L'invention de nouvelles figures de l'art est un fait polémique. Absconses selon les schèmes de la définition de l'art suscitée par les précédentes, elles forcent l'esthéticien à forger de nouveaux concepts, plus idoines, à inventer un nouveau style, plus juste, à prendre de nouveaux masques, à muter dans un nouveau corps, plus sensible à ces nouveaux charmes. L'histoire de la création artistique est la raison de l'histoire de l'esthétique.C'est cette vie critique de l'esthétique, que cet article s'attache à mettre (...) en évidence en prenant l'exemple paradigmatique du pop art. (shrink)

L'anthropologie de l'art est une discipline relativement récente, qui naît au carrefour de plusieurs sciences humaines à la fin du XIXe siècle et qui se développe au XXe siècle jusqu'à connaître sa floraison actuelle. On entend par ce terme les études qui traitent de l'art par le prisme de la diversité des cultures, donc constamment tourné vers d'autres formes telles que le langage, le rituel, la technique et la science avec lesquelles il interagit. Cet ouvrage aborde des œuvres qui ont (...) un caractère esthétique, mais également une signification culturelle et des fonctions techniques, cognitives, sociales et politiques diverses. Au travers d'un panorama qui ne se prétend pas exhaustif, ce sont les conditions de son émergence que nous voudrions analyser ici avec les figures pionnières qui ont accompagné son avènement et le déploiement qu'en offrent quelques-unes des principales figures plus contemporaines pour mieux en saisir la diversité et la richesse"--Page 4 of cover. (shrink)

Pour penser l'effectivité, Hegel a convoqué l'expérience humaine dans sa dimension historique, religieuse, et culturelle. Le propos de cet ouvrage est d'examiner le processus par lequel s'élabore une théorie de l'agir dans la philosophie de Hegel. Les effectivités de l'esprit en mouvement permettent de concevoir la confrontation du sujet et du réel par la médiation de la culture, du droit, de l'art, et de la philosophie. Et La Phénoménologie de l'esprit nous semble constituer un jalon incontournable dans cette perspective. Le (...) mouvement dans lequel est engagé l'esprit dans son effectuation s'inscrit dans l'exigence de la réconciliation du concept et de l'histoire pour permettre à l'humaine condition de se donner des institutions effectives du sens. Il en est ainsi de la vie des peuples à travers la cité antique, les exploits de ses héros, ses poètes, ses comédiens comme producteurs de l'oeuvre universelle. Pour Hegel, l'individu est inscrit dans un contexte et dans une histoire, mais c'est par sa présence agissante et créatrice qu'il contribue à la vie de la cité et par conséquent à l'histoire universelle. C'est ce processus en tant que devenir-monde que notre réflexion se propose d'exposer à partir de la problématique du procès d'effectuation de l'esprit. (shrink)

Michel Weber, Petite philosophie de l’Art Royal. Analyse de l’alchimie franc-maçonne, 2015. (ISBN 978-2-930517-48-3, 312 pp., 20 €) -/- On propose ici une ellipse philosophique définie par les deux foyers de l’Art Royal : l’Alchimie et la Franc-Maçonnerie. Ces trois territoires seront de plus recoupés par la psychologie analytique de Jung. Au nombre de nos conclusions, on trouve les thèses suivantes : primo, le Philosophe est l’héritier d’une tradition ascétique et gnostique ; secundo, l’Adepte n’a rien du chercheur (...) d’or et tout du mystique travaillant à sa propre transfiguration ; tertio, l’Initié peut se réclamer de cette filiation philosophico-alchimique qui traverse les œuvres de Pythagore, Platon et Albert le Grand ; quarto, l’Analyste endosse, avec les contradictions qui sont propres à une discipline toujours en quête de notoriété scientifique, ce même héritage. « Out of the mist of the beginning of our era there looms a pageant of mythical figures whose vast, superhuman contours might people the walls and ceiling of another Sistine Chapel. » (H. Jonas) The purpose of this book is to show how far a philosophical cross-elucidation of Alchemy, Freemasonry and Jungian Analysis is possible. Amongst its conclusions are the following theses : Philosophy is, in its core, ascetic and gnostic ; Alchemy does not have much to do with gold but with the quest toward transfiguration ; Freemasonry has built upon this philosophico-alchemical legacy ; Jungian Analysis fosters, in a more mundane context, this very same ideal. -/- Michel Weber a publié sur A. N. Whitehead. (shrink)

Dans leurs écrits sur l’art, Diderot et Baudelaire montrent comment les lignes des tableaux dirigent l’œil pour générer un intérêt, voire un choc déclencheur d’une expérience esthétique lorsqu’elles sont brisées. Les rides, fissures, plis qui rompent l’harmonie des figures sont pour Diderot une source profonde d’émotion, tandis que la ligne serpentine est de préférence infléchie en arabesque par Baudelaire. À leur façon, le philosophe et le poète montrent ainsi comment la pensée esthétique moderne se nourrit de ces désordres (...) et irrégularités de l’art en redéfinissant le beau idéal classique en une brisure de l’idéal. (shrink)

