Among the great creations of the seventeenth century, one of the liveliest and most rich in promise is Don juan. Even the changes that he undergoes from age to age are full of significance. This article will attempt to clarify one aspect of this evolution from a point of view exclusively that of the baroque.The reader is asked to accept as the basis for these reflections a definition of the baroque which I have given elsewhere, and which I will (...) merely summarize here. (shrink)

An alternative interpretation of Gangestad & Simpson's findings features the assumption that only a subgroup of those men who are low in fluctuating asymmetry are typically available for short-term mating. In general, these philandering men do not offer higher genetic quality than men who are securely attached to long-term mates.

El diálogo que aquí se transcribe discurre por Sevilla y el pensamiento de Ortega y Gasset. Se va hablando de la razón topográfica, de cosmopolitismo y de Don Juan, figura objeto de una reflexión filosófica que imita los métodos de dos escuelas antiguas: el diálogo socrático y el paseo peripatético. Partiendo del parque de María Luisa, la conversación recorre el centro de la capital hispalense hasta el barrio de la Macarena, sigue el curso del Guadalquivir, recala en Casa Robles (...) y termina frente a la Maestranza. En última instancia, no se hace sino poner en perspectiva o situación algunas meditaciones magistralmente escritas por Ortega y tirar del hilo. Con ello actualizamos dos claves orteguianas que consideramos fundamentales: la concepción de la vida como diálogo con el contorno y la condición dramática del pensar. (shrink)

¿En qué sentido se relacionan el don, tal como lo entiende Jean-Luc Marion, y el resto, en el sentido que a este da Jacques Derrida? ¿Podemos afirmar que el don, en sus tres reducciones, opera como resto frente a la metafísica de la presencia? Y también, ¿es el resultado de esta operación un acercamiento del don hacia la donación misma? Este artículo quiere responder a estas preguntas a través de una lectura hermenéutica de la reducción que Marion ejecuta sobre el (...) don en Étant donné, cuyo resultado (o uno de ellos) es la posibilidad de entender al don como un “presente sin presencia” que resiste a la metafísica y obra como resto. (shrink)

Desde su nacimiento en el siglo XVII español, el mito de Don Juan ha sido vertido en diferentes géneros, abordado por numerosos creadores, desde perspectivas y expresiones artísticas diversas, interpretado por filósofos y estudiado por científicos. Este artículo analiza las modificaciones que el escenario mítico presenta en la versión cinematográfica de Jacques Weber, teniendo en cuenta, además de otras causas de semejante interés, las relacionadas con el cambio de lenguaje: de la literatura al cine. Pero además, como el film (...) estudiado es el resultado de la transposición fílmica de un texto literario particular, en este caso la versión donjuanesca de Molière, se analiza, en primer lugar, la adecuación al discurso mítico del texto literario de partida. (shrink)

The article is focused on Lesia Ukrainka’s famous drama The Stone Master (Kaminnyi Hospodar), her remake of the Don Juan legend. The author of the article, Ukrainian philosopher Volodymyr Yermolenko, localizes Lesia’s masterpiece in a broader European tradition of the legend. He compares The Stone Master with the previous version of the Don Juan legend, by Tirso de Molina (The Trickster of Seville), Moli re (Dom Juan), Mozart (Don Giovanni), Hoffmann (Don Juan), Grabbe (Faust and Don (...) Juan) and others. He analyzes Lesia’s originality within this tradition. He also reads The Stone Master in the context of the dialogue between different epochs: the Baroque, Classicism, Rococo / Enlightenment, Romanticism, Post-Romanticism. Each of the epochs develops its specific version of Don Juan legend, according to Yermolenko, which reflects a specific concept of human being and human relations developed at each particular period. While the “Baroque” Don Juan of Tirso de Molina marks the crisis of the culture of honor, the “Classicist” Don Juan of Moli re shows the development of a culture of knowledge and general concepts, and the “Romantic” Don Juan of Byron and Hoffmann is a symptorm of a new 19th century culture of will and transformation. In this respect, it is important to look at Lesia Ukrainka’s text as a battleground of “Romantic” will to freedom and “Post-Romantic” (or fin de siècle) will to power. In this context, Yermolenko reads The Stone Master (written in 1912) as a criticism of the fashionable topic of “will to power”, and as a political warning, with Lesia Ukrainka showing the upcoming horrors of the 20th century’s authoritarianism and totalitarianism. With the help of the concept of eropolitics, the author shows how, through the erotic topic, Lesia Ukrainka passed a major political message to her epoch — and ours as well. (shrink)

En el verano de 1871 el Gobierno de Amadeo I de Saboya envió a los mares del Mediterráneo oriental a la fragata de guerra Arapiles, a bordo de la cual embarcó una comisión científica que tenía la misión de obtener piezas procedentes de la zona para el Museo Arqueológico Nacional, El presente trabajo analiza la estancia de los expedicionarios en Tierra Santa y, a través de la obra del presidente de dicha Comisión, D, Juan de Dios de la Rada (...) y Delgado, profundiza en su mentalidad y en las impresiones que causaba el Oriente en los viajeros occidentales de entonces.…. (shrink)

Don Juan Manuel foi uma das personagens de maior relevo no século XIV em Castela, tanto pela sua obra literária quanto pela sua participação ativa ·na política da época. Era nobre, guerreiro e ao mesmo tempo tinha uma consciência clara de escritor. Preocupa-se por conciliar o que pensa e propõe, e o que vive intensamente. Detectar as linhas mestras e os conceitos presentes no pensamento do autor assim como a projeção dessas ideias na sua prática política, é o objetivo (...) do presente trabalho. (shrink)

Durante el siglo XIX, África fue la gran meta de las expediciones europeas, cuyo afán colonialista ganaba a los intereses filantrópicos de épocas pasadas: la curiosidad intelectual dejaba paso a los intereses políticos y económicos, España no fue ajena a este movimiento, si bien los problemas internos y la falta de recursos hicieron que sus exploraciones tuvieran escasos resultados, Abargues de Sostén, gran impulsor teórico de la presencia española en el mar Rojo, fue enviado a Abisinia, la actual Etiopía. Allí (...) realizó una gran labor de observación multidisciplinar, aunque sus informes tuvieran poca repercusión posterior.…. (shrink)

. There are many types of artistic representations of the legend of Don Juan, i.e. the universal archetype of the seducer who, through deception, conquers a woman and, once she succumbs to his charms, he boasts of his triumph, despises her, and shifts his interest towards another lady. In this work, I compare three of the most famous versions don Juan: The Trickster of Seville and the Stone Guest by Tirso de Molina, Don Giovanni by Wolfgang Amadeus Mozart (...) and Lorenzo Da Ponte, and Don Juan Tenorio by José Zorrilla. The first and third are theatrical pieces, while the second is an opera. The myth of Don Juan is essentially the same in all three, but the message and the moral vary according to the cultural movement the works belong to, namely the Baroque, the Enlightenment and the Romanticism, respectively. Key words: The Trickster of Seville and the Stone Guest, Don Giovanni, Don Juan, Tirso de Molina, Wolfgang Amadeus Mozart, Lorenzo Da Ponte, José Zorrilla, sin, redemption, sociopath. Resumen. Son muchos los tipos de representación artística —teatro, música, ópera, ballet, literatura, cine, televisión, pintura, escultura, etc.— de la leyenda de Don Juan, el arquetipo universal del seductor que, mediante engaños, conquista a una mujer y, una vez que ella sucumbe a sus encantos, se jacta de su triunfo, las desprecia y reenfoca su interés en otras damas. En este trabajo, comparo a tres de los don Juanes más famosos: El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina, Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo Da Ponte, y Don Juan Tenorio de José Zorrilla. La primera y la tercera son piezas teatrales, en tanto que la segunda es una ópera. El mito de Don Juan es, esencialmente, el mismo en estas tres obras, aunque varían el mensaje y la moraleja según el movimiento cultural al que pertenecen: Barroco, Ilustración y Romanticismo, respectivamente. Palabras clave: Burlador de Sevilla, Don Giovanni, Don Juan, Tirso de Molina, Wolfgang Amadeus Mozart, Lorenzo Da Ponte, José Zorrilla, pecado, redención, sociópata. (shrink)

En la obra conocida como el «Salustio de Ibarra», considerada por especialistas domésticos y foráneos como la mejor impresa en España, convergen circunstancias relevantes debidas a la participación intelectual del infante don Gabriel de Borbón y la eficiencia técnica de Joaquín Ibarra. El autor reivindica la autenticidad de los textos atribuidos al infante contra cierto escepticismo sembrado en razón de la elevada alcurnia de la atribución. Seguidamente, se realiza el análisis de las cualidades técnicas de la impresión, eminentes en una (...) época de esplendor del arte impresorio, y en cuya confección colaboraron los más descollantes artistas del buril de aquel período considerado de triunfo de la estampa ilustrada. (shrink)

Ernest Sosa has argued that if someone knows that p, then his belief that p is “safe”. and Timothy Williamson has agreed. In this paper I argue that safety, as defined by Sosa, is not a necessary condition on knowledge – that we can have unsafe knowledge. I present Sosa’s definition of safety and a counterexample to it as a necessary condition on knowledge. I also argue that Sosa’s most recent refinements to the notion of safety don’t help him to (...) avoid the counterexample. I consider three replies on behalf of the defender of safety, and find them all wanting. Finally, I offer a tentative diagnosis of my counterexample. (shrink)

La figura de Don Juan es uno de los lugares más recurrentes en el pensamiento español del siglo XX. La mayoría de los escritores y filósofos de la primera mitad del siglo escribieron algo sobre él; José Ortega y Gasset acudió a este personaje en su libro El tema de nuestro tiempo para escenificar su tesis de la razón vital. Este artículo revisa la lectura de Ortega, y plantea también la posibilidad de la permanencia de Don Juan en (...) nuestro siglo. (shrink)

This article was presented as the Society for the Anthropology of Consciousness Distinguished Lecture, 19 November 2010, New Orleans. It highlights four decades of changes in the anthropology of consciousness, US society, and the author's views of “religion.” It also interrogates the shifting ethics of writing about friends (or about anyone else) and the special responsibilities of ethnographers. It ends with a consideration of the challenge of writing about people in possession, a special case of the problematic representation of “native (...) voices.”. (shrink)

En el canto V del infierno de la Divina Comedia, el autor presenta diferentes ejemplos de condenados por la lujuria. En este trabajo se propone la clasificación de dichos personajes en dos categorías, por un lado, aquellos que someten la razón a la pasión erótica y, por el otro, aquellos que la someten a la pasión afectiva. Así mismo, se cuestionan los motivos por los cuales el autor florentino considera estas aproximaciones como transgresiones graves contra «el orden del amor». A (...) continuación, se lleva a cabo un análisis comparativo de estos dos tipos de amor presentes en dos obras que establecen una clara relación de intertextualidad con la Divina Comedia, a saber, la No-Divina Comedia de Zygmunt Krasinski y Don Juan en el infierno de Carlos Fisas. Se demuestra de este modo la amplitud de la influencia de este autor en diferentes épocas y espacios culturales, así como, su asombrosa universalidad. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:diacritics 30.1 (2000) 49-77 [Access article in PDF] The Time of the King Gift and Exchange in Zorrilla's Don Juan Tenorio Joan Ramon Resina There is something paradoxical about José Zorrilla's revision of the Don Juan legend, a certain contradiction between the play's structure and the logic of the action. The character of the protagonist, the form and implications of Don Juan's salvation, the strategies and (...) temporality of seduction, even the play's generic status--all come under the law of self-cancellation. And so does the historical time in which the play is set: the time of absolute monarchy. The proportionality between terrestrial and eschatological time, organic to the play's Golden Age precursor, 1 is strangely neutralized in Zorrilla's work through an expanding temporality without equivalent in the afterlife; and the same is true of the king's dramatic role through his removal from the scene, which he regulates nonetheless as deus ex machina of the social edifice.A nineteenth-century reader, Francesc Pi i Margall, remarked that "Zorrilla hace a Don Juan escéptico o creyente según lo van exigiendo las peripecias de su drama, y merced a esa indeterminación del carácter, le pone repetidamente en contradicción consigo mismo" (Zorrilla makes Don Juan a skeptic or a believer depending on the drama's events, and by virtue of this indeterminacy, he brings his character repeatedly into contradiction with himself) [204]. This indeterminacy affects not only the libertine's relation to religion but also the doctrinal coherence of the play, which has been the object of debate [see Mazzeo; Abrams; Wang; Romero]. Others, curiously, detect a contradiction between the play's sound theological conception and the author, who "quizá no sabe apenas nada de teología" (perhaps knows next to nothing about theology) [Alberich 16]. Yet not only Don Juan's piety but also his seductions appear self-annulling. For Luis Fernández Cifuentes, Zorrilla's most original and thus most revealing decision is "presentar el acto de seducción engañosa en el momento mismo en que deja de serlo: la carta con que comienza el drama participa de una tradición que también cancela. En el curso de la obra, es y no es un instrumento de seducción; sin cambiar de palabras, es a la vez falsa y verdadera... " (to present the act of deceitful seduction at the very moment in which it stops being deceitful: the letter with which the play starts participates in a tradition which it also cancels. Throughout the play the letter is and is not a tool of seduction; its words are at once true and false...) [83]. In the same line of structural contradictions must be included the play's temporality, which runs counter to the causal logic of the action. As Gustavo Pérez Firmat points out: "In Juan's verses normal temporal and causal sequence collapses, for future events are always catching up and outstripping the present, as if time were circular and past, present, and future travelled the circle at different speeds" [7]. Even the play's representativeness as a privileged [End Page 49] instance of Spanish romanticism has been flatly denied in light of its inconsistencies with the patterns of that movement [Gies, "José Zorrilla"]. 2 But perhaps the most telling contradiction is the one between the play's undiminished popularity for almost a century and its author's sedulous efforts to undermine its prestige. 3Author's second thoughts? A repentant artist in ascetic revulsion against mundane acclaim? It seems reasonable to assume a link between the play's popularity and the contradictions to which it gives expression. Thus, taking at face value the tired notion that Don Juan presents a fundamentally Spanish profile, 4 I will inquire whether the play's manifest contradictions are culturally efficient. 5 To this end, I will need to consider a possible incongruity between nineteenth-century forms of consciousness and the objective historical conditions. Joaquín Casalduero already pointed out a discrepancy between historical changes and... (shrink)

La filosofía ha tratado a la pobreza como riqueza desde diversas aproximaciones. Sin embargo, en cada una de ellas es esencial la llamada a vivir una vida justa y feliz, inseparable de su forma y que, a la vez, abierta radicalmente a la expropiación por lo inapropiable. Confesión y don del Espíritu Santo en San Agustín, vínculo esencial de los pueblos de Occidente con lo Libre-liberante y, así, abiertos a su destino histórico y ontológico en Martin Heidegger, lo neutro ni (...) animal ni humano en un vínculo con lo inapropiable en Giorgio Agamben. En cada uno de estos casos se pone en jaque a la tradición de la metafísica que culminó en el nihilismo, la voluntad de poder y la lógica del valor. Resulta relevante volver a la cuestión de la pobreza tanto para pensar una vía de salida a la metafísica y a la biopolítica, como también para indagar en qué medida el cristianismo excede a la historia de la metafísica. (shrink)

Las arquillas de marfil de época califal que se conservan en el Instituto de Valencia de Don Juan y en la iglesia de Santa María de Fitero se labraron para el mismo personaje de la corte de al-akam II, tal y como se evidencia de la dedicatoria escrita con grafía cúfica. Varios especialistas interpretaron el pasaje en cuestión de distintas maneras, siendo las lecturas que acabaron por gozar de mayor crédito la de E. Lévi-Provençal —quien identificó el personaje con (...) Ṣubḥ, concubina de al-Ḥakam II y madre de Hiﬞsām II— y la de J. Ferrandis y E. Kühnel —quienes leyeron en la dedicatoria «para la queridísima Wallāda», aunque sin identificar al personaje.No obstante, el estudio filológico de la inscripción en la base de la interpretación de Manuel Ocaña Jiménez, junto al testimonio de las fuentes históricas confirman la hipótesis de que los objetos suntuarios en realidad se hicieron para la hermana uterina de al-Ḥakam II, Wallāda. (shrink)

La cultura contemporánea y el contexto marcado por conflictos en el que residimos actualmente exigen el perdón. Especialmente, porque representa el camino a través del cual el ser humano lucha contra el mal. Sin embargo, el perdón se ha erosionado debido a los malentendidos asociados con su aplicación en la psicología y la vida pública. En este sentido, este artículo busca proporcionar una definición del perdón desde su carácter interpersonal. En otras palabras, en este trabajo afirmamos que es en los (...) encuentros cara a cara donde las personas enfrentan el mal, manifiestan su condición de personas y también la esfera de gratuidad a la que responde su realidad más íntima. Así, comenzaremos con la definición común del perdón y examinaremos cada uno de sus elementos constituyentes para presentar una configuración lo más completa posible de su realidad. Esta configuración servirá como un arquetipo para distinguir el perdón de la aceptación de sí, la liberación de sí y la reconciliación. Estas distinciones proponen la idea de que el perdón surge genuinamente de las relaciones interpersonales, allí donde un individuo pide el don de la liberación del mal cometido y otro lo concede libremente. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Creativity Belongs to the Person, not to DiseaseJuan J. López-Ibor Jr. (bio) and María-Inés López-Ibor (bio)Keywordscreativity, patho-biography, Saint Teresa, visionsIn the paper, “From the Visions of Saint Teresa of Jesus to the Voices of Schizophrenia,” Cangas, Sass, and Pérez-Álvarez (2008) take an original approach to patho-biography that is very welcome.The temptation to designate historical individuals or characters of fiction as suffering from mental disease has always produced disagreeable feelings (...) in me. This sort of abuse of psychiatry and of the people in question is parallel to the abuse by the media or lay citizens when they describe, say, an especially violent murderer as a schizophrenic—forgetting that the vast majority of people with schizophrenia are not in the least violent. Having read Santa Teresa’s writings during my adolescence, well before I even considered entering medicine, I reacted to comments about her alleged psychiatric illnesses with uneasiness, to put it mildly. The Santa Teresa of La Vida de la Santa Madre Teresa de Jesús (her autobiography), of the Camino de Perfección, and of the El Castillo Interior was surely not a mental patient, it seemed to me. The same would apply to San Juan de La Cruz, Jean D’Arc, Don Quijote, Sancho Panza, Edipus, and Clitemnestra, to mention a few. Even van Gogh’s paintings did not seem to me the productions of a patient with schizophrenia or epilepsy. Of course all of them may have suffered, at certain periods of life, symptoms attributable to a mental disorder, but their creativity rested elsewhere, and was often manifest during healthy periods of their lives. After years spent fighting the stigma of mental diseases, and after organizing several exhibitions of works of art of people with mental diseases, we came to the conclusion that creativity and singularity belong to the person, not to the illness. Some of the diseases of these individuals may have being accidents (van Gogh’s hallucinations and psychotic symptoms, for example, were most probably due to intoxications with absinthe, then rich in hallucinogenic alkaloids such as tujone), or, together with other life circumstances, may have had unspecific influences on the person’s condition. In contrast with many other psychiatric disorders that are represented in ancient Greek and Roman literature, there are no descriptions of individuals with schizophrenia in the Greek and Roman literature dating from the fifth century bc to the beginning of the second century Ad (Evans et al. 2003), and several authors have speculated that schizophrenia did not exist before the eighteenth century (Ellard 1987).Caution is important when dealing with mental health and religious issues in contrast with creativity. The creativity of people suffering from bipolar disorders is well recognized (Jamison 1993) and [End Page 277] the same applies to alcohol and drug intoxication. Tellenbach (1986) has also written on the creativity of depressed persons, although he refers more to the disposition of mood (Schwermut) than to clinical depression as such. The link between melancholia and genius put forward by Aristotle has often been misinterpreted. The philosopher was considering the melancholic temperament and not the melancholic illness as we would understand it today. Of the four temperaments, it is in his view only the melancholic that is gifted with creativity. The sanguine person seeks the immediate pleasures of life, the choleric one considers himself powerful and dedicates himself to manifesting this power, and the phlegmatic individual is disconnected from life and seeks to live without effort or pleasure. The melancholic temperament leads to creativity because of the predominance of doubt, reflection, and dissatisfaction with the miseries of life.Freud’s notion of religiosity as a collective obsessive neurosis is totally mistaken, in my view. The three main themes of obsessions are cleanliness, order, and guilt. In none of these cases is the theme the goal of the action; rather, it is a strategy to contain anxiety. As a consequence, patients with obsessions and compulsions about dirt and cleanliness tend to be dirty themselves, because the real purpose of their compulsions is not in fact to be clean but rather to satisfy a ritual. When order... (shrink)

La persona humana busca hacia dentro su verdad más íntima; o bien omite esa búsqueda y se olvida generosamente de sí. Entonces encuentra: advirtiendo sin llegar a ver, y también mirando y vigilando. Es el despliegue metalógico de la libertad personal: un don que aceptamos y devolvemos buscando la aceptación divina.

Si miramos más a fondo, y tras el velo de nuestra harto impensada “Independencia”, ¿de qué conmemoramos, en última instancia, desde hace cuatro años ya, el dos veces redondo bicentenario? De muchas cosas, diría yo, todas ellas emparentadas, o enmarañadas las unas con las otras (y ninguna de ellas fechable con la precisión esa a la que llegamos, y no llegamos tarde). Nuestros aproximadamente doscientos años de “independencia”, por ejemplo, coinciden con nuestros más de doscientos años de exclusión de “la (...) filosofía”, y con nuestro fallido intento de ingresar en la Modernidad, y con el cultivo estatal-colonial de nuestra amnesia, que es lo más opuesto que cabe a la cultura, o al cultivo de las humanidades… De todo esto, y de algunas otras cosas se ocupan, amigo lector, las páginas que siguen. Abre el presente libro —eso me agrada poder subrayarlo— con un eco de una muy importante conferencia de don Luis Villoro, quien nos dejó el 5 de marzo pasado, y en los distintos estudios que componen esta suerte de Filosofía del arrabal IV recurro más de una vez a su trabajo. Valga esta presencia suya aquí, que data del tiempo en el que fuimos casi casi contemporáneos, como un sencillo gesto de homenaje hacia uno de los filósofos mexicanos de mayor relieve en la generación que nos precede. (shrink)