1. Grundgestalt, Bewegung, Stufung.--[Beilage]: Musik-Beispiele.

For nearly a century, the worldwide anthroposophical movement has been a catalyst for environmental activism, helping to bring to life many modern ecological practices such as organic farming, community-supported agriculture, and green banking. Yet the spiritual practice of anthroposophy remains unknown to most environmentalists. A historical and ethnographic study of the environmental movement, Eco-Alchemy uncovers for the first time the profound influences of anthroposophy and its founder, Rudolf Steiner, whose holistic worldview, rooted in esoteric spirituality, inspired the movement. Dan McKanan (...) shows that environmentalism is itself a complex ecosystem and that it would not be as diverse or transformative without the contributions of anthroposophy"--Provided by publisher. (shrink)

Kants Musikästhetik wird weithin unterschätzt. Dabei bietet sie die entscheidenden Ansätze zur Befreiung der Musik aus den Fängen der Nachahmungsästhetik, wie sie vor allem E.T.A.Hoffman kongenial umgesetzt hat.

Musikalische Werke sind keine Personen. Dennoch sagen wir zum Beispiel, ein Werk sei melancholisch, drucke Freude aus oder verbreite eine zuversichtliche Stimmung. Doch mit welchem Recht? Die Beantwortung dieser Frage ist grundlegend fur die Musikphilosophie. In der Monographie wird systematisch das Wesen und, auf den Resultaten dieses ersten Teils aufbauend, im zweiten Teil der Wert der Expressivitat von Musik untersucht. Dabei wird ein historisch und empirisch informierter, integrativer Ansatz musikalischer Expressivitat ausgearbeitet. Die Untersuchung tragt so zu einem besseren Verstandnis (...) des Mediums Musik und seiner Bedeutung fur das menschliche Dasein bei. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:Musik–Vielfalt–Integration–Inklusion: Musikdidaktik für die eine Schule [Music–Diversity–Inclusion–Integration: A New Philosophy of Music Education for an Inclusive School] by Irmgard MerktBeatrice McNamaraIrmgard Merkt, Musik–Vielfalt–Integration–Inklusion: Musikdidaktik für die eine Schule [Music–Diversity–Inclusion–Integration: A New Philosophy of Music Education for an Inclusive School] (Regensburg: Conbrio, 2019)Irmgard Merkt, a German music education scholar, is a pioneer of intercultural music education with regard to the development of the concept Schnittstellensansatz, literally “interface (...) approach,” as an initial concept of intercultural music education in the 1980s. Her book Musik–Vielfalt–Integration–Inklusion: Musikdidaktik für die eine Schule [Music–Diversity–Inclusion–Integration: A New Philosophy of Music Education for an Inclusive School] is a new philosophy of music education for schools, in which children and young people with and without disabilities as well as children and young people from the most diverse milieus and cultural backgrounds share a learning space.1 Merkt advocates for a broad concept of inclusion that refers both to the inclusion of children with different skills and abilities on a physiological and psychological level along with the integration of pupils from different cultures of origin. The overriding goal for the author is recategorization,2 which makes the terms “common school,” “school for all” or “inclusive music instruction” obsolete and which allows pupils to attend a kind of school and a kind of music education [End Page 187] that is inherently inclusive. Merkt even goes as far as promoting the dissolution of subject-specific margins of music education and establishing an omnipresence of music in everyday school life instead.3 However, I think it should be pointed out that completely dissolving or dismissing music education into interdisciplinarity or integrating music education into subject groups such as Aesthetic Education,4 would be compliant with attempts made on the level of educational policy in order to reduce the quantity of qualified music teaching within the curriculum.5 Nevertheless, Merkt’s critique of the German school system is nothing short of appropriate in view of the prevalent system-immanent character of exclusion as the recent Programme for International Student Assessment-report of 2018 reveals.6 Furthermore, it is essential to draw conclusions as to the extent to which music instruction can do justice to the diversity of the student body, both on an integrative and on an inclusive level.The first chapter of Musik–Vielfalt–Integration–Inklusion offers an overview of past and present viewpoints on the topic of inclusion. Ensuing, the second chapter outlines the evolution of music education and teacher training in view of students with special needs. Chapter Three focuses on integration, Chapter Four traces the lines of development in the field of intercultural music pedagogy, while in Chapter Five Merkt advocates an encompassing culture of recognition in which educators, learners, and different music cultures are acknowledged to an equal extent. In Chapter Six the author delves into the very beginning of music and its coincidence with the evolution of humanity from homo sapiens to homo musicus through the lens of science and musicology. The seventh chapter of the book constitutes a synopsis of the main ideas which are then amalgamated into the concept of “Mit einer Frage um die Welt” [around the world with one question].A key tenet of Merkt’s publication is decategorization. The term inclusion, going back to its Latin origin of inclusio or includere is bound to the existence of its antonym exclusion. Despite endeavors nowdays to reverse the term’s meaning from reclusion to all-embracing,7 efforts to establish inclusion would not be necessary without exclusionary preconditions. On a terminological level, the expression inclusion implicates that there is an existing dualism between an inclusive or enclosed in-group and an exclusive or excluded out-group. This close and inextricable linkage between the existence of inclusion and exclusion, shows the importance of Merkt’s endeavor of highlighting efforts and development of decategorization, both on a terminological and legislative level, as well as on the ideological level. She is portraying concepts of thinking and acting in view of disability as a recurring process of progression and regression in reference to exclusionary... (shrink)