Il est une figure souvent croisée dans la littérature et les arts de la représentation : c'est l'Autre. Dès sa naissance, le cinéma a reçu un immense héritage à partir duquel il a généré à son tour des représentations spécifiques de l'Autre. Aussi bien imaginaires et réelles, étranges et banales, proches et lointaines, elles surgissent tantôt du dehors, tantôt du dedans de l'humaine réalité des êtres. Notamment décryptées par la psychanalyse et l'anthropologie, elles s'incarnent dans toutes sortes de films : (...) des fictions allant du réalisme au fantastique aussi bien que des documentaires. Cet ouvrage réunit des analyses rapprochées de certains films exemplaires, de toutes les époques et de tous les continents. (shrink)

Ce commentaire intégral des Conjectures de Nicolas de Cues manifeste toute la fécondité de l'oeuvre dans sa complexité. Il élucide l'art général des conjectures, en explore et approfondit les sources doctrinales (en particulier lulliennes) et scientifiques : optiques, mathématiques, biologiques et médicales... Il montre ainsi que la théorie cusaine de la connaissance constitue une hénologie des points de vue et met en évidence l'articulation du rapport entre la vérité, objet de toute recherche connaissante, et l'altérité, condition de tout être fini, (...) et notamment de l'homme. La vérité dans l'altérité se révèle alors comme condition de possibilité de tout ce qui est à partir de l'Un - ce qui constitue l'ordre de l'être - et comme condition de possibilité de toute pensée. Il s'agit, dès lors, de saisir la singularité de l'approche cusaine de la réflexion réciproque entre l'ordre de la pensée et l'ordre de l'être. Après avoir analysé le concept central de conjecture, entendu non comme une simple supposition, mais bien comme une connaissance inadéquate du vrai, la première partie déploie les principes de la nouvelle méthode, fondée sur l'analogie fondamentale entre mens humaine et mens divine. La découverte de ces principes nécessite l'exposition d'une théorie du nombre articulée à celle, d'inspiration proclusienne, des quatre unités (divine, intellectuelle, rationnelle et sensible). Cette première partie conduit à la mise en place de figures manuductrices, paradigmatiques pour notre connaissance. La seconde partie du commentaire explicite les exemples d'application de l'ars coniecturalis donnés par le Cusain en mathématiques, en philosophie naturelle et en anthropologie. Le lecteur découvrira ici comment les Conjectures engagent une philosophie de l'esprit et une philosophie critique, fondamentalement liées à une pensée de l'hétéronomie. (shrink)

L'art, loin des habitudes qui figent tout réel élan créateur, est la jeunesse du monde. Il a tout à créer. Tout à construire, tout à proposer. Les temps de l'art mimétique comme ceux de l'art visionnaire sont révolus, pour laisser place à ceux de l'intuition. Cet ouvrage revendique ainsi la liberté de s'imposer des règles, de nouvelles règles et préconise un art de l'intuition, un art de la sensibilité, qui puisse s'exprimer avec spontanéité, une spontanéité qu'il n'est possible d'obtenir qu'après (...) un long travail. L'art ne doit plus être pensé comme une intention. Suivant ce principe, le scénario dans le récit doit être abandonné. Du point de vue de la forme, la poésie doit pouvoir mélanger dans le même poème vers libres. vers en prose, versets et alexandrins, selon le souhait du poète. De même, il faut oser une autre forme de peinture, qui ne soit ni figurative, ni abstraite, mais intuitive, née du flou ou de l'éblouissement, de la fulgurance intuitive! Franchir les frontières, à commencer par celles de l'intolérance, en faisant dialoguer et se croiser différentes disciplines artistiques, pour aller vers un espace pluriartistique, ouvre ainsi de nouvelles perspectives de création."--Page 4 of cover. (shrink)

The studies in this book set out to examine the labile resonances of phenomenology and art in Michel Henry, by examining the different figures of movement given to the concept of the aesthetic by the philosopher. They are preceded by one of Michel Henry’s own texts. Les études qui composent ce livre proposent d’interroger les résonances labiles de la phénoménologie et de l’art chez Michel Henry, en examinant les différentes figures du déplacement imprimé par le philosophe au (...) concept d’esthétique. Le tout est précédé d’un texte de Michel Henry. (shrink)

pt. I. En tout temps, l'art comme figure du bonheur -- pt. II. La réinitialisation artistique de la culture -- pt. III. La réinitialisation des perceptions bienheureuses du monde.

Nombreux sont les artistes qui, au cours des années soixante, ont écrit pour la revue Artforum, qui demeure, encore aujourd’hui, l’une des plus importantes publications artistiques. Certains de ces écrits s’inscrivent dans des formats journalistiques, quelques-uns sont des compositions faisant appel à des catégories littéraires, d’autres suivent les formes académiques de l’essai et de la dissertation et, enfin, s’ajoutent à ceux-ci des travaux conceptuels ayant le statut d’œuvres d’art. Cet article étudie la manière dont cette revue a contribué à rendre (...) visible la parole des artistes entre 1962 et 1967, du moment de son émergence jusqu’au numéro d’été où figurent des textes incontournables pour le monde de l’art, tels que « Notes on Sculpture » de Robert Morris, « Towards the Development of an Air Terminal Site » de Robert Smithson, ou encore « Paragraphs on Conceptual Art » de Sol LeWitt. D’après une analyse effectuée sur les cinq volumes parus au cours de cette période, un total de 36 % des articles a été rédigé par des artistes. (shrink)

Qu'ont en commun Cioran, Simone Weil, Curzio Malaparte, Denis de Rougemont et les autres intellectuels et écrivains dont l'oeuvre et la vie sont évoquées dans ces pages? Il apparaît que, pour la plupart, ce sont des témoins d'une époque à bien des égards exceptionnelle, ne serait-ce que par la profondeur et l'intensité des malheurs qui y ont connu les hommes et les femmes. Mais alors pourquoi avoir choisi parmi tous les témoins possibles ceux qui, sans être inconnus dans les cercles (...) savants, ne le sont pas moins aujourd'hui du grand public? Peut-être s'agit-il de faire oeuvre d'éducation en permettant aux lecteurs d'accéder à la connaissance de ces témoins peu connus? Peut-être s'agit-il plutôt, à terme, de simplement rappeler ces existences marquées, au milieu de la tourmente, par la lucidité et le courage? Une telle entreprise peut paraître suspecte à une époque qui se targue d'avoir aboli toutes les idoles. Que vaut, en somme, ce type de célébration posthume dès lors que chaque existence, même la plus noble, porte en elle une part d'obscurité si déterminante? A cela s'ajoute que l'histoire, du moins celle que nourrit la recherche et que l'on enseigne dans les universités et les collèges, n'offre plus de modèles de vie, mais bien des faits, des explications et des interprétations que l'on souhaite les plus objectifs possible. Et pourtant, à cette époque que l'on dit de toutes les fins, de l'Art, de l'Histoire, de l'Homme, il a semblé nécessaire de renouer avec l'esprit de la tradition humaniste. Un jardin en soi, aurait pu écrire Montaigne, qu'on ne peut cultiver pour le mieux, car c'est là un art incertain, qu'en ayant à l'esprit un certain idéal. Or, renouer ainsi le fil rompu de la transmission de l'Idéal, tel était, et tel demeure encore aujourd'hui, notre volonté en publiant ces figures de pensée. (shrink)

La 4e de couverture indique :"Nous n'avons rien à apprendre des idiots, c'est évident! D'ailleurs, ne sommes-nous pas de plus en plus intelligents, malins, calculateurs, performants? En tout état de cause une chose est certaine : malheur à ceux qui ne le sont pas. Dans ce paysage, la figure de l'idiot n'est même plus interrogée, elle est purement et simplement effacée, confondue avec celle de l'imbécile, de l'abruti, du demeuré... Pourtant, lorsque Pierre J. Truchot s'arrête, et... nous arrête, sur le (...) personnage remarquable de l'Idiot, nous reconnaissons des visages rares, mais familiers. Des figures croisées au cours de notre existence. Des sourires d'une audacieuse franchise, des paroles étranges à force de sincérité, des accoutrements vestimentaires qui affirment l'incontournable singularité du goßt, des oeuvres poétiques, picturales, musicales, généreuses et désarmantes. Oui, assurément, à une époque où certains, frustrés par les limites de l'être humain nous promettent déjà des prothèses, implants et autres nanoaugmentateurs d'humanité, l'idiot continue à s'émerveiller d'une fleur ou du bruissement d'un ruisseau, trouve encore le temps de parler aux enfants, devine la tristesse ou partage les joies de ses interlocuteurs, rit sans méchanceté (pour lui c'est possible) de nos illusions rationnelles. Oui, assurément, l'Idiot n'a rien à nous apprendre.". (shrink)

Partant du postulat que les limites de la représentation, dans la tradition artistique occidentale, ont été soumises à des tensions constantes menant à de multiples transgressions, le présent ouvrage s'attache à retracer l'histoire de cette perpétuelle mise à l'épreuve de la “frontière esthétique”. Les essais ici rassemblés abordent plusieurs figures de dépassement. Les traces auctoriales et leur présence dans l'espace de la fiction, depuis les miroirs et leur double dans l'art des primitifs flamands, en passant par les “feintes” baroques (...) de Murillo et de Rembrandt, puis le jeu chiffré des “autoportraits croisés” de Manet et Degas, pour arriver, enfin, à la mise en scène de la disparition de l'artiste, opérée par Andy Warhol, trahissent la tentation de la traversée de l'image. Un autre thème récurrent présent, tantôt en filigrane, tantôt en saillie, est celui du spectateur pris au piège, dont la figure emblématique fut Don Quichotte, le chevalier errant aux prises avec les moulins à vent. Occasion de réfléchir, autour de certains "tableaux-rets" qui défièrent les sens du spectateur, par-delà la vue et la vision, jusqu'à le tenter à “goûter” une pomme qui n'est que peinture, ou à toucher un tableau, au péril - illusoire bien sûr - de se brûler les doigts. (shrink)

J’essaie d’explorer la vision religieuse d’Euripide en le considérant comme un penseur en même temps qu’un artiste, ou mieux, comme un auteur qui soulève en artiste des questions essentielles sur le sens de l’existence humaine par rapport à celle des dieux, non pas tellement en mettant dans la bouche de ses personnages certaines doxai, mais plutôt en les faisant parler et agir d’une certaine façon dans une situation dramatique particulière. En me détachant aussi bien des savants qui ont vu dans (...) Euripide un défenseur de la tradition religieuse, que de ceux qui ont tendance à déconstruire ses figures des dieux dans un jeu de projections de la psychologie humaine, je soutiens qu’Euripide a mis en question dès le début la consistance des croyances traditionnelles, avec une inquiétude grandissante qui a abouti, sinon à une négation de l’existence des dieux, du moins à une attitude exaspérée de doute sur leur rôle dans l’existence humaine : ce qui est suffisant pour qu’il puisse être compté parmi les auteurs que Platon accuse d’impiété dans le livre X des Lois. (shrink)

Différents spécialistes (historiens de l'art, philosophes et linguistes) analysent et questionnent les rapports à l'image, au sens et à l'art, à partir d'un regard occidental tourné vers la Chine. Il s'agit notamment d'étudier les facteurs linguistiques et socioculturels déterminant les processus de mise en forme esthétique de l'oeuvre d'art. Parmi ces processus, la sensibilité, le langage, l'espace et le temps de l'oeuvre d'art sont traités selon différentes perspectives historiques et disciplinaires. En définitive, comment le langage artistique permet-il de représenter ce (...) qui n'a point de figure? (shrink)

Cet article propose l’étude d’un cas (dans deux films de Fassbinder) de ce que je nomme l’ iconologie nostalgique. Celle-ci consiste en une certaine manière de faire retour, par le cinéma comme outil d’expertise, sur quelques chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture, le film officiant comme révélateur iconique d’invention pour les figures peintes et nous permettant de voir et d’interpréter, par rebonds, le tableau pour la première fois, c’est-à-dire d’un regard jamais actualisé avant l’opération filmique.

Notre contribution montre que malgré l’absence flagrante d’un usage explicite du terme dans la plupart des textes de Benjamin, la problématique de l’authenticité est un des enjeux les plus importants de sa pensée, à la fois comme concept esthétique, mais aussi comme objectif d’une philosophie de la connaissance qui en fait son idéal, tout en le mettant systématiquement en doute. La réflexion sur l’authenticité se décline dans tous les domaines de la pensée benjaminienne : l’art, l’histoire, la politique et (...) la traduction, et figure au cœur du seul texte consacré à la notion, l’essai sur « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique » que notre contribution analyse en détail, de façon à mettre en lumière l’ambivalence fondamentale du concept. (shrink)

La dialectique est une des notions les plus recurrentes de la tradition philosophique, que les differents siecles invoquent, soit pour s'en reclamer, soit pour s'en distancier. Chez Platon, elle conquiert ses lettres de noblesse en etant promue au statut de science supreme, mais chez Aristote, elle redevient ce qu'elle etait avant la Republique, un art du dialogue, de la decouverte a tatons de la verite, une methode de raisonnement sur des premisses simplement probables, qui fraie la voie a la saisie (...) de la verite, qui defend les principes du savoir contre les objections possibles mais qui ne peut pretendre au statut apodictique de la science. Ce differend originaire sur le statut et la portee va se diffracter au cours de l'histoire en une multiplicite impressionnante de figures qui sont autant de sources d'inspiration ou de repoussoirs pour les productions philosophiques ulterieures. Mais par dela les differences et les oppositions dans la conception de la dialectique, n'y a-t-il pas moyen de degager des lignes de convergence, des caracteristiques communes? C'est le pari qu'ont tente les participants d'un colloque tenu a Louvain-la-Neuve en 2007, consacre a la dialectique. Le present volume reprend une serie de contributions qui y ont ete presentees et discutees. Il couvre les differentes periodes de l'histoire de la philosophie, depuis Platon jusqu'au XXe siecle, et aborde la question dans des aires philosophiques variees. A l'heure ou notre monde prend toujours davantage conscience de la necessite de changer le paradigme en vigueur au sujet de la rationalite, la dialectique, avec son approche necessairement modeste de la totalite, avec sa dimension pratique, bien mise en evidence dans les diverses contributions, et avec son ouverture constitutive a l'alterite, se revele comme une voie feconde pour frayer la route de l'avenir. (shrink)

Comment une oeuvre esthétique peut-elle être en même temps philosophique, et inversement? Question classique à laquelle cet article se propose de répondre par une interprétation de trois albums du shock-rocker Marilyn Manson à la lumière de la notion deleuzienne de personnage conceptuel. Il s'agira ainsi de mettre au jour par l'exemple les conditions d'une rencontre improbable entre pensée artistique et pensée philosophique.

L'art comme empreinte revisite les fondamentaux de l'art en explorant sa nature pour définir l'art comme une empreinte. La trace d'un charbon sur un mur ou d'un pinceau sur une toile font jaillir l'oeuvre, mais explorer cette apparente banalité de l'empreinte révèle le mystère et la complexité de l'art. Rencontre entre l'homme et la matière, l'art tout comme l'empreinte est une frontière en perpétuelle mutation qui permet à l'humanité l'exploration de soi et du monde. Car si l'art est techniquement une (...) empreinte, il est aussi la projection de la personnalité de l'artiste qui en façonnant la matière se découvre toujours un peu plus, et vient aussi nourrir la culture de son temps. Son art vient en effet transformer à leur tour ceux qui le contemplent, et qui en sont changés comme la toile sous le pinceau. L'empreinte est ce qui reste quand celui qui l'a laissée a disparu, la part de l'autre en nous qui fait avancer notre humanité. Voie de connaissance et de transmission, l'empreinte est ce qui permet l'interaction et donc l'évolution, ce qui met l'art en perpétuel mouvement. Figure fondamentale de l'être, elle constitue une force de changement qui est à la base de la vie et de la beauté du monde. (shrink)

L’art pictural religieux non figuratif est difficile à interpréter, et encore plus à théoriser. Plusieurs au xxe siècle ont tenté de le faire selon différentes perspectives. On a élaboré des solutions crypto-réaliste, puis expressionniste et, plus récemment, minimaliste. Tous ces points de vue semblent insuffisants pour rendre compte de la dimension religieuse dans l’art non figuratif. On pourrait enfin envisager une quatrième solution, rhétorique cette fois, qui jetterait un éclairage nouveau sur ce genre d’oeuvre tout en proposant quelques (...) clés d’interprétation aux amateurs d’art ainsi qu’aux artistes qui s’y intéressent. Non figurative pictorial art is difficult to interpret and even more difficult to theorize upon. Several attempts to do so were undertaken throughout the 20th century. Crypto-realist, expressionist and minimalist explanations have been proffered. None of these perspectives, however, sufficiently accounts for the religious dimension in non-figurative art. A rhetorical approach may provide a solution which will shed light on this particular form of artistic expression at the same time that it suggests a number of hermeneutical keys that may prove useful to art-lovers and artists alike. (shrink)

English summary: This text presents a collection of papers, drawn from a colloquium held in Aix-en-Provence, that question the revival of interest in practical philosophy and strive to appreciate its meaning and ambition, based off the exemplary figure of Socrates. This text hopes to present a better understanding of both the Socratic dialogues and our present day and age. French description: Les annees 80 ont vu emerger un art de philosopher, plus soucieux de pratique de vie que de construction speculative. (...) Ce regain d'interet pour la philosophie pratique, et notamment pour la discussion et la deliberation philosophiques, renouant avec le dialegesthai socratique, conduit a une reflexion fondamentale sur la fonction de la parole philosophique, une parole qui est aujourd'hui amenee a se produire en des lieux nouveaux et sur des questions qui sont d'abord de nature ethique et politique. Le present collectif, issu d'un colloque qui s'est tenu a Aix-en-Provence, recueille diverses contributions qui toutes s'interrogent sur ce renouveau et s'efforcent d'en apprecier le sens et l'ambition, en le rapportant a la figure exemplaire de Socrate philosophant sur l'agora. Cette rencontre d'une philosophie de nature academique et d'une pratique philosophique ouverte a chacun contribue a une meilleure comprehension des dialogues socratiques et a une meilleure intelligence du temps present. (shrink)

Dans sa présentation de l’ouvrage, Michel Meyer, directeur de la collection «L’interrogation philosophique», décrit le «tour de force» que représente cette édition critique de La rhétorique ou l’art de parler de Bernard Lamy — travail jugé autrefois «impossible» par Geneviève Rodis-Lewis. Elle remplacera avantageusement les deux éditions en facsimilé, celle de 1969 par l’University of Sussex Library et celle de 1980, aux éditions Wilhelm Fink à Munich, seules disponibles jusqu’alors. Mais pour qui? Lamy nous le dit lui-même dans sa (...) préface: «Mon ouvrage [...] ne regarde pas seulement les orateurs, mais généralement tous ceux qui parlent et qui écrivent, les poètes, les historiens, les philosophes, les théologiens». De nos jours, cette nouvelle édition intéressera surtout les historiens des idées et les philosophes du langage. Si l’on en croit le directeur de la collection, Bernard Lamy devrait figurer aux côtés de. (shrink)

La 4e de couverture indique : « Pour Hegel, l'absolu est esprit. L'esprit est donc principe de tout ce qui a sens (d'abord le logique) et être (d'abord la nature). Mais c'est seulement une fois qu'il est, en tant qu'esprit au début purement subjectif (en gestation dans l'existence naturelle du sens logique), devenu pour lui-même, objet de lui-même, comme esprit, que, dans une telle présence à soi de son faire, il agit véritablement. Se reconnaissant alors, et par là se satisfaisant, (...) dans la nature spiritualisée qu'est l'" esprit objectif " et dans l'" esprit absolu " où il triomphe de sa propre naturalisation ou incarnation, il se fixe, en les fixant elles-mêmes, dans leurs figures respectives : droit, morale, vie sociale-politique ; art, religion, philosophie. Certes, l'esprit ne s'enferme dans aucun des actes qui le configurent de la sorte en le différenciant de sa présence totale à lui-même, mais, vérifiant celle-ci dans leur totalisation, il jouit réellement de lui-même dans leur remémoration pratique réitérée, qui fait bien d'eux les Actes de sa constitution. Les grandes figures de l'esprit sont évoquées dans ce recueil comme une telle auto-différenciation de son identité à soi absolue, par là en leur relation différentielle intime les unes aux autres, donc en leur problématicité. L'esprit, qui n'est qu'à se reconstruire en ses Actes, se révèle ainsi toujours vivant au cœur même de leur système. ». (shrink)

Découvrir la noblesse de l'odorat et apprendre à être un philosophe nez : tel est le but de ce livre, qui fait d'un sens négligé un objet de réflexion à part entière. L'entreprise de réhabilitation de la sensibilité olfactive passe par la remise en cause des préjugés sur l'odorat comme sa prétendue faiblesse, son caractère primitif, incommode ou immoral et par l'examen de la manière dont l'esprit nous vient aussi du nez. La démarche se fonde sur la découverte anthropologique du (...) rôle décisif des odeurs dans la constitution de la mémoire et de l'affectivité ainsi que dans la construction de l'identité et de l'altérité. Cette entreprise vise la promotion d'un véritable art olfactif qui dépasse le simple usage cosmétique des parfums et substitue " le sentir beau " au " sentir bon ". L'élaboration d'une esthétique olfactive repose en effet sur la recherche des expressions artistiques de l'odeur, aussi bien dans la littérature chez des auteurs comme Huysmans, Balzac et Proust, que dans la musique de Debussy, la peinture de Gauguin ou la sculpture de Rodin. Elle s'appuie également sur les tentatives historiques de création pure de parfums à travers la voie ancienne des fragrances au lapon ou les performances et les installations dans l'art contemporain. Exprimant l'idée dans l'odeur, cette esthétique olfactive sous-tend depuis longtemps la spéculation philosophique en offrant des modèles de pensée et d'appréhension subtile d'un réel invisible et volatil. Après Héraclite et Empédocle, Lucrèce, Condillac et Nietzsche incarnent cette figure du sagace qui flaire le parfum de la vérité ou du mensonge : preuve s'il en est que philosopher, c'est avoir du nez. (shrink)

La figure de Dieu dans l’art chrétien passe pour avoir été exclusivement masculine, voire masculiniste, en particulier au Moyen Âge. L’article examine et tente de corriger cette vision simplifiée en présentant un échantillon d’images de la Trinité (miniatures, sculptures, fresques des xie-xve siècles) où ont été convoqués des motifs caractéristiques de l’iconographie mariale ou maternelle (« joue à joue », enveloppement dans le manteau, gestes de tendresse, etc.). Une méthode d’analyse est ainsi suggérée, qui permet d’apprécier au cas par (...) cas, sur des critères vérifiables, ce qu’il en est de la part féminine de Dieu. La comparaison entre les images de la Trinité et celles de la Vierge à l’Enfant et les évolutions respectives de ces sujets sur un demi-millénaire donnent finalement à penser que celles-ci ont submergé celles-là et progressivement cantonné la figure occidentale du Dieu chrétien dans les strictes limites du masculin. (shrink)

Dans ce livre richement illustré et documenté, Marie-Jo Bonnet s'interroge sur la symbolique du couple de femmes dans l'art, en privilégiant l'exemple français, et ressuscite des figures d'artistes oubliées, comme Louise Janin, ou méconnues, telles Louise Abbéma ou Claude Cahun. Tribades, précieuses, amazones et garçonnes sont conviées à livrer leurs secrets : Marie-Jo Bonnet s'intéresse à la mise en scène du désir, longtemps orchestrée en fonction des attentes du spectateur masculin,...

Nous nous proposons dans cette étude de dégager le caractère aporétique du traitement schellingien de la question de l’histoire dans le Système de l’idéalisme transcendantal. Cette aporie consiste en l’impossibilité de concilier le libre arbitre, condition de la phénoménalisation de la liberté, et la nécessité comme légalité supérieure unifiant les volontés particulières en fonction d’un but commun. Les figures de l’improvisation et du tragique par lesquelles Schelling pense l’histoire dessinent alors une forme de pessimisme historique, qui revêt une double (...) fonction positive : penser le pratique dans sa radicalité absolue et comprendre la nécessité de son propre dépassement dans une philosophie de l’art. (shrink)

Le débat qui partage les partisans et les détracteurs de l'humanisme n'est pas seulement dicté par l'ampleur des événements planétaires. La question de l'humanisme est d'abord l'héritière de toute l'histoire de la pensée. Qu'il ait cependant appartenu à Martin Heidegger, à peine arraché à un temps d'inhumanité radicale, de transformer, dans sa fameuse Lettre sur l'humanisme de 1947, le simple recours aux " valeurs ", de l'humanisme en l'affaire par excellence de la pensée, constitue une énigme sur laquelle il valait (...) la peine de s'arrêter. Depuis lors, le débat sur l'humanisme a occupé la pensée française à travers les contributions majeures de Sartre, Lévi-Strauss, Lacan, Althusser, Foucault ou, récemment encore, hors de France, de Sloterdijk. Des philosophes appartenant à plusieurs générations ont voulu proposer une nouvelle lecture de la lettre fondatrice de Heidegger. On trouvera dans cet ouvrage toutes les facettes du dossier, les circonstances de la publication de la lettre, sa réception européenne jusqu'à nos jours, le débat avec la pensée de la Renaissance qu'elle implique, ainsi que les différentes voies pour dialoguer avec un texte aussi ambigu que les événements auxquels il se mesure. Bruno Pinchard est professeur à l'Université jean Moulin-Lyon 3 Ont également contribué à ce volume Pierre Aubenque, Alain Boutot, Pierre Coye, Pascal David, Emmanuel Faye, Marc Foglio, Thierry Gontier, Dominique Janicoud, jeanFrançois Marquet, Jean-François Mottéi, Rita Messori, Henri Mongis, Roger Munier, Alexis Pinchard, Alexandra Roux, Luco Salzo, Alain Séguy-Dtrclot, Jean-Marie Voysse et Jean-Louis Vieillard-Baron. Themis la Titanide, née de Ciel et de Terre, incarnait chez Hésiode la figure de la Justice qui réunissait les dieux sur l'Olympe et les hommes au caeur de la cité. En un temps de dispersion du sens, "Thémis" s'ouvre à la philosophie pour recueillir ses interrogations sur notre partage commun. Au carrefour de l'éthique, de la politique, de l'art et des sciences, cette collection présente des essais originaux qui explorent les voies obscures de notre avenir à la lumiere de notre plus ancienne tradition. Repenser la philosophie à partir de ce commencement qui était, pour Hésiode, l'exigence éternelle de la justice, c'est découvrir, en un autre mode que l'éclaircie grecque, ce que donne à voir la naissance de Thémis, pF. M. (shrink)

Cet article se penche sur une figure de l’imaginaire collectif, à savoir Mickey Mouse. Cette souris sympathique qui a fait le tour du globe dans les années 1930 est devenue l’animal héraldique du triomphe des économies pulsionnelles et d’une mercantilisation du rêve de bonheur. En partant d’une réflexion sur la contiguïté entre l’activité ludique et l’art de l’animation, l’article tente d’aborder la question de « l’esthétisation de la politique » par le biais du jeu. Une référence constante à la (...) fonction du conte dans le monde enfantin nous permet d’articuler quelques enjeux de ce que W. Benjamin analyse, dans son essai sur L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, sous le terme de « seconde technique ». (shrink)

En relisant la première Lettre de Clément, on peut s’interroger sur les enjeux véritables du conflit de Corinthe à la fin du premier siècle. Le texte (I Clém 40-44) parle d’une « querelle à propos de l’épiskopè » ; le conflit est donc interne et institutionnel. Clément de Rome, pour tenter d’apaiser le conflit, recourt à des figures vétéro-testamentaires et sa Lettre témoigne d’une nouvelle compréhension de l’Ekklèsia, désormais élargie aux dimensions de l’oikouménè. À travers ces analyses, l’article invite (...) à une relecture critique des thèses défendues par W. Bauer dans sa célèbre étude, Orthodoxie et hérésie aux débuts du christianisme. (shrink)

Résumé Masolino da Panicale, alors qu’il peint la Vie de saint Jean-Baptiste sur les murs de la chapelle du Cardinal humaniste Branda Castiglione, dans la cité lombarde de Castiglione Olona en 1435, est un des premiers à joindre à la scène du Christ recevant le baptême le motif des néophytes retirant leurs vêtements sur les rives du Jourdain. Le peintre emprunte les attitudes ou les gestes dont il dote les néophytes à l’art antique et byzantin, sa création serait ainsi, (...) en apparence, un art d’imitation. Cependant cette gestuelle issue de la tradition picturale pourrait également être perçue comme l’indice du temps à l’œuvre dans la scène. Il s’agit dès lors d’interpréter ces figures qui mettent en jeu une mémoire et un passé artistiques tout en dévoilant la recherche stylistique propre à l’invention de la Renaissance. (shrink)

Les Salons de Diderot figurent sans conteste parmi les plus fameux écrits sur l’art. Bien plus, on a longtemps répété que l’encyclopédiste avait initié la « critique d’art », entendue comme un genre littéraire clairement défini et appelé à une postérité féconde. Or, non seulement Diderot n’est pas l’inventeur du genre, mais le philosophe ne se percevait pas lui-même comme critique d’art. Les Salons, en effet, ne constituent pas une production en marge du corpus philosophique de Diderot ; au (...) contraire, ils s’inscrivent au cœur de l’œuvre générale de ce penseur atypique, en même temps qu’ils en restituent l’image, en prolongent les questionnements, en dévoilent les ambitions et en révèlent la méthode. Pourtant, il n’est pas faux d’affir­mer que les écrits de Diderot sur l’art sont conçus comme une critique des œuvres d’art, singulièrement de celles des peintres, à la double condition d’entendre conve­nablement le sens philosophique que Diderot donne au mot « critique » et de conserver en mémoire qu’écrire, pour le salonnier, ne consiste jamais à parler de la peinture mais, bien plutôt, de s’astreindre à parler peinture. (shrink)

"Dans ses conférences annuelles à l'Université du Québec à Montréal, le philosophe flamand Jacques De Visscher dessine des figures de l'hospitalité à partir de lectures phénoménologiques d'oeuvres littéraires (Samuel Beckett, Albert Cohen, Franz Kafka, Jean-Marie Gustave Le Clézio, Paul van Ostaijen, Georges Perec, Marcel Proust) dans lesquelles il porte une attention particulière à la mise en scène architecturale, à la corporéité et à l'enracinement des choses dans notre monde ambiant. Il tente ainsi de nous prémunir d'une aliénation et d'un (...) déracinement qui appauvrissent nos relations avec autrui et notre être-au-monde."--From publisher's website. (shrink)

Avant la figure tutélaire de Denon, le marchand Jean-Baptiste-Pierre Lebrun joue un rôle crucial dans la création des collections du Louvre, en dépit du discours révolutionnaire qui oppose le marché au musée. Cet article part de sa position de polémiste pour éclairer les stratégies identitaires qui rendirent possible la naissance controversée du statut de l’expert dans le milieu muséal et pour montrer comment le Louvre s’impose comme lieu public d’expertise, en important des valeurs venues du marché de l’art, telles (...) l ‘attributionnisme, la matérialité et l’authenticité. (shrink)

Figure du mouvement Arts and Crafts et militant socialiste, William Morris (1834-1896) n’a jamais séparé ces deux versants de son existence : quand la pratique artisanale et artistique participe d’une défense du travail contre sa dénaturation moderne, l’engagement politique vise à produire les conditions d’une vie digne qui ne peut se concevoir sans beauté. En introduction à la traduction de deux conférences de Morris inédites en français, nous revenons ici sur le rôle central que joue la notion d’ornement dans sa (...) réflexion, puisqu’elle se trouve justement à la croisée de ses conceptions esthétiques et politiques. (shrink)

Nous ne cessons d'apprecier des objets, nous leur donnons de la valeur, nous les disons beaux ou laids. La beaute ou la laideur ne sont donc pas des qualites reelles des choses. Mais ce sentiment qui est le notre est cause par des qualites qui sont bien reelles dans les choses. De sorte que, la nature humaine etant assez ordinaire parmi les hommes, il n'est pas vain de rechercher dans les matieres du gout, et plus particulierement dans les matieres litteraires, (...) des lois generales qu'on peut figurer dans des modeles choisis ou representer, sur un mode critique, dans une regle du gout. L'argument de Hume est simple, mais prete a des analyses fort subtiles. On en suit la progression avec bonheur dans ces essais magnifiquement ecrits par leur auteur. (shrink)