Le jeu du kottabe, intervenant une fois le symposion entamé, est sans doute le plus célèbre des jeux de banquet. Cette pratique ludique, source d’émulations entre les buveurs, consistait à projeter d’un geste habile et maîtrisé la dernière goutte de vin de sa coupe sur une cible prédéfinie. Le vin, médiateur de sociabilité, est dans ce cadre à la fois la modalité et l’instrument du jeu, tandis que la vaisselle de banquet est détournée de son usage premier. À partir (...) d’une sélection de vases italiotes, cet article questionne l’agentivité féminine associée à ce divertissement habituellement considéré comme masculin. À la fois cible animée, enjeu du lancer, joueuse ou accessoire ludique, la présence féminine mise en scène dans le champ métaphorique de l’image est multiple et protéiforme. À l’aide de jeux visuels, les imagiers italiotes se jouent des codes et des normes établies en proposant une vision renouvelée, réelle ou fantasmée, autour de la culture du vin. (shrink)

La tradition romaine oppose à la femme étrusque, présente aux spectacles et aux banquets, symbole de toutes les licences, la chaste matrone filant la laine au milieu de ses servantes. Mais l’évolution des mœurs et du droit à Rome – à la différence du monde grec – donne à la femme une place reconnue dans la société, et notamment dans les banquets publics et privés. Cette place de la matrone à table reste subordonnée à la présence du mari, mais des (...) femmes païennes, puis chrétiennes ont l’initiative de fondations funéraires comportant des repas sur les tombes. (shrink)

Les banquets politiques – réformistes, républicains, démocratiques – se multiplièrent durant les années 1847-1849. Les sources, trop souvent silencieuses sur l’importance respective des hommes et des femmes dans ces manifestations, permettent malgré tout de percevoir la très nette prédominance masculine. Quand une présence féminine était tolérée, ces convives exceptionnelles, considérées comme des fleurs éminemment décoratives, pouvaient se trouver reléguées en marge du banquet, à la lisière des tables. Quelques cas de banquets de femmes sont attestés, parfois organisés par des femmes (...) catholiques et républicaines, qui prenaient soin de rappeler leurs consœurs à leurs devoirs d’épouses et de mères, parfois par des femmes socialistes, dont les initiatives engendraient sarcasmes et pamphlets. (shrink)

On several vases from the fifth century BCE, Attic painters depicted partly or entirely naked feminine characters, along with various athletic accessories. In some cases, specifically studied here, the young woman can be identified as the mythical heroine Atalanta. The article shows how these pictures are not evidence of real customs, but were intended to arouse the symposiasts who handled the vases on which they were depicted.

De nombreuses sources (iconographiques, littéraires, épigraphiques, archéologiques) offrent des documents sur la part prise par les femmes grecques antiques aux banquets dans des contextes très variés : symposion d’hétaïres, repas sacrificiels, repas dans des cultes exclusivement réservés aux femmes, banquets publics ouverts aux femmes, consommation individuelle et journalière. Cet article tente de les rassembler et de les comparer pour dégager les significations multiples de la présence des femmes aux banquets et poser en cours de route quelques questions de méthode et (...) d’histoire. (shrink)

Cette contribution analyse les déclinaisons du thème iconographique de la parabole des dix vierges dans des estampes produites entre les xvie et xviie siècles aux Pays-Bas. Issues d’un processus culturel complexe de production et réception, ces artefacts culturels constituent un exemple significatif de la mise en œuvre d’un discours moralisateur de nature confessionnelle au service de la transformation du système de valeurs d’une population urbaine caractérisée par des changements significatifs dans les structures économiques et sociales de la modernité, dans lesquelles (...) les hommes et les femmes ne cessent de négocier leurs relations et leurs rôles sociaux. L’opposition symbolique entre l’image positive des femmes qui travaillent et celle négative des femmes qui dansent qui émerge de l’analyse, permet d’éclairer la complexité de l’articulation entre les représentations sociales de la danse et du genre que cette opposition implique et produit. (shrink)

Sur la céramique attique à figures rouges sont figurées de très nombreuses images d’athlètes se livrant à des activités variées, préparatifs avant le sport, nettoyage après le sport et actions diverses, course, saut, etc. Les athlètes sont des jeunes gens imberbes, le plus souvent, et nus. Face à cet abondant répertoire, il est difficile de trouver des images de femmes impliquées dans des activités sportives. À Athènes, le monde du sport n’est sûrement pas fermé aux jeunes filles, mais les (...) i... (shrink)