Die 'Musica' ist in Weltvorstellungen des Mittelalters und der Frühen Neuzeit oft nicht nur ein Bestandteil des Wissens neben vielen anderen, sondern stellt ein übergeordnetes Ordnungsprinzip dar. Erstmals untersucht dieses Buch die genaue Stellung von Musik innerhalb der universalen Ordnung der Dinge, wie sie sich in enzyklopädischen Texten auch jenseits des fachdisziplinären Diskurses darstellt. Anhand zentraler Leitthemen wie Produktivität, Kombinatorik und Kosmologie führt die Untersuchung von der mittelalterlichen Logik Ramon Llulls über zahlreiche Stationen bis hin zur Weltkonzeption Athanasius Kirchers. (...) Noch im 17. Jahrhundert, so wird deutlich, kann die Rolle der Musik nur vor dem Hintergrund der anhaltenden Wirksamkeit mystischer, magischer und kosmologischer Denkweisen verstanden werden. (shrink)

Von schrottiger und guter und der heute üblichen Abwertung aller Musik wissen die Co-Autoren versiert zu berichten. Sie kennen und belichten den an seiner Digitalisierung gescheiterten Musikmarkt und dessen Abgründe sehr genau. Genussvoll analysieren sie am Beispiel eines Generationenkonflikts den Müllstatus, den Popmusik 2012 eingenommen hat. „In ihrem Essay Musik = Müll beschreiben die beiden Co-Autoren, warum die absichtliche Produktion von Müll heute genauso zum Medienalltag gehört wie der achtlose Musikkonsum im Minutentakt. Und die beiden wissen, wovon sie (...) schreiben. Der Komponist, Autor und gelernte Elektroakustiker Hans Platzgumer spielte und produzierte unter anderem mit den Goldenen Zitronen, Tocotronic und HP Zinker. Außerdem sind House- und Technoplatten von ihm bei Labels wie Domino Records oder Playhouse erschienen. Didi Neidhart ist seit mehr als 30 Jahren DJ und Musikjournalist, außerdem popkultureller Forscher und Chefredakteur des österreichischen Musikmagazins Skug. Doch trotz der geballten Sachkenntnis der beiden wird das gut 130 Seiten starke Buch nie wichtigtuerisch oder professorenhaft, was hauptsächlich an einem erfrischenden Generationenkonflikt liegt: Hans Platzgumer hat nämlich einen schwer pubertierenden Sohn, der die allerschlimmste aktuelle Popmusik als Rebellionsgrundlage gegen seinen schwer im Underground verwurzelten Musikervater nimmt... Gegen Ende kommen beide zu einer allgemeinen Gesellschaftskritik, die stellenweise zu weit geht respektive zu kurz greift. Abgesehen davon ist Musik = Müll jedoch ein sehr unterhaltsames Plädoyer für eine musikalische Wertschätzungs- oder zumindest Aufmerksamkeitssteigerung. Denn: Soll doch ruhig jeder hören, was er will. Hauptsache, er hört es richtig an“ (Groove). (shrink)

