O artigo visa estabelecer uma interpretação das ideias apresentadas por Descartes em seu Compendium Musicae como expressivas da transição entre os períodos renascentista e barroco na música. Parte-se de uma análise comparativa da música desses dois períodos, assim como de algumas ideias filosóficas e científicas que circundaram a transição entre eles, e busca-se identificar ideias vinculadas a ambos no Compendium. De acordo com os resultados dessa análise, argumenta-se que, se do ponto de vista da teoria e da (...) prática musical, a obra se encontra ainda vinculada ao estilo renascentista, no que diz respeito ao fundo filosófico e científico, ela apresenta ideias comumente associadas ao Barroco. (shrink)

El objetivo de este estudio es investigar el pensamiento estético de Descartes en el Compendium Musicae de 1618. El estudio intenta mostrar como ese pensamiento estético se asienta en un fundamento tradicional clásico, pero que a su vez fue permeable a la praxis de la composición musical de su tiempo, apuntando de este modo hacia una estética moderna de la subjetividad y el sentimiento. El estudio aporta una lectura y comentario del texto poniendo de relieve algunas de sus (...) características más relevantes. (shrink)

이 논문은 데카르트의 『음악입문』(Compendium Musicae)에서 대상(objectum)의 개념을 근대성의 관점에서 분석한 연구이다. 데카르트가 근대적 주체의 이념을 선구적으로 제시한 철학자라는 것은 일반적으로 받아들여지고 있으나 그가 근대적 의미에서 대상의 개념을 처음으로 제시한 철학자인지 어떤지는 그렇게 분명치는 않다. 하지만 철학자이면서 음악학자였던 요한네스 로만은 데카르트의 『음악입문』에서 근대적 대상의 개념이 처음으로 등장한다고 주장한다. 그러나 그는 자신의 주장에 대해 아무런 근거도 제시하지 않았다. 이 논문은 먼저 로만의 주장을 제시하고 그 타당성을 검토하기 위해 토마스 아퀴나스에게서 학문의 주제와 능력의 대상의 구별을 살펴보고 그것이 후기 중세에서 근대에 이르는 (...) 과정에서 어떻게 변화되어 왔는지를 살펴본다. 그런 뒤에 음악 자체의 변화로 눈길을 돌려 차를리노에서부터 데카르트 직전의 칼비시우스에 이르기까지 음악의 주제가 변해온 과정을 살펴본다. 그리고 『음악입문』에서 데카르트가 대상 개념을 사용하는 용례를 검토한 뒤에 최종적으로 데카르트가 이 저작에서 새로운 대상 개념을 사용하기 시작하면서 고대와 중세에 자명하게 받아들여진 존재의 지평을 넘어서는 대상의 지평을 새롭게 제시했음을 밝힌다. (shrink)

10. Physico-mathematica. Compendium musicae. Regulae ad directionem ingenii. Recherche de la vérité. Supplément à la correspondance.