Textes comme images laissent penser que la plupart des repas médiévaux faisaient coexister hommes et femmes. Mais de quelle manière? Le traitement par les enlumineurs de trois motifs iconographiques tirés de la Bible, qui n’impliquent pas toujours cette coexistence des sexes – le festin d’Assuérus, le repas des enfants de Job et le banquet de Balthasar –, révèle la banalité d’une mixité dont les modalités d’organisation se révèlent très souples. Les plans de table des banquets de la cour de Bourgogne (...) confirment l’imbrication des mangeurs et des mangeuses mais suggèrent que leur disposition répond à des considérations politiques et familiales plus qu’au souci de l’alternance des sexes. (shrink)

The article deals with the concept of femme fatale as presented in Gladys Huntington’s 1956 novel Madame Solario. The eponymous protagonist, Natalia Solario, displays several characteristics of this female archetype, omnipresent in literature, culture and visual iconography. As a femme fatale, Natalia is beauty, danger and mystery incarnate. The cause of tragedies, but also a tragic figure herself, Madame Solario is both victim and victimizer. The article explores the interplay between innocence and experience, life and death, the erotic and the (...) thanatic, as well as the motifs of transgression, ambiguity, love, passion, desire, perversion, dominance and control crucial to Huntington’s novel. Madame Solario reminds us that, paradoxically, the femme fatale usurps certain stereotypically masculine traits. This, in turn, brings us to the novel’s feminist dimension: the femme fatale is victimized by men, but she is also the agent of female revenge and, ultimately, liberation, symbolically marking the transition from patriarchy to women’s emancipation. (shrink)

Christine Bard (préface) et Sylvie Steinberg (introduction) annoncent et problématisent les vingt-cinq contributions et conclusion. Organisées en quatre parties, les « lieux » du travestissement – le corps (6 articles), la scène (6), la voix (7) et l’iconographie (6) – se déploient sur huit aires culturelles et nationales, Grande-Bretagne, Russie, Chine, Espagne, Allemagne, France, Autriche, Italie, unifiant le livre de Guyonne Leduc du xviie siècle à nos jours. Plus qu’une « conclusion », Fl...

Il s'agit d'un beau livre dont la typographie, l'iconographie et la mise en page donnent du plaisir! « Il est né », écrit J.-C. Schmitt (p. 21), « du souci d'élucider quelques unes de nos représentations originelles de la femme et des femmes » : le mythe biblique de la création d'Ève dans la Genèse (XIe-VIIIe siècle av. J.-C) et le mythe grec de la fabrication de Pandora raconté par Hésiode dans la Thégonie et dans Les travaux et les jours (...) (milieu du VIIe siècle). Ces mythes disent, c... (shrink)

I explore some early modern philosophical thought about the relation of beauty and wisdom, a theme first expressed in Plato's Symposium. The thinkers I consider most centrally are two women, Lucrezia Marinella and Mary Astell, though I also consider the writers Aphra Behn and Sarah Scott. While women in particular might have a special interest in appropriating the Platonic image of the ladder of desire, this ought not to be conceived as a 'women's issue'. Rather, I suggest, this strand of (...) thought is connected with a central philosophical question of the early modern period, the nature of thought and consciousness. J'étudie ici quelques réflexions philosophiques de l'âge moderne portant sur la relation entre beauté et sagesse, thème d'abord développé dans Le Banquet de Platon. Les penseurs auxquels je m'intéresse principalement sont Lucrecia Marinella et Mary Astell, même si je m'appuie aussi sur les écrivaines Aphra Behn et Sarah Scott. Bien que les femmes en particulier puissent avoir un intérêt spécifique à s'approprier l'image platonicienne de l'échelle désir, cela n'autorise pas à concevoir cette question comme un « problème de femmes ». Je suggère, au contraire, que ce courant de pensée est relié à une question philosophique centrale à l'époque moderne, celle de la nature de la pensée et de la conscience. (shrink)