Streaming macht Musik im Überfluss verfügbar. Fast jede Musikaufnahme ist jederzeit überall zugänglich. Das kann als Demokratisierung von Kultur gefeiert werden, in der auch das Besondere und Marginalisierte einen Platz hat. Wie Vorschlagsalgorithmen uns dabei helfen zu wissen, was wir hören wollen, kann andererseits als Befriedigung von kulturindustriell erst geschaffenen Bedürfnissen kritisiert werden. In jedem Fall stellt Musik-Streaming aufmerksamkeitsökonomisch eine Herausforderung dar. Der Beitrag analysiert einige Strategien zur Bewältigung des Überangebots. So schaffen Playlists Ordnung und Empfehlungen geben Orientierung. (...) Wir finden eine Praxis der Beschleunigung durch Skippen und Vorspulen neben der Suche nach Entschleunigung durch Rückzug in die begrenzte vertraute Vinyl-Sammlung. Der technische Wandel geht mit einer Transformation ästhetischer Praktiken der Musikrezeption einher. (shrink)

Long description: Welche Betrachtungsmöglichkeiten ergeben sich aus den vielfältigen Verknüpfungen von Musik, Medien und Kunst? Der Band widmet sich dieser Frage aus wissenschaftlicher ebenso wie aus künstlerischer Perspektive. Zentrale Angelpunkte dabei sind Kommunikation, Technologie und Wahrnehmung als Gegenstände und/oder methodische Konzepte in Wissenschaft und Kunst. Die Beiträge machen unterschiedliche Blickwinkel auf gemeinsame Themenfelder sichtbar, um darin mögliche Schnittmengen, Übergänge und Bruchlinien zu erschließen.

Nietzsche's discovery of the "breath" or spirit of music in the words of Greek tragedy was his testament to oral culture in antiquity and it is significant that his theoretical account of the prosody of ancient Greek endures to this day. Drawing little emaphatic resonance from his readers , Nietzsche reprised yet another tradition of poetic song composition, namely the art of the troubadours in order to rearticulate his argument in The Gay Science. I here explore the passion of the (...) 'knightly art', of poetic song and explore in addition Nietzsche's conception of Wissenschaft . The art of poetry was less an antiquarian rhetorical concept than a practical guide for those of us who seek to be "the poets of our lives".Mit der Enteckung des Geistes oder 'Artems' der Musik in den Worten der grichischen Tragödie deutete Nietzsche die orale Kultur in der Antike auf eine neue Weise. Bisher wurden diese Entdeckung und ihre Konsequenzen für Verständnis der modernen Kultur aber kaum beachtet. Die Abhandlung untersuchtd Nietzsches Auffassung der 'gaya scienza' am Beispiel des Troubadours und der mit ihm verbundenen, jedoch verlorengegangenen mündlichen Tradition von poetischer oder liedhafter Komposition. Nietzsches Deutung der Leidenschaft der ritterlichen Gesangskunst wird en einen Zusammenhang mit seiner Auffassung von Wissenschaft gebracht, und diese wird mit der provençalischen scienza sowie der englischen und französischen science verglichten. (shrink)

Aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln, sei es aus musikhistorischer oder ethnomusikologischer Sicht, umkreisen zehn Beitrage das Thema aMusik - Zu Begriff und Konzepteno. Unter dieses Thema ein internationales Symposion in Berlin zu stellen, das zum Gedenken an Hans Heinrich Eggebrecht (1919-1999) veranstaltet wurde, erschien umso naheliegender, zumal Eggebrecht die Frage aWas ist Musik'o existenziell beruhrte, sie grundierte und sein Forscherleben als Musikwissenschaftler von den fruhen Veroffentlichungen nach dem Zweiten Weltkrieg bis zu den letzten Arbeiten durchzog. Inhalt Bruno Nettl: Was ist (...) Musik? Ethnomusikologische Perspektive Sabine Ehrmann-Herfort: Die Kantate. Musik zwischen asthetischer Autonomie und Ideologie Christian Berger: aMusiko nach Kant Erich Reimer: aMusikanto und aMusiko. Zur Geschichte einer wechselvollen Beziehung Christian Kaden: Musik bei denen, die keine aMusiko haben Hans-Joachim Hinrichsen: Hugo Riemann und der Musikbegriff der Musikwissenschaft Klaus-Jurgen Sachs: Musik - erfahren und erortert durch Franz Rosenzweig (1886-1929) Wolf Frobenius: Gestische Musik. Zur Fruhgeschichte des Begriffs Albrecht von Massow: Tonkorper - ein eigenstandiger Parameter der Wesensbestimmung und der Analyse von Musik Christian Thorau: Symphony in White - Musik als modus der Referenz. (shrink)

The goal of this article is to use structural, lexical and content analysis to make the case that the Church Father Lactantius, when composing Divinae institutiones 6,21, engaged with Sen. epist. 123,9 f. and pointedly refers to it. In the process, this whole chapter of Lactantius will be examined to see what the relation is between the decisive influence of the Seneca passage and that of other pre-texts that have already been identified as such in existing publications, especially the works (...) of other Church Fathers. The content under discussion concerns the risks of purely instrumental music compared to those of artistically designed speech for the spirit of the listener, closely linked to the question of whether Christian writings, too, may – or even should – be aesthetically appealing. The treatment of this question leads ultimately to a general discussion of the relation of pleasure to virtue in the sense of a life pleasing to God. (shrink)

If one intends to analyse the relevant features, dimensions und conditions of experienced time, music is a particularly suited field. Music excellently exposes temporal structures and modes of time experience. Temporality is an essential feature of music in such a way that music has often been called “the art of time ”. The variety of music-specific qualities can be related to two fundamental structural features of music: the irreversible course of tones, i.e. sound events in time (music in time); the (...) temporal structures 'represented' in music (time in music). It is noteworthy that, on the one hand, music serves as the heuristic example in important philosophies of time, especially in philosophical theories of inner time consciousness. On the other hand, theories of musical time allow substantial conclusions to be drawn in philosophical accounts of time. The concepts of music and time, in their respective meaning, seem to be linked to each other in a non-contingent way. German Will man Merkmale, Dimensionen und Bedingungen erlebter Zeit erkunden, dann ist Musik ein besonders geeignetes Phänomen. Musik gibt in ausgezeichneter Weise Aufschluss über Zeitstrukturierung und Weisen der Zeiterfahrung. Zeitlichkeit ist ein so wesentliches Merkmal von Musik, dass man Musik häufig ,die Zeitkunst par excellence' nennt. Damit sind verschiedene Eigenschaften von Musik angesprochen, die sich großenteils auf zwei Grundsachverhalte zurückbeziehen lassen: der irreversible Verlauf der Tonoder Klangereignisse in der Zeit (Musik in der Zeit); die Zeitstrukturen, die in einer Musik zur ,Darstellung' kommen (Zeit in der Musik). Philosophiegeschichtlich fällt auf, dass Musik in bedeutenden philosophischen Zeittheorien, insbesondere in Theorien des inneren Zeitbewusstseins, als heuristisches Exemplifikationsmedium verwendet wird. Theorien musikalischer Zeit ergeben im Gegenzug substantielle Rückschlüsse für philosophische Zeittheorien. Musikbegriff und Zeitbegriff scheinen in ihrer jeweiligen Bedeutung auf eine nicht-kontingente Weise aufeinander verwiesen zu sein. (shrink)

Wie lässt sich erklären, dass Musik von kompetenten Hörern als ein Ausdruck von Emotionen wahrgenommen und geschätzt wird? Zunächst werden kurz zwei traditionelle Lösungsansätze, die Erregungstheorie und die biographische Theorie, vorgestellt und kritisiert. Hauptziel der Abhandlung ist dann eine Darstellung und Verteidigung der sogenannten Persona-Theorie, die die Expressivität von Musik auf die Gesten einer in der Imagination des Hörers entstehenden Person zurückführt. Konturtheoretiker erheben dagegen den Einwand, dass Musik nicht zur Repräsentation von Personen geeignet sei; ihre Expressivität (...) gründe nur in äußerlichen Ähnlichkeiten zwischen musikalischen Konturen und menschlichem Ausdrucksverhalten. Dagegen wird hier die These vertreten, dass das expressive Potential von Musik nicht von ihrem repräsentativen Potential abhängt. Durch dieses expressive Potential kann Musik zu einer imaginären Reflexion von Emotionen und dadurch auch zu einer Kultivierung unseres Charakters beitragen. Neben der Erklärung der musikalischen Expressivität kann die Persona-Theorie also auch eine plausible Begründung unserer Wertschätzung von Musik liefern. (shrink)

Moses Mendelssohn (1729-1786) steht nicht nur für ein neues Selbstverständnis einer "aufgeklärten" jüdischen Elite, sondern auch - wie hier erstmals dokumentiert wird - für einen neuen Umgang mit »ästhetischer Bildung« und Musik: Er selbst nahm Klavierunterricht beim Bach-Schüler Kirnberger, während Sara Levy, geb. Itzig, ihren Salon zu einem Zentrum der Bach-Pflege machte und zahlreiche Berliner Juden ausgerechnet bei öffentlichen Aufführungen von Händels »Messias« und Grauns »Tod Jesu« mitwirkten. Die manifeste Bevorzugung "alter" und selbstreferentieller Musik in diesen Kreisen erlaubt (...) die These, daß die jüdische Minderheit in Berlin der Idee einer »absoluten Musik« wesentlich den Boden bereitet hat. (shrink)

In der Tradition der Musik ist diese selbst immer wieder als eine Kunstform verstanden worden, die in einem besonders innigen Verhältnis zu dem steht, was uns auszeichnet: unsere Identität. Die Beiträge des Bandes spielen in unterschiedlicher Weise den Gedanken durch, dass Musik an der Konstitution von Subjekten sowie der Gestaltung individueller und kollektiver Selbstverständnisse in geschichtlichen Lebensformen beteiligt ist. Dabei wird vor allem nach der Rolle musikalischer Praktiken und Erfahrungen für die Konstitution, Transformation und Reflexion unserer Selbst als (...) Subjekte gefragt und das Verhältnis von Musik und Subjekt konstruktiv thematisiert. (shrink)

Diese Ansicht wird von Kant an einigen Stellen der Kritik der Urteilskraft dargelegt, an denen die Musik als „Sprache der ...

Der Band untersucht das durch die Begriffe Musik, Kultur und Gedächtnis abgesteckte Feld in einer zweifachen Bewegung: Zum einen wird Musik als eine wichtige soziokulturelle Ausdrucksform quer durch alle Kulturen gefasst, ihre Bestimmung und Funktion ändern sich mit den jeweiligen soziokulturellen Kontexten und Praxen. Jedes Musikstück steht in spezifischen kulturell entwickelten Traditionen und Formen, die von ihm aktualisiert werden. Musik wirkt als "gemeinschaftsbildende Macht" (Adorno), als Ausdrucksmittel individueller oder kollektiver Identität. Zum anderen ist den vielfältigen Formen von (...) Musik die mehrfache Verbindung von Musik und Zeit gemeinsam: Die jeweilige musikalische Darbietung oder Reproduktion ist ein zeitlicher Ablauf und als solcher gedächtnishaft organisiert. Die ästhetische Erfahrung von Musik ist konstitutiv auf Gedächtnisleistungen angewiesen und Musik selbst eine temporale Kunstform. Neben dieser elementaren Zeitlichkeit zeigen sich in der Musik aber viele weitere Aspekte subjektiver und sozialer Zeit: die Geschichtlichkeit der einzelnen Stücke bzw. Werke selbst, die soziokulturelle zeitliche Lagerung von Ordnungsprinzipien wie Gattungen, Kunstformen, Stilen etc., der Wandel von basalen Formen des Musikmachens (etwa unter dem Einfluss von Medientechnologien). Der Band enthält auch die deutsche Erstveröffentlichung eines Artikels von Maurice Halbwachs zu diesem Themenfeld. Der Inhalt: Theoretische Überlegungen, "Analytische Betrachtungen. Die Herausgeber: PD Dr. Christofer Jost lehrt und arbeitet am Zentrum für Populäre Kultur und Musik der Universität Freiburg. PD Dr. Gerd Sebald ist am Institut für Soziologie der Universität Erlangen-Nürnberg tätig. (shrink)

Die Musik hat im Schaffen des Philosophen Ernst Bloch (1885-1977) unbestritten einen hohen Stellenwert. Den Grundstein für die lebenslange Beschäftigung mit ihr legte er in seinem frühen Hauptwerk "Geist der Utopie", das 1918 in einer ersten und 1923 in einer stark überarbeiteten Fassung erschien. Reinke Schwinning kommentiert Schlüsselpassagen des zentralen, 150 Seiten starken Kapitels dieser Schrift: Blochs "Philosophie der Musik." Methodisch spürt der Autor den geistigen wie musikalischen Kontexten nach, die den Text umlagern. So deckt er intellektuelle Verbindungen (...) zu Richard Wagner, Hans Pfitzner, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Immanuel Kant und anderen auf. Ausserdem erläutert er Blochs musikalische Bezüge, die sich auf die 'grossen Namen' beschränken: auf Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, Mahler oder Bruckner. Schliesslich fördert Schwinnings Kommentar die strukturelle und logische Stringenz von Blochs "Philosophie der Musik" zu Tage, die sich hinter dessen expressionistisch-komplexer Sprache verbirgt. (shrink)

The Russian poet and anthroposophist Andrei Belyi has four poems from 1918 with the same title, Anthroposophy [Antroposofiia]. These are love poems and anthroposophy is represented in them as a living spiritual being of female gender. The principal attribute of this being is a "clear gaze," "flashing eyes," which regard the poet from the precincts of light, of blueness, from waves of aromas and musical harmonies. These verses are clearly oriented to the poem "Three Encounters" [Tri vstrechi] by Vladimir Solov'ev, (...) the theme of which is the thrice-repeated vision of what Solov'ev recognized as the Sophia of the ancient Gnostics and of Jakob Böhme. How are we to understand Belyi's enigmatic poetic intent? How does anthroposophy—a "science of the spirit," an occult system created by Rudolf Steiner—become in Belyi's imagination now a "sister," now a beloved—"tender, gentle, and kind"—linked to the poet by a mysterious and fateful meeting in eternity? Most importantly, what does this anthropomorphism of anthroposophy mean? The suggestion that these verses may have had real prototypes poems does not eliminate the question. But the question is resolved if we turn to a very well-known and in certain respects key lecture by Steiner entitled "The Essence of Anthroposophy," which he gave in Berlin in February 1913, and which Andrei Belyi attended. This lecture not only provides the key to those of Belyi's poems of interest to us here; it also brings us directly to the theme of our present study, inasmuch as its content creates a bridge between Russian religious culture of the late nineteenth and the early twentieth centuries, developing under the aegis of Sophia, and the latest German gnosis. It is therefore worth dwelling on it especially. (shrink)

Name der Zeitschrift: Paragrana Jahrgang: 23 Heft: 2 Seiten: 204-215.

Mythos und Neue Musik' erforscht erstmalig die spannende Beziehung zwischen den antiken Mythen und der Musik. Birgit Johanna Wertenson widmet sich vor allem zeitgenössischen Kompositionen und weist über die beiden Figuren Orpheus und Kassandra anschaulich nach, dass die Beschäftigung mit dem Mythos auch heute eine komplexe Auseinandersetzung mit elementaren Lebensfragen des Menschen bedeutet. Da die archaischen Figuren stets neue Rezeptionen herausfordern, bleibt der Mythos als Ort kulturellen Wissens aktuell. Das Buch widmet sich dem Thema über einen Dialog aus (...) Philosophie, Kultur- und Musikwissenschaft: Damit wird nicht zuletzt das mittlerweile unübersichtliche Dickicht aus Mythosbegriffen durchdrungen und eine klare Terminologie gewonnen, die auch für andere Kulturwissenschaften eine Basis zum Umgang mit dem Mythos liefern kann. (shrink)

"In ihrer Untersuchung entwickelt Linke eine zeitgemäße Theorie der musikalischen Form aus einer musikphilosophischen und musikanalytischen Perspektive ausgehend von posttonaler Musik nach 1950. Die hier entwickelte musikphilosophische Theorie versteht sich als eine Meta- oder Rahmentheorie für musikalische Analyse von neuer Musik. Im Zentrum der Untersuchung steht eine grundlegende Reflexion über das Verhältnis von musikalischer Form in neuer Musik und ästhetischer Erfahrung: Musikalische Form entsteht in der Interaktion des ästhetisch erfahrenden Subjekts mit dem ästhetischen Objekt im Prozess der (...) ästhetischen Erfahrung und ist daher weder als bloße Objekteigenschaft des musikalischen Phänomens noch als reine Erfahrungskategorie zu verstehen. Zentraler Anknüpfungspunkt ist sowohl in methodischer als auch in inhaltlicher Hinsicht Theodor W. Adornos Modell der Konstellation bzw. des konstellativen Denkens, welches musikphilosophische, erkenntnistheoretische und ethische Dimensionen miteinander in Verbindung bringt. Der Analyse-Teil zu Helmut Lachenmanns Orchesterkomposition "Schreiben. Musik für Orchester" (2002-05) stellt ein exemplarisches musikanalytisches Komplement zur hier entwickelten musikphilosophischen Theorie dar"--Back cover. (shrink)

The complexity, subtlety, interlinking, and scale of many problems faced individually and collectively in today's rapidly changing world requires an epistemology--a way of thinking about our knowing--capable of facilitating new kinds of responses that avoid recapitulation of old ways of thinking and living. Epistemology, which implicitly provides the basis for engagement with the world via the fundamental act of distinction, must therefore be included as a central facet of any practical attempts at self/world transformation. We need to change how we (...) think, not just what we think. The new epistemology needs to be of a higher order than the source of the problems we face. -/- This theoretical, transdisciplinary dissertation argues that such a new epistemology needs to be recursive and process-oriented. This means that the thoughts about thinking that it produces must explicitly follow the patterns of thinking by which those thoughts are generated. The new epistemology is therefore also phenomenological, requiring the development of a reflexivity in thinking that recursively links across two levels of order--between content and process. The result is an epistemology that is of (and for) the whole human being. It is an enacted (will-imbued) and aesthetic (feeling-permeated) epistemology (thinking-penetrated) that is sensitive to and integrative of material, soul, and spiritual aspects of ourselves and our world. I call this kind of epistemology aesthetic, because its primary characteristic is found in the phenomenological, mutually fructifying and transformative marriage between the capacity for thinking and the capacity for feeling. -/- Its foundations are brought forward through the confluence of multiple domains: cybernetic epistemology, the esoteric epistemology of anthroposophy (the spiritual science of Rudolf Steiner), and the philosophy of the implicit as developed by Eugene Gendlin. -/- The practice of aesthetic epistemology opens new phenomenal domains of experience, shedding light on relations between ontology and epistemology, mind and body, logic and thinking, as well as on the formation (and transformation) of identity, the immanence of thinking in world-processes, the existence of different types of logic, and the nature of beings, of objects, and most importantly of thinking itself and its relationship to spirit. (shrink)

1. T. - Die metaphysischen Urgesetze der Melodik.

Der Postmodernebegriff, Etikett für ein breites Panorama gesellschaftlicher und kultureller Phänomene der jüngeren Vergangenheit, bestimmt seit dem Beginn der achtziger Jahre Teile der Musikwissenschaft. Das Problem, inwiefern sich postmoderne Positionen, Ideen oder wissenschaftliche Methoden auf Fragen zur Musik übertragen lassen, provoziert seitdem höchst divergierende Deutungen und Wertungen historischer wie ästhetischer Sachverhalte. Diese Kontroverse basiert auf einem philosophischen Diskurs über das Verhältnis von Moderne und Postmoderne und ist in hohem Maße durch den französischen Poststrukturalismus inspiriert. Die hier vorliegende Untersuchung will (...) selbst keine Bestimmung des Postmodernebegriffs liefern, sondern - gewissermaßen von einer Meta-Ebene aus - diesen Diskurs auf seine impliziten Urteils- und Deutungsmuster zurückführen. Dabei zeigt sich, dass - aller vordergründigen Fehden zwischen Verfechtern und Verächtern der Postmoderne zum Trotz - sämtliche Parteien des Diskurses durch Normvorstellungen zusammengehalten werden, die in der Moderne und der Aufklärung wurzeln. Mehr anzeigen Weniger anzeigen. (shrink)

Sibiriske shamaner siger, at lyden af deres tromme er hesten der bærer dem til det hinsides. Min erfaring er, at nogen former for musik kan gøre dette med os. Hvordan er det muligt? "Musik som en Mystisk rejse" udforsker dette. Bogen handler om spirituel transformation og vores søgen efter lykke og harmoni. I dag er der musik alle vegne omkring os, og vi er alle blevet dybt bevæget af musik. Kun få mennesker indser hvordan en sådan (...) dyb følelsesoplevelse kan føre dem mere permanent ind i stilhed, glæde og frihed. Hvad minder denne følelse os om, hvor peger den hen og hvordan kommer vi der? En mystisk rejse er en søgen der følger et indre kald. Ordet "mystisk" hentyder til en søgen, der er fælles for alle religioner og som derfor ikke tilhører nogen bestemt religion alene. Alle mystiske traditioner så som sufierne, de nord-amerikanske indianere eller de shamanske kulturer, gik hinsides religionen ind i et åbent rum med broderskab og samhørighed med naturen og det guddommelige. (shrink)

In this volume specialists of medieval music and philosophy put the medieval 'musica' into the context of ideas and institutions in which it existed. The significance of 'musica' cannot be understood from a modern point of view since 'music' does not match the medieval 'musica'.