In this aricle, I argue that Descartes can be seen as a occupying a distinct middle ground between ancient music theory, which was being revived in the Renaissance, and eighteenth-century aestheticians. Descartes’ approach to music had its roots in humanist thought but, even from the start, it wasn’t simply another humanist theory of music. The views Descartes begins to develop in his early years, in the Compendium musicae (1618), is continuous with the views he articulates near the end (...) of his life in the Passions of the Soul (1649). And the position on the effects of music is an interesting and important one, bridging humanist thought with the new philosophy. Unlike the humanists, Descartes will be unwilling to identify particular musical proportions as intrinsically connected with pleasure or other affects, but he will nevertheless develop an objective account of aesthetic value. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:260 HISTORY OF PHILOSOPHY Christian business" is not knowledge but experience. He founds religious certainty on individual inspiration and emphasizes charity against external written law. A man inspired by God becomes autonomous and acquires a mind of his own--independent of external authorities. This valuable study (pp. 5-109) is followed by an extensive bibliography (pp. 113--209) in which it could be added that Vald~s' Al[abeto Cristiano was reprinted in 1948 (...) by the Editorial "La Aurora" of Buenos Aires. In 1946 this publisher considered (in the Preface to his reprint of Vald~s' Dicilogo de Doctrina Cristiana, p. 12) republishing also Vald6s' Ciento y diez consideraciones divinas. PAUL T. FUrIRMAN~ Columbia Theological Seminary Descartes. Oeuvres philosophiques. Tome I (1618-1637.) Textes 6tablis, pr6sent6s et annot6s par Ferdinand Alqui6. l~dition illustr6e. (Paris: Garnier Fr6res, 1965. [Glassiques Garnier.] Pp. 829 + 12 plates.) The publication of this massive paperbound volume is an event in Descartes studies. It is the first in a three-volume edition of Descartes' complete philosophical works in French, an edition which is original in its plan, up-to-date in scholarship, worked from the sources, and superbly annotated, the only truly new edition since Charles Adam completed the great AT in 1913. Professor Alqui6 defines the word "philosophical" almost as broadly as Descartes did. To the specifically philosophical texts he adds generous portions of the non-mathematical scientific works. All Latin texts are given in French translation (the Meditations are to appear bilingually.) The spelling is modern. The AT pagination appears in the margin, but the volume number should be given there too. Scholars working with AT and AM (Adam-Milhaud's Correspondance de D.) should take note of the textual corrections and emendations in this Edition dlquid. In the battle of Descartes interpretation Professor Alqui6 takes the chronological stand. Where Martial Gueroult sees a marvellously wrought monolithic system, there Alqui6 sees development and growth: to understand Descartes one must follow his "itin6raire philosophique" step by step. In his new role as editor he practices what he preached. This is the first edition to take us in unbroken, rigorously chronological sequence from the first extant writing through the year of the Discours de la mdthode. Even the correspondence is broken up and inserted between the writings in its chronological place. (Just about half of Descartes' letters of this period--none written to him--are given:.58 as against 27 in the Pl6i'ade edition.) The volume opens with a few (too few) paragraphs from the Compendium Musicae of 1618 and sections from the Cogitationes privatae, including the complete text of Baillet's account of the Dream of Descartes. The Regulae appear in a new, annotated translation by Jacques Brunschvicg. Le Monde et le Traitd de l'Homme, treated as one manuscript, is here, all but complete. After the Discours de la mdthode we get the first six chapters of the Dioptrique and four of the ten chapters of Mdtdores. All omitted chapters are summarized. The little Traitd de la m~canique brings up the rear. The missing Gdom(trie is to appear in a companion volume of collected mathematical writings, promised for some later date. The reader who never read all of Descartes' writings between 1618 and 1637 in fl~eir chronological order will find a new vista opening up. This is particularly true of the sixty-odd pages of earliest writings. But here the editor's principle of excluding "mathematical " texts works against his clear intention of keeping interpretation out: "Une ~dition BOOK REVIEWS 261 de Descartes," he writes, "n'est pas une th~se sur la philosophie de Descartes." Alqui6 here (and only here) excludes not only all purely mathematical texts but also those on mechanics, optics, acoustics, hydraulics, automata, etc., and even epistemologically significant items like "hi omni questione debet dari aliquod medium," "Si funis," and the full text of the ars memoriae passage. The only exception is Descartes' answer to Beeckman's problem regarding free fall, truncated at the point where Descartes with the characteristic dlan of these years continues: "Ut autem hujus scientiae fundamenta jaciam...". AlquiCs general justification for the exclusion of "mathematics" rests upon the evidence that Descartes himself... (shrink)

Este artigo tem por objetivo apresentar algumas afinidades estruturais existentes entre a filosofia de Adorno e a música de Schoenberg. A mais evidente delas é a dificuldade intencional de apreensão das obras de ambos os autores, que se demonstra possuir um motivo social e um motivo técnico. Vemos também a semelhança de alguns procedimentos adotados pela música atonal com procedimentos utilizados por Adorno em seu projeto filosófico, o que confere o mesmo estatuto e importância à tensão presente nos discursos. O (...) estudo procura, dessa forma, discutir como e porque o filósofo se aproxima da linguagem da arte, da música e, mais especificamente, da música atonal. (shrink)

Este artigo traz uma breve reflexão acerca do valor que a música assume nos pensamentos filosóficos de Platão e de Aristóteles. Mediante esse exercício, também se refletirá sobre o estatuto da música em relação à ideia de filosofia presente nas obras desses autores.