Malgré l’accent porté sur les aspects publics, ritualistes de la pratique ancienne, les images et les objets grecs attestent des rencontres privées et personnelles avec des dieux. Cet article recourt à la documentation archéologique pour explorer les traits personnels, vécus, de la vie religieuse de l’Athènes attique. Bien qu’elles soient parfois décrites comme des « transactions », le développement des relations personnelles avec les dieux et de la manipulation de choses matérielles semble être l’un des éléments les plus saillants de (...) l’expérience religieuse des Grecs. Cette étude examine la matérialité religieuse et l’attitude dévotionnelle telle qu’elle existait en dehors de systèmes rituels organisés et des espaces sacrés. La documentation grecque suggère que la culture matérielle était « de la religion » sous forme physique et une part des méthodes des dévots pour développer des relations remarquablement intimes avec des figures sacrées dans un processus appelé « dévotionalisme ». Les femmes athéniennes utilisaient un objet commun de la vie quotidienne comme une forme de médium religieux: la tainia (ruban). Les femmes l’employaient dans tous les lieux de leur vie, y compris les maisons, les lieux de fêtes et les sanctuaires. La céramique suggère que les Athéniens ont employé de tels média dévotionnels pour interagir avec les défunts dans les cimetières. (shrink)

Les six figurines désormais connues du type de l’« Aphrodite au livre », recueillies dans des tombes et des sanctuaires, se classent en une série coroplathique de trois générations, géographiquement largement diffusée par surmoulages locaux ; il faut en écarter quelques objets anciennement rapprochés de façon erronée. Il s’agit bien d’une création attique, mais sa datation, que l’on avait fini par situer dans le deuxième quart du ive siècle, doit être remontée, sur critères archéologiques et stylistiques, au premier classicisme, dans (...) le dernier quart du ve siècle. L’un ou l’autre des composants de son iconographie unique et complexe s’oppose à son identification avec chacune des Aphrodites proposées jusqu’à maintenant ou même avec la poétesse Sappho. En revanche, correctement déchiffrés, tous les symboles de cette image de jeune femme – son geste du dévoilement, l’Éros qui l’accompagne, l’arbre à côté d’elle, le rocher qui lui sert de siège, le diptyque enfin qu’elle tient, métaphore du sexe féminin – font sens ensemble pour composer une représentation générique de nymphè, de jeune épouse et mère en puissance. Cette lecture s’accommode d’un usage votif aussi bien que funéraire. Bien de son époque mais trop savante, cette iconographie n’a manifestement guère connu de succès. (shrink)

O artigo retoma a presença de Diotima, inserida no contexto do Banquete de Platão, por meio do discurso rememorativo de Sócrates, dos ensinamentos recebidos da mulher de Mantineia, quando era ainda muito jovem. O jogo cênico de um discurso masculino que faz alusão aos ecos de fala de uma figura feminina, cujo conteúdo resguarda valores masculinos, me instiga a pensar o estatuto do feminino e do masculino, sob a perspectiva da relação entre o parto no corpo e o parto na (...) alma. Ao longo da análise, pretendo cotejar algumas representações da natureza feminina nos diálogos platônicos, observando o tratamento diferenciado como Platão pensa a questão do feminino, sob perspectivas variadas, como a tese da natureza similar de mulheres e homens, e a polêmica comunidade de mulheres e crianças, contidas, respectivamente, na primeira e na segunda ondas em República V; ou a tese da diferença de gêneros do Timeu. O viés interpretativo consiste em revisitar o contexto da considerada “questão de gênero” em Platão, a partir das metáforas do parto e da maternidade. Palavras-chave: Parto; Maternidade; Masculino, Feminino; Imortalidade. The feminine and masculine in Diotima's metaphor of childbirth Abstract: This article revisits the presence of Diotima within the context of Plato’s Symposium through Socrates’ recollective discourse on the teachings he received from the woman of Mantineia when he was still very young. The theatrical interplay of a masculine discourse that alludes to the echoes of a female figure’s speech, whose content embodies masculine values, prompts me to consider the status of the feminine and the masculine from the perspective of the relationship between physical childbirth and spiritual childbirth. Throughout the analysis, I intend to compare some representations of feminine nature in the Platonic dialogues, noting the differential treatment in how Plato addresses the question of the feminine from various perspectives. This includes the thesis of the similar nature of women and men and the controversial community of women and children, contained respectively in the first and second waves in Republic V; or the thesis of gender differences in the Timaeus. The interpretative approach consists of revisiting the context of the so-called “gender question” in Plato through the metaphors of childbirth and motherhood. Keywords: Birth; Motherhood; Masculine; Feminine; Immortality. Le féminin et le masculin dans la métaphore de l'accouchement de Diotime Résumé: L'article reprend la présence de Diotime, insérée dans le contexte du Banquet de Platon, à travers le discours remémoratif de Socrate, des enseignements reçus de la femme de Mantinée, quand elle était encore très jeune. Le jeu scénique d’un discours masculin qui fait allusion aux échos des paroles d’une figure féminine, dont le contenu préserve les valeurs masculines, m'incite à réfléchir sur le statut du féminin et du masculin, sous l'angle du rapport entre l'accouchement dans le corps et l'accouchement dans l'âme. Tout au long de l'analyse, j'entends comparer certaines représentations de la nature féminine dans les dialogues platoniciens, en observant le traitement différencié dans lequel Platon réfléchit à la question du féminin, à partir de différentes perspectives, comme la thèse de la nature similaire des femmes et des hommes et la controversée communauté des femmes et des enfants, contenues respectivement dans la première et la deuxième vagues de la République V ; ou la thèse de la différence entre les genres du Timée. Le biais interprétatif consiste à revisiter le contexte de ce qui est considéré comme la « question du genre » chez Platon, à partir des métaphores de l’accouchement et de la maternité. Mots-clés: Accouchement; Maternité; Masculin; Féminin; Immortalité. Data de registro: 02/08/2024 Data de aceite: 25/09/2024. (shrink)

