sensurround) de novas imagens – um híbrido de teatro e pintura, criado por Philippe de Loutherbourg entre 1781 e 1782 –, insere-se nesse processo e, com a fantasmagoria de Robertson (no (...) final do século XVIII, em França), constitui uma das modalidades do que hoje designamos por pré-cinema. No entanto, apropriando-se das novas condições de representação e de percepção do teatro introduzidas por David Garrick em Drury Lane – que promovem a “absorção” do espectador naquilo que vê em palco –, o Eidophusikon de Loutherbourg (ele próprio, pintor) pode ser considerado um elo em processo da nova concepção de pintura de Diderot – da qual a “promenade Vernet” do Salon de 1767 constitui como que a actualização por escrito. (shrink)

O isolamento social para a contenção da contaminação pela COVID-19 impactou o processo educacional, resultando em efeitos severos na precarização da aprendizagem escolar, principalmente em estudantes de famílias de baixa renda. E como alternativas para que a educação escolar não estagnasse, foi proposta a realização de aulas síncronas através da internet. Entretanto, essa modalidade de ensino não proporciona a universalização do ensino e muito menos o acesso por todos, uma vez que muitos estudantes não possuem acesso à internet. Nas aulas (...) síncronas, o ensino híbrido possibilita que o processo de ensino tenha continuidade no período pandêmico, por utilizar diversas estratégias pedagógicas e também mitigar a aglomeração dos estudantes nas escolas. O professor e os alunos são inseridos em um processo educacional diferente em relação ao ensino tradicional, favorecendo o protagonismo dos alunos, para que possam trabalhar em grupos e compartilhar conhecimentos, e utilizando tecnologias digitais como aliadas nesse processo. (shrink)

Considerando a emergência da forma híbrida de certa cinematografia brasileira contemporânea, a qual se utiliza em sua estratégia de realização a performance do ator-personagem em seus papéis sociais, pretendemos examinar a realização como um rito de passagem, a fim de compreender as transformações que ocorrem tanto no modo de fazer cinema, quanto às que ocorrem com o próprio ator-personagem ao se “iniciar” no meio cinematográfico.

Há um diálogo entre os estudos antropológicos e literários não só porque a literatura está dentro do âmbito da antropologia cultural, mas também porque a literatura de um povo reflete substancialmente os aspectos da sua cultura e sua visão de mundo. Este trabalho investiga as representações de classe, raça e relações raciais em “O Romance d'A Pedra e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta”, um romance do autor brasileiro contemporâneo, Ariano Suassuna (1927). Em primeiro lugar, pretende-se demonstrar como a representação (...) de Suassuna da cultura popular reflete classe, raça e relações raciais sociais em uma área particular do Brasil, o Nordeste, tradicionalmente rural. Posteriormente, investigar como a comunicação de massa, especialmente os veículos culturais de televisão e cinema, utiliza a literatura para tentar mudar ou espalhar e perpetuar atitudes racistas e formas de pensamento. Mesmo que estudos modernos tenham mostrado que o conceito de "raça" é uma construção cultural e uma falácia, a literatura e a cultura de massa exploram identidades deliberadas com base em estereótipos recebidos. Os debates linguísticos e culturais de uma cultura e país racialmente híbrido, como o Brasil, não podem deixar de considerar os conceitos de "raça" e "grupos étnicos", pois o Brasil é um país que herdou as tipologias de classe, cor e preconceito patriarcal e agrário baseadas em colonialismo português (Ribeiro, 1995). Esses debates se refletem na cultura popular de maneiras particulares; são capturados em formas eruditas de cultura, como literatura, e são então apropriados pela mídia e televisão. As obras de Suassuna podem ser vistas como um recurso valioso deste debate, apontando para questões de assimilação ou segregação de raça e / ou poder de classe, e influência, boa ou ruim, tolerância e preconceito. Observa-se o impacto de seu trabalho não só através da literatura, mas também através dos meios de comunicação. (shrink)

Esse artigo trata de uma revisão de literatura sobre uma temática muito discutida atualmente no meio educacional: o ensino à distância durante a pandemia do Novo Coronavírus. O objetivo é trazer para o debate os resultados das pesquisas de autores recentes sobre a temática. Para isso, usou-se a metodologia de busca por repositórios e plataformas como Google Schollar, Mendeley, Scielo, entre outras a fim de filtrar autores mais recentes que publicaram sobre esse tipo de tema e tentar entender os desafios (...) dos docentes diante dessa nova perspectiva causada pela pandemia do COVID 19, entre elas a implantação do ensino híbrido nas salas de aula virtuais. Assim, a partir de buscas e pesquisas com docentes e discentes, conseguimos entender a nova dinâmica de trabalho que surge como alternativa viável para a continuidade de semestres letivos, afim de não afetar a progressão acadêmica. (shrink)

According to conceptual metaphor theory, there are two basic metaphorical models for conceptualising time in terms of space: the ego-moving model maps our movement through space onto our imagined movement through time, while the time-moving model represents time as an entity moving through spatial locations, the ego being just a passive observer. The aim of this article is to investigate how time is conceptualized in film where ego, movement, time and space also play basic roles. I compare the two linguistic (...) models to Gilles Deleuze’s conceptualization of filmic time: the movement-image and the time-image. While the movement-image and the moving-ego metaphor directly map spatial structures onto the domain of time, the time-image and the moving-time metaphor correlate only in their basic structures and involve different levels of conceptual integrations and conversions. Due to film techniques such as a mobile camera, montage and image manipulation, the time-image seems to transcend the constraints of natural perception and maps onto mental rather than external space, thus giving rise to a new reverse metaphor where space acquires characteristics of the time domain. (shrink)

La entrevista tiene por objetivo problematizar los vínculos del cine y la educación en la escuela, afirmando y defendiéndola en su precariedad, como una alternativa contundente de espacio-tiempo de concentración y atención al mundo y como pausa voluntaria de la hiperconectividad que nos hace perder el sueño y las posibilidades de soñar otro mundo, como gesto de alteración e invención.

Resumen La argumentación es una forma de discurso en la que un hablante defiende una postura en una discusión. El presente trabajo se enfoca en la complejidad argumentativa y los recursos evaluativos y evidenciales que caracterizan las disputas de niños de diverso nivel socioeconómico. Se analizaron 94 disputas entre niños de 4 años y otros niños (5 a 10 años) en situaciones de juego espontáneo registradas en hogares de sectores socioeconómicos medio y bajo. El análisis identificó diferencias marginales en la (...) complejidad argumentativa entre los grupos. Por su parte se hallaron diferencias significativas en recursos de evaluativos de emocionalidad y en los evidenciales deónticos y exclamativos a favor de los sectores de nivel socioeconómico bajo. Los sectores medios registraron un mayor empleo de expresiones de causalidad y conectores. Los resultados se discuten a la luz de los hallazgos de investigaciones previas. Abstract Argumentation is a type of discourse in which a speaker defends a claim in a discussion. The present work focuses on the argumentative complexity and the evaluative and evidential resources that characterize the disputes of children of different socioeconomic levels. We analyzed 94 disputes between 4-year-old children and other children (5 to 10 years old) in situations of spontaneous play registered in homes of middle and low socioeconomic status (SES). The analysis identified marginal differences in argumentative complexity between the groups. On the other hand, significant differences were found in evaluative expressions of emotion and in deontic and exclamatory evidential markers, more frequently used by the low SES group. The mid SES group tends to use a higher number of expressions of causality and connectors. The results are discussed with reference to the findings of previous research. (shrink)

Cinema no abrigo: encontros, gestos e acontecimento Resumo: Este texto é fruto de reflexões sobre nossa vivência com o Projeto de Extensão “Educação, Cinema, Outros Territórios” no Lar de Idosos ‘Abrigo Tiradentes’, em Minas Gerais. Um objetivo específico do Projeto é realizar sessões de cinema junto aos idosos em diferentes territórios. A metodologia e a avaliação das ações são compreendidas como um gesto de acompanhamento do Programa de Extensão, amparado na investigação cartográfica, prática metodológica pertinente para o (...) acompanhamento de processos em curso e a produção de subjetividades. As questões que nos colocamos para esta reflexão são: o que pode o cinema num Abrigo de Idosos? Quais conexões poderíamos arquitetar entre cinema, linguagem e acontecimento? O que essas pessoas experimentam com os filmes? O que poderíamos exercitar, a partir do conceito de acontecimento, no pensamento? Buscamos, por meio deste ensaio, um exercício de pensar “acontecimentos” no nosso encontro com os moradores e com os filmes durante as sessões de cinema no Lar de Idosos – Abrigo Tiradentes. Palavras-chave: Acontecimento; Cinema; Idoso. Cinema in the shelter: meetings, gestures and events Abstract: This text is the result of reflections on our experience with the “Education, Cinema, Other Territories” Extension Project at the Lar de Idosos Abrigo Tiradentes, in Minas Gerais. A specific objective of the Project is to hold cinema sessions with the elderly in different territories. The methodology and the evaluation of the actions are understood as a gesture of monitoring the Extension Program, supported by cartographic research, methodological practice relevant to the monitoring of ongoing processes and the production of subjectivities. The questions we ask ourselves for this reflection are: what can cinema do in a Shelter for the Elderly? What connections could we make between cinema, language and event? What do these people experience with films? What could we exercise, based on the concept of event, in thought? Through this essay, we seek an exercise in thinking about “events” in our meeting with the residents and with the films during the cinema sessions at Lar de Idosos – Abrigo Tiradentes. Key-words: Event; Cinema; Elderly. Cine en el retiro: encuentros, gestos y acontecimientos Resumen: Este texto es el resultado de reflexiones sobre nuestra experiencia con el Proyecto de Extensión “Educación, Cine, Otros Territorios” en el Lar de Idosos Abrigo Tiradentes, en Minas Gerais. Un objetivo específico del Proyecto es realizar sesiones de cine con personas mayores en diferentes territorios. La metodología y la evaluación de las acciones se entienden como un gesto de seguimiento del Programa de Extensión, con el apoyo de la investigación cartográfica, la práctica metodológica relevante para el seguimiento de los procesos en curso y la producción de subjetividades. Las preguntas que nos hacemos para esta reflexión son: ¿qué puede hacer el cine en un refugio para ancianos? ¿Qué conexiones podríamos hacer entre cine, idioma y evento? ¿Qué experimentan estas personas con las películas? ¿Qué podríamos ejercer, basado en el concepto de evento, en el pensamiento? A través de este ensayo, buscamos un ejercicio para pensar acerca de los "eventos" en nuestra reunión con los residentes y con las películas durante las sesiones de cine en Lar de Idosos – Abrigo Tiradentes. Palabras-claves: Acontecimentos; Cine; Ancianos. Data de registro: 19/03/2020 Data de aceite: 28/08/2020. (shrink)

This essay offers a critical examination of two recent Holocaust films that exemplify contrasting approaches to Holocaust representation: Peter Forgacs’s 1997 The maelstrom: A family chronicle and Quentin tarantino’s 2009 Inglourious basterds. One film is historical; the other translates history to figurative exaggeration. The essay explores how The maelstrom positions viewers within the constructed subjunctive spaces of the film, while Inglourious basterds positions viewers as spectators of history as comic book. Looking at these films together illuminates competing rhetorical claims to (...) expertise in film production and reception, and, in the context of Holocaust memory, the levels of expertise required of viewing audiences. Moreover, the analysis reveals that rhetorical aporia no longer dominates inventional possibilities for cinematic memory construction of the Holocaust. (shrink)

The paper offers a twofold intervention in the debates about the paradox of fiction. First, it argues that too much emphasis has been placed on the paradox’ epistemological aspect. This has led to a neglect of its ethical dimension. Specifically, little has been said about the ethical issues of regularly caring for fictional entities while exhibiting comparatively far less concern for real­life fellow men and women. Second, the essay argues that it is often the case that it is real­life structures (...) rather than fictional entities that cause emotions. In the case of horror, for example, we are not afraid of the fictional monster but of an off possibility that something like this might exist in the real world. Importantly, the proposal differs from the counterfactualist approaches because it allows that fictional entities may cause emotions. Specifically, emotions which do not have clearly defined accompanying typical actions, such as sympathy and antipathy. (shrink)

This article proposes an ecophilosophy of the cinema. It builds on Martin Heidegger’s articulation of art as ‘world-disclosing,’ and on a Whiteheadian and Deleuzian understanding of the universe as a lively and eventful place in which subjects and objects are persistently coming into being, jointly constituted in the process of their becoming. Accordingly, it proposes that cinema be considered a machine that produces or discloses worlds. These worlds are, at once, anthropomorphic, geomorphic, and biomorphic, with each of these (...) registers mapping onto the ‘three ecologies,’ in Felix Guattari’s terms, that make up the relational ontology of the world: the social, the material, and the mental or perceptual. Through an analysis of Andrei Tarkovsky’s Stalker (1979), I suggest that cinema ‘stalks’ the world, and that our appreciation of its potentials should similarly involve a kind of ‘stalking’ of its effects in the material, social, and perceptual dimensions of the world from which cinema emerges and to which it returns. (shrink)

This text proposes an evaluation of what remains of cinema in the age of the digital, and of an ever increased circulation between movie theatres and museums. Much has changed in the social and aesthetic status of cinema, at least since the appearance of video art; but cinema, in general, has not disappeared, quite to the contrary, and remains a very important social practice. Two important factors, however, have undergone deep changes: 1°, film no longer has the (...) exclusivity of the moving image, which it has to share with television and contemporary art; 2°, the recent hegemony of the digital image has driven film toward a massive return to the “Méliès path” of film art, that of a direct intervention on the film image. The contention here is that, though the art of film is obviously not what it was, it has kept a number of qualities which still make it the positive reference for any thinking of the moving image in general. The article puts forward three kinds of reasons to support this argument: 1°, cinema has invented a specific way to see moving images, resting on what is termed here the production of a gaze; 2°, time is essential to the film form itself; 3°, film is the only art which has developed an aesthetic of the encounter (with the real) – and the co-presence of these three ranges of value remain absolutely specific. (shrink)

_Aliens R Us: The Other in Science Fiction Cinema_ Edited by Ziauddin Sardar and Sean Cubitt London: Pluto Press, 2002 ISBN 0-7453-1544-5 (hb) 0-7453-1539-9 (pbk) 208 pp.

Em uma nota originalmente publicada em 1974 somente em italiano, Gilles Deleuze cunhou a expressão filosofia-cinema, aparentemente significando um novo estilo de fazer filosofia, a ser desenvolvido sob a luz das novidades do cinema. A fim de melhor entender o que uma “filosofia-cinema” poderia ser, antes de tudo devemos imaginar o que seria uma “filosofia antiquada”. Proponho caracterizá-la como uma “filosofia-pintura” baseada na noção de “representação”. Por sua vez, essa noção sugere uma concepção peculiar de visão baseada (...) no modelo ótico de “janela”, introduzido na pintura por Leon Battista Alberti e usado também na filosofia moderna. Esse modelo ainda funciona em nossa época? Apesar de numerosas referências recentes ao modelo janela, em minha opinião o modelo na ativa atualmente é aquele da “tela”. É claro que nossas relações diante das telas das mídias eletrônicas de hoje são diferentes daquele relacionamento que mantemos com a tela cinematográfica. Todavia, acho que esta última é a predecessora mais próxima dos modelos anteriores. De modo a entender os componentes da continuidade e da descontinuidade entre esses dois tipos de relacionamento, engajei-me numa investigação dos dois caminhos respectivos para mostrar o sonho de viver em uma tela. De fato, acho que esta investigação pode nos fornecer elementos importantes que permitam o desenvolvimento de uma “cinema-filosofia” na escala de hoje. (shrink)