Se estudia la única intervención sobre estética de la música en el Primer Congreso Nacional de Filosofía realizado en Mendoza (Argentina) en 1949, presentada por Mario García Acevedo. Se consideran asimismo las posibles resonancias en el campo musical de las ideas de Luis Juan Guerrero, expuestas durante el mismo evento, referidas a una estética general inserta en el pensamiento contemporáneo. Se observan las tensiones entre las categorías de tradición, historicidad, formalismo, individuo, comunidad, nacionalismo y cosmopolitismo que expresan esos textos, en (...) el marco histórico-cultural del primer gobierno de Juan Perón. (shrink)

This is an entry to the Compendium of Quantum Physics, edited by F Weinert, K Hentschel and D Greenberg, to be published by Springer-Verlag.

El siguiente trabajo estabelece un análisis sobre la Filosofía de la Música. Su propósito principal es exponer la materialización de elementos musicales como melodía, armonía y ritmo expuestos por Arthur Schopenhauer en el parágrafo 52 de El Mundo como Voluntad y Representación, a través de la implementación de tales conceptos filosóficos en el cuarteto de flauta y cuerdas K285, compuesto por W.A Mozart. Ambos humanistas aportan ideas fundamentales que influyen en el modo de pensar, comprender, interpretar y ejecutar tanto la (...) filosofía como la música: representando esto una contribución a la reflexión artístico-ontológica desde el siglo XX hasta la actualidad. (shrink)

Este artigo tem como objetivo examinar o papel singular da música na reflexão de Nitzsche sobre o processo de criação poética, e analisar os efeitos de sua leitura da correspondência entre goethe e Schiller na elaboração dessa reflexão. Pretende-se mostrar, em seguida, como a análise da criação poética está associada a uma reflexão mais ampla sobre o pensamento e a linguagem.

Shortly after composing his Opus maius, Opus minus, and Opus tertium (1267), Bacon felt the need once again to call attention to obstacles to the achievement of wisdom placed by the Church, academia, and civil society in the early 1270s. This he did in Part I of his Compendium of the Study of Philosophy. But his explorations in 1267 of the need for the study of languages needed, he thought, further attention. So Part II of this follow-up work renews (...) that call with greater fervour and detail and yields a presentation of the rudiments of Greek and Hebrew, indicating how knowledge of these is needed to interpret the scriptures accurately and how many errors result from failure to recognise this. This new edition of Bacon's Compendium of the Study of Philosophy, with facing English translation, enables today's readers to engage with Bacon's philosophy. It provides a window on academic life in Oxford and Paris of the 1270s at an important time in the development of the universities of both cities.''. (shrink)

This is an entry to the Compendium of Quantum Physics, edited by F Weinert, K Hentschel and D Greenberg, to be published by Springer-Verlag.

Musica-Colore-Tratto ©· un percorso epistemologico, una volont©¿ di tentare di comprendere la musica non come realt©¿ a s©♭ stante, bens©Ơ in relazione ad altre fonti del sapere che, in qualche modo, le si possano affiancare: sia per la ricerca di un kantiano tutto-insieme-connesso, sia per una pretesa hegeliana di un pensiero umano tricotomico. La volont©¿ di chi scrive ©· quella di far trasparire un'involontaria logica che permea l'idea umana generale (a prescindere da ci©ø in cui essa si cimenti) e di (...) ribadire il forte teleo℗Ưlogismo nel quale essa trova i suoi limiti. Pittori o litografi come Kandinsky o Escher ne erano ben consci, se arrivarono, tra i loro aforismi, ad affermare che "il colore ©· come la musica", o "adoriamo il caos perch©♭ amiamo produrre l'ordine". [Testo dell'editore]. (shrink)

Thomas S. Maloney has once again provided an engaging and carefully edited translation and critical edition of a major text of Roger Bacon. Scholars of Bacon already enjoy Maloney's other edited translations, On Signs and The Art and Science of Logic, as well as the critical edition of the Compendium of the Study of Theology. Maloney turns his attention in this new volume to the English Minorite's Compendium studii philosophiae and, in addition to his commentary and translation, provides (...) a critical edition of the Latin text based on the singular manuscript in existence in the British Museum.For those unfamiliar with the Compendium, it is important... (shrink)

El presente artículo es una propuesta de unidad didáctica para bachillerato. Su objetivo es problematizar el conocimiento que el alumnado suele tener de este periodo histórico tan convulso e interesarles por su estudio a través de diferentes y novedosas fuentes de información (fanzines, música, etc.). Asimismo, el objetivo es plantear un relato inclusivo que huya de maniqueísmos utilizando un amplio elenco de recursos didácticos. La siguiente propuesta de unidad didáctica es una práctica de aula sugerente.

La relevancia de la Estética de Hegel va unida a las páginas que dedica a la escultura griega, la catedral gótica, el paisaje holandés, etc. Pero la música no ha recibido la misma consideración. En este trabajo intentamos mostrar que la música es importante en esa obra de Hegel; y para ello no nos centramos en el lugar que el arte ocupa en la Enciclopedia (sistema), sino en el tratamiento «fenomenológico» (experiencia) que Hegel hace del mismo en su Estética, especialmente (...) en la edición de Hotho de 1835 de la Estética y los «apuntes de Kehler» titulados: Filosofía del arte o Estética en la edición bilingüe (alemán-español). (shrink)

Roughly speaking, classical statistical physics is the branch of theoretical physics that aims to account for the thermal behaviour of macroscopic bodies in terms of a classical mechanical model of their microscopic constituents, with the help of probabilistic assumptions. In the last century and a half, a fair number of approaches have been developed to meet this aim. This study of their foundations assesses their coherence and analyzes the motivations for their basic assumptions, and the interpretations of their central concepts. (...) The most outstanding foundational problems are the explanation of time-asymmetry in thermal behaviour, the relative autonomy of thermal phenomena from their microscopic underpinning, and the meaning of probability. A more or less historic survey is given of the work of Maxwell, Boltzmann and Gibbs in statistical physics, and the problems and objections to which their work gave rise. Next, we review some modern approaches to (i) equilibrium statistical mechanics, such as ergodic theory and the theory of the thermodynamic limit; and to (ii) non-equilibrium statistical mechanics as provided by Lanford's work on the Boltzmann equation, the so-called Bogolyubov-Born-Green-Kirkwood-Yvon approach, and stochastic approaches such as `coarse-graining' and the `open systems' approach. In all cases, we focus on the subtle interplay between probabilistic assumptions, dynamical assumptions, initial conditions and other ingredients used in these approaches. (shrink)

Este estudio propone una visión crítica sobre el fenómeno del turismo en torno a la música y la formación de cancioneros durante el siglo xx en México, desde tres discursos críticos: el de la filósofa Mariflor Aguilar, que reflexiona sobre movimientos migratorios y el turismo; el de Carlos Monsiváis, que plantea dichos movimientos como migraciones culturales; y el de Bolívar Echeverría, con la codigofagia y la blanquitud. Así, el turismo y los cancioneros son entendidos como elementos fundamentales para la formación (...) del proyecto de nación como una empresa crediticia con momentos mercantiles críticos. (shrink)

This article seek to highlight the aspects — explicit or implicit — that indicate the close attention paid by much American musicology of this century to the phenomenological level of musical events or, more generally, of the sound event. Starting from general considerations on American music and some of its protagonists, the article focuses on Elliott Carter, on his poetics, and on his theories expressed in his writings.Carter's compositional choices and his consciousness of the intrinsic complexity they assume theoretically provide (...) a starting point for a phenomenological study of many aspects of compositional experience: from consideration of instrumental language with its structural phenomenological (and historical) implications, to more global evaluation of the centrality of temporal and rhythmic subjects. (shrink)

The First Compendium of Ibadi Law: The Mudawwana by Abu Ghanim Bishr b. Ghanim al-Khurasani. By Miklos Muranyi. Studies on Ibadism and Oman, vol. 14. Hildesheim: Georg Olms, 2018. Pp. 159. €38.

La música puede afectar al individuo en todos sus niveles –físico, mental y espiritual–. El presente artículo se centra en el papel que ésta desempeña en el desarrollo de la vida espiritual y trascendental. Para ello, realizaremos un repaso histórico de su evolución estética y social, abordaremos dicho fenómeno a nivel fisiológico y presentaremos sus aplicaciones clínicas y sociales. Seguidamente y a modo de ejemplo de las concepciones de pensamiento occidental y oriental, trataremos la forma en que el cristianismo y (...) el budismo conciben la música dentro de su doctrina. Finalizaremos con algunas reflexiones sobre el tema. (shrink)

ResumoO artigo apresenta um estudo sobre as aplicações feitas por Leibniz de sua arte combinatória ao campomusical. Elucidamos inicialmente alguns conceitos fundamentais, bem como alguns procedimentos dacombinatória leibniziana, e mostramos os usos musicais sugeridos por Leibniz para esses procedimentos.Em seguida, discutimos o alcance geral da abordagem combinatória em música e concluímos que Leibnizantecipa, na Dissertatio, a introdução de procedimentos vinculados à música contemporânea.Palavras-Chave: Combinatória. Música. Pensamento Simbólico. Leibniz.Abstract.The paper presents a study on Leibniz’s applications of his combinatorial art to the (...) musical field. First, weelucidate some fundamental concepts, and some procedures of Leibnizian combinatory, and we show themusical uses suggested by Leibniz for these procedures. Then, we discuss the general scope of the combinatorialapproach in music, and we conclude that Leibniz anticipates, in Dissertatio, the introduction ofsome procedures related to contemporary music. (shrink)

La concepción de _disciplina_ y la reflexión sobre las disciplinas liberales en la filosofía temprana de Agustín se encuentran mayormente en su obra _De ordine_. Allí, el Hiponense describe la sabiduría de las artes liberales como modesta y sucinta, de modo más prescriptivo que descriptivo. Por otra parte, en _Retractationes_, el autor reseña su proyecto de volver a pensar las disciplinas liberales dedicando una obra a cada una de ellas. Esta empresa inconclusa dio lugar a una obra sobre la gramática, (...) perdida en tiempos de Agustín, y otra sobre la música. En _De musica_, Agustín describe el funcionamiento de la sensibilidad y su articulación con la racionalidad que culmina en el reconocimiento de Dios en el alma. Intentaremos mostrar cómo la dimensión psicológica del funcionamiento de la sensibilidad permite volver sobre el concepto de disciplina y comprender las disciplinas liberales mediante el desarrollo de una de ellas en particular tomando como eje el acercamiento a lo divino por la vía racional. (shrink)

Partindo da recusa em aceitar a tese como um princípio teórico, fizemos a experiência da recuperação do sentido gestual/musical que se guarda na palavra: o sentido da thésis. Na recusa, adentramos o caminho do pensar que é deixar fazerse: o Hermes da musicalidade. Essa é a viagem com as asas da liberdade. Nela, trilhamos o caminho da dinamogênese do poético como a dobra do ser. A dobra é ondulação rítmica. É movimento de proximidade e distância instaurador da medida que faz (...) com que todas as artes sejam verdadeiramente Arte: a musicalidade. Como dinamogênese, ou seja, como fonte da onda em movimento, a thésis, o tempo da Música, desvela-se como o lugar da poesia, abrigando a essência velada do ritmo. Nessa caminhada também enfrentamos o confronto entre causalidade e musicalidade. (shrink)

En este artículo exploro un enfoque epistemológico de la filosofía de la música de Ficino que asume que la música es un prerrequisito para la actividad filosófica plena (entendida como la restitución del alma individual a la unidad divina). Esta actividad está ligada a la música a través del fenómeno de la inspiración divina. Vincularé los elementos epistemológicos de la filosofía de la música de Ficino con una teoría de la inspiración que se remonta al Ion de Platón. Ficino asume (...) que la misma inspiración pertenece al poeta y al músico y que, lejos de ser un fenómeno cognitivo no controlado, es un factor de gran importancia en el pensamiento filosófico. Así, el trabajo se dividirá en las siguientes secciones: (a) la teoría de la inspiración divina presentada en el Ion de Platón; (b) los elementos que Ficino introdujo en esta teoría y que le permitieron desarrollar su propia teoría musical; (c) La epistemología de la inspiración de Ficino y el papel de la música en el movimiento filosófico hacia el principio divino. (shrink)

Resenha de Em Um com o Impulso, de Vladimir Safatle. O livro trata da emancipação social por meio da estética da arte. O livro parte da crítica da associação tradicional entre autonomia, modernidade, e emancipação social, e divide-se em três partes: a primeira trata da autonomia; a segunda, do sublime; a terceira, da expressão. Soma-se a isto um excerto e a conclusão. A perspectiva geral tem o viés da dialética negativa adorniana vinculada com a psicanálise – viés este bastante conhecido (...) nos trabalhos do autor. (shrink)

En este trabajo se parte de una lectura interdisciplinar y crítica de los distintos actores y perspectivas que intervienen en la investigación baudelairiana, enfatizando la relación existente entre música y poesía. El conocimiento musical y la pasión por la música de Charles Baudelaire están presentes en su obra, en la que tanto citas directas como alusiones resultan esenciales para el develamiento y la comprensión de su yo poético. No obstante, es en el ámbito de la filosofía donde música y poesía (...) van a encontrarse conciliándose, ya que ambas artes no solo se ven arrastradas naturalmente a la reflexión filosófica, sino que, al igual que la poesía genera “ideas”, la música, por sí misma, compone “ideas-melodías”. (shrink)

Este texto procura traçar algumas linhas gerais da articulação entre música e ironia (ou audição musical e hermenêutica) no romantismo. Procura-se explorar a apropriação original que Søren Kierkegaard fez das “técnicas” hermenêuticas desenvolvidas por Friedrich Schlegel e Friedrich Schleiermacher.

Translated Felicia McCarren. Stanford: Stanford UP and Cambridge: Cambridge UP, 1995 (Meridian: Crossing Aesthetics series). Pages: xxiii + 161. Pb: 0 8047 2385 0; 10.95. Hb: 0 8047 2376 I; 25.00. Originally published in French as Musica Ficta (Figures de Wagner). Paris: Christian Bourgois, 1991.

This is an entry to the Compendium of Quantum Physics, edited by F Weinert, K Hentschel and D Greenberger, to be published by Springer-Verlag.

La identidad se ha constituido como una noción hegemónica y estática, sin embargo, la música de Herencia de Timbiquí consolida identidades múltiples y evidencia la hibridación racial, histórica y cultural por la que han pasado las comunidades Afro-Pacíficas desde la época de la Colonia y la esclavitud negra hasta la globalización y el conflicto armado colombiano. Estos hechos han ido transformando las identidades que originalmente traían las comunidades desde África, pues sus prácticas culturales se fueron entretejiendo con las prácticas indígenas (...) y españolas. Posteriormente, gracias a la globalización apareció un auge de los medios masivos de comunicación y la industria cultural, lo que hizo que los cantos Afro-Pacíficos comenzaran a hibridarse con ritmos populares provenientes de Norte América y Europa. Ahora bien, esta hibridación revela la ausencia de una noción de identidad purista y estática y, a la vez, evidencia los procesos de desterritorialización simbólica y física por los que han pasado las comunidades afro-Pacíficas a través de los siglos por la imposición de culturas dominantes. (shrink)

O artigo analisa a questão da música nas obras de Edmund Husserl. Entre as obras mais importantes para o tema estão as Lições para uma fenomenologia da consciência interna do tempo publicada em 1905 e o volume XXIII da husserliana sob o título de: Fantasia, consciência de imagem e memória. Da fenomenologia das presentificações intuitivas. Textos póstumos. O artigo faz uma crítica às leituras limitadoras da compreensão da fantasia, modo de consciência que gere a arte musical.

El número de libros corales de la catedral de Sevilla asciende casi a trescientos en total, correspondientes a un período de tiempo que va del siglo XV al XX. Los más antiguos, por ser más decorados e iluminados, han sido estudiados por varios especialistas, pero no ha sucedido esto con su música, a pesar de ser la verdadera razón de su existencia. En el presente artículo centramos nuestra reflexión sobre la revisión del canto llano realizada por Sebastián Vicente Villegas, a (...) petición del cabildo de Sevilla, tras la publicación del decreto de Clemente VIII y la doctrina del humanismo extendida por toda Europa después del Concilio de Trento. (shrink)

La relación existente entre la música y las letras ha dado numerosos frutos a lo largo de la historia de la literatura. Resulta muy obvia la transformación de las letras en música, ya que es muy común que se musicalice un poema, o que un libreto sirva de base para la composición de una ópera. La relación inversa no es tan clara, ni se ha estudiado lo suficiente: la manera en que la música influye en la literatura; la transformación del (...) arte de los sonidos en el de las palabras. (shrink)

This convenient new compendium contains the five most philosophically significant of Nietzsche’s post- Thus Spoke Zarathustra writings. Nietzsche wrote of these works that he intended them as “fish hooks” for catching readers who shared his sense that a cataclysmic shift in human psychology had suddenly occurred with the advent of nihilism - the uncanny and pervasive feeling that life is devoid of all meaning, purpose, and value. Taken together these books offer the reader a definitive account of Nietzsche’s mature (...) philosophy as he intended it to be presented and a sweeping attack upon everything the modern Western world holds to be good about itself. (shrink)

The aim of this article is to investigate and discuss the notions of difference and representation in Emmanuel Levinas and Gilles Deleuze, articulating such notions through the example of a university extension project involving the formation of a musical ensemble composed of autistic children. Our research involved a review of four major philosophical works—Emmanuel Levinas’ Totality and Infinity; Among Us: Essays On Alterity; and “The Concept Of Difference In Bergson”; and Gilles Deleuze’s Difference and Repetition--in addition to secondary references. The (...) main articulations of the investigation carried out in the project consist of aspects such as: taking responsibility for the autistic child through cultivating asymmetrical relationships, a process that takes place through sensibility, below any representation; and not totalizing the alterity involved while maintaining, at the same time, its radical difference. In addition, there is an emphasis in the work on the difference of each child, beyond his or her diagnostic identity, understanding that all participants are undergoing unique processes of differentiation, and that some differences are not more privileged than others, in that that such hierarchies are determined by power relations. Another contribution of this research is the emphasis on the intensive affective flows of children, and the construction of relationships of mutual affection, which increases the circulation of vital energy in each one. Finally, the results of the project are offered as guidelines for clinical practice, and for the cultivation of a politics of difference, as an alternative to hegemonic practices in autism studies in contemporary times. (shrink)

[ES] Este trabajo parte de la pregunta sobre si el arte musical es capaz de expresar realmente el sentimiento trágico, e intenta clarificar la relación que existe entre el concepto de lo trágico y el lenguaje de la música. En concreto, se trata de reconstruir la historia de esta relación empezando por sus raíces, hundidas en la tragedia griega, para llegar a sus más cercanas expresiones en el siglo XX. Se pone el acento en el valor trágico del propio contenido (...) musical, destacando con atención, en el caso del melodrama, la relación que surge entre una emoción expresada en palabras y aquella que nace de la música misma, así como la contradicción aparente entre la belleza de la armonía de la música polifónica con el sentimiento de lo verdaderamente trágico. [EN] This writing raises the question if the musical art is able to really express the feeling of the tragic, and tries to clarify the relation that exist between the concept of the tragic and the language of music. In particular, it aims to reconstruct the history of this relation beginning by its roots, sunk in Greek tragedy, to arrive at its nearer expressions in the XX century. The accent is on the tragic value of the musical content itself, emphasizing in particular, in the case of the melodrama, the relation that arise between an emotion expressed in words and that that is born of music itself, as well as the apparent contradiction between the beauty of the harmony of polyphonic music and the feeling of the truly tragic. (shrink)

Musica Poetica provides an unprecedented examination of the development of Baroque musical thought. The initial chapters, which serve as an introduction to the concept and teachings of musical-rhetorical figures, explore Martin Luther's theology of music, the development of the Baroque concept of musica poetica, the idea of the affections in German Baroque music, and that music's use of the principles and devices of rhetoric. Dietrich Bartel then turns to more detailed considerations of the musical-rhetorical figures that were developed in Baroque (...) treatises and publications. After brief biographical sketches of the major theorists, Bartel examines those theorists' interpretation and classification of the figures. The book concludes with a detailed presentation of the musical-rhetorical figures, in which each theorist's definitions are presented in the original language and in parallel English translations. Bartel's clear, detailed analysis of German Baroque musical-rhetorical figures, combined with his careful translations of interpretations of those figures from a wide range of sources, make this book an indispensable introduction and resource for all students of Baroque music. Dietrich Bartel is an associate professor in the Department of Music at Canadian Mennonite Bible College (affiliated with University of Manitoba). (shrink)

Reflexões de Friedrich Nietzsche a respeito da música.

The main goal of the text is to emphasize Nietzsche’s friendship with Peter Gast, as well as to present Gast’s dedication to Nietzsche, in terms of music, writing and the philosopher’s books.

O artigo procura mostrar como alguns dos principais motivos da filosofia de Adorno, tais como a crítica ao sistema e ao pensamento discursivo, a superação do conceito pelo próprio conceito, o resgate do não-idêntico e a configuração do nome, constituem a “constelação de música e palavra”, característica da já clássica apologia adorniana da forma ensaio, da qual também resultam suas debilidades.