La photographie des deux gardiens du camp de Buchenwald, signée Lee Miller, tranche dans l’iconographie traditionnelle des camps de concentration. Photographie de combat, qui s’intéresse à l’ennemi, elle refuse la neutralité de la photographie documentaire et le style compassionnel qui privilégie les victimes depuis les années 1930. Mais cette photographie doit aussi se regarder comme un miroir. À travers la violence, la domination de l’ennemi et le voyeurisme qui sont au coeur de son dispositif, l’image dessine le portrait d’une femme (...) archétype de la beauté, qui choisit de faire la guerre en homme et en soldat, pour rompre avec son passé et une identité féminine traditionnelle qui l’enferme et la contraint. (shrink)

Dans les relations sexuelles et amoureuses qui caractérisent une société « d’avant la sexualité », celle de la Grèce archaïque (viiie-ve siècle avant notre ère), le critère de l’âge joue un rôle différent de celui qu’il joue dans les sociétés occidentales contemporaines : cela vaut à la fois pour le mariage mais aussi pour les relations homoérotiques – dites pédérastiques – chantées dans la poésie archaïque, lors du banquet aristocratique (Théognis, Anacréon) ou lors d’autres contextes communautaires (Alcman, Sappho). Le mariage (...) grec est asymétrique en terme d’âge et les relations homoérotiques entre femmes, contrairement à certaines idées préconçues, ne sont pas plus égalitaires que les relations entre hommes. Pour analyser le lien entre âge et sexualité en Grèce archaïque, il convient de comprendre l’éros grec en distinguant l’asymétrie de l’âge de la réciprocité amoureuse (philótēs). (shrink)

Dans le chapitre sur l’art de la religion, Hegel différencie quatre façons d’intégrer l’absolu: 1. l’intégration par les statues des dieux, 2. l’intégration par la langue, 3. l’intégration par le culte de la religion, les mystères et les festivités, 4. l’intégration par le langage supérieur de la tragédie. L’intégration est menée par l’artiste –l’esprit, c’est l’artiste. Pourtant, il s’avère que ces tentatives d’intégration échouent. Ce n’est que la personne qui philosophera de manière spéculative qui réalisera ce qui ne réussit pas (...) à l’artiste: l’unification avec l’absolu. L’intégration, que Hegel a présenté dans Phénoménologie de l’Esprit et qui s’est réalisée sous diverses formes de l’art de la religion, et l’appropriation de l’absolu mènent à la disparition de l’absolu: cela est d’abord utile à l’homme comme « une femme de ménage, un appartement et le banquet de sa victime ». Ensuite, l’être intérieur de l’absolu consomme « dans le mystère du pain et du vin », pour finalement s’annuler dans le rire de la comédie. L’artiste, l’intégrateur de l’absolu dans la vie du peuple, réussit finalement si bien qu’il inverse le rapport: c’est, enfin, un soi vrai qui s’élève, tel un maître, au-dessus de l’absolu. L’intégration de l’absolu échoue lors de l’hypocrisie de l’oeuvre d’art. Le chemin emprunté par l’artiste prépare le terrain pour la découverte d’une religion visible, et, indirectement, pour un retrait de la philosophie spéculative. (shrink)

Dans cet ouvrage au titre inspiré de Proust, récemment publié dans la collection « Penser le Genre » des Presses universitaires de Provence, Coline Zellal nous propose une histoire sexuée de la parfumerie à Grasse dans la première moitié du xxe siècle. Difficile de penser l’histoire sans les femmes à Grasse, nous dit-elle en introduction, quand l’historiographie locale et l’iconographie mettent systématiquement au premier plan les cueilleuses dans les champs de roses ou de jasmin. À Grasse, v...

À la fin de l’époque médiévale, la production et l’importation d’une nouvelle vaisselle, d’une nouvelle mode vestimentaire et d’un nouveau mobilier s’accélèrent dans les villes d’Angleterre. L’acquisition, l’usage et l’entretien d’une gamme de plus en plus large de produits manufacturés n’a pas seulement rendu plus aisée la vie des marchands et des artisans, mais les a transformés eux-mêmes. Cependant l’usage et le sens des objets – les spécialistes de la culture matérielle l’ont bien montré – n’est pas stable. Selon certains (...) archéologues, la vaisselle qui commence à se répandre change peu à peu les habitudes de table avec des conséquences sur l’ordre de genre au sein du foyer. Cet article examine deux textes littéraires du Moyen Âge tardif qui décrivent des banquets exclusivement réservés aux femmes, pour évaluer l’effet de ces changements dans la culture matérielle sur les relations entre maris et femmes. (shrink)

La tradition manuscrite de la lyrique occitane nous a transmis quatre recueils, tous réalisés en Vénétie à la fin du xiiie siècle, qui sont décorés de miniatures évoquant chaque troubadour en tête des poèmes qui lui sont attribués. Parmi eux se sont glissées quelques femmes trobairitz. Huit d’entre elles sont ainsi représentées en train de chanter, mais dénuées de tout caractère individuel. À défaut de pouvoir révéler qui ont été ces poétesses-musiciennes dont l’identité souvent incertaine laisse planer un doute quant (...) à leur existence réelle, ces images témoignent d’abord de la célébrité dont elles bénéficiaient plusieurs décennies après leur disparition dans les milieux lettrés italiens. Images stéréotypées, rehaussées par l’éclat des fonds d’or et le chatoiement des couleurs, elles relèvent avant tout d’une fiction destinée à mettre en évidence la « noblesse », tant morale que sociale, des personnages. De telles représentations ne pouvaient mieux répondre à l’idéal même de la fin’amor, l’amour courtois : en elles se cristallise une vision idéale de la dame inaccessible et parfaite, la domna, chantée par les troubadours. (shrink)

Vingt ans après la création de la revue Kernos et plusieurs années après l’article sur les « Kernoi éleusiniens » de G. Bakalakis (Kernos 4, 1991), il s’agit de rediscuter et de résumer les informations disponibles pour les vases cultuels éleusiniens, surtout identifiés au kernos ou à la plemochoè des textes. De nouvelles données archéologiques sont venues enrichir la discussion et mènent à de nouvelles questions et conclusions. Ces vases sont rares et présentent une forte concentration en Attique; ils ont (...) été produits, utilisés et représentés dans l’art durant une période limitée. Ainsi, une étude archéologique de la forme peut fournir de nouveaux arguments pour l’interprétation de la pratique religieuse à laquelle ils renvoient. Cette catégorie de vases est l’un des rares éléments matériels se référant aux pratiques rituelles éleusiniennes classiques et hellénistiques. Elle peut être étudiée à travers l’archéologie de terrain, la typologie céramique, l’iconographie et les sources textuelles. L’interprétation comme l’identification dépendent alors de l’approche méthodologique appliquée. Cette étude tente de cerner les traits à clarifier, comme les éléments de solution, et de proposer des directions de recherche à suivre. (shrink)

La « danse grecque antique » évoque en général des images de chœurs imposants et de festivités dionysiaques, ou encore d’Isadora Duncan dansant au milieu des ruines de l’Acropole. Dans cet article, j’étudie une figure peu connue de la danseuse de l’Antiquité : l’orchestris, ou danseuse de banquet. De ces femmes, marginalisées par leur genre et leur classe, il ne demeure que des traces éparses dans la littérature et les vestiges matériels. En réunissant ces traces, cet article met en lumière (...) la place de la danseuse de banquet dans l’imaginaire culturel grec. Il montre ensuite que l’exploration fictionnelle de la subjectivité des femmes dans le dialogue III des Dialogues des courtisanes de Lucien doit nous inciter à réfléchir à la façon dont le mouvement et l’incarnation ont pu constituer – à toutes les époques – des sources essentielles, bien qu’à jamais hors de notre portée, de la capacité d’agir des orchestrides. (shrink)

Les normes somptuaires édictées dans les communes de Bologne, Venise, Pérouse, Sienne font apparaître l’usage aux XIIIe-XVe siècles de banquets réservés aux femmes, particulièrement à l’occasion des fiançailles et des noces. Ces traces confirment d’autres observations sur les solidarités féminines dans ces sociétés mais ne sont guère relayées par les textes littéraires, dont les auteurs sont pratiquement toujours des hommes ; elles suggèrent cependant de poursuivre l’enquête. The sumptuary laws enacted by the City-states of Bologna, Venice, Perugia, Siena bring to (...) light the fact that the banquets reserved to women were not uncommon practice between the XIIIth and the XVth century, particularly on the occasion of engagements or weddings. Such traces confirm other observations concerning solidarity among women in those urban societies, though they are not mentioned in literary texts (authors being practically always men) ; yet encourage scholars to go on investigating. (shrink)

Le bâtiment Z3 du quartier du Céramique à Athènes offre un bon exemple des questions que se posent aujourd’hui les spécialistes concernant le travail des femmes au ive siècle avant J.-C. (hors du domaine privé de la maison). L’agencement des pièces et le mobilier trouvé sur place attestent la fonction du bâtiment : une fabrique de textile qui pourrait, en plus, avoir tenu lieu de lieu de prostitution. Le document, sans apporter de réponse certaine sur l’organisation du travail dans (...) le quartier des artisans d’Athènes, permet de souligner des traits spécifiques : le caractère systématique du travail imposé aux esclaves, l’absence de distinction entre habitat et lieu de travail, la polyvalence des tâches imposées, y compris les services sexuels. (shrink)

Les fouilles effectuées au cours de ces dernières dizaines d’années, ont modifié profondément le tableau qu’on se faisait de la préhistoire chinoise. Au début du xxe siècle, les savants les plus connus pouvaient encore mettre en doute l’existence d’une époque néolithique chinoise — mais depuis lors, l’activité de l’archéologie a mis à jour un vaste matériel et paléolithique et néolithique. Le présent article, extrait du premier volume d’une histoire économique et sociale de la Chine, donne une vue d’ensemble du matériel (...) nouvellement acquis et cherche à le mettre en valeur pour une considération sociologique.L’homo pekinensis, l’ancien habitant de la Chine paléolithique du Nord connaissait le feu ; il se servait d’instruments et d’armes en pierre travaillée. Aux deux degrés de son évolution de chasseur primitif et de chasseur évolué, correspondent deux degrés de perfection de ces instruments. Il semble bien que les prisonniers aient été tués (et mangés?) sans distinction d’âge et de sexe. Les chasseurs ne sauraient que faire du travail d’esclave.Vers la fin de l’époque néolithique chinoise se produisit un épanouissement que la rare perfection de la céramique „rouge“ et „noire“ indique assez bien. La filiation somatique de l’homo pekinensis et du Chinois des époques ultérieures est probable ; il semble hors de doute que l’homme de l’époque néolithique soit du même type que celui de la Chine historique. Primitivement, l’agriculture (à la houe) était faite par les femmes, qui en même temps confectionnaient à la main — par la suite au moyen d'une plaque très simple — la céramique,,rouge“ ; les hommes continuaient à s'occuper de la chasse et de la pêche. Dès lors apparaît, encore qu'assez vaguement, une civilisation démocratique et paysanne, caractérisée probablement par des éléments matriarchaux. Vers l'époque de la céramique „noire“ se produit la transition vers l'élevage et à la céramique qui connaît alors le tour de potier — ces deux sortes de travaux incombent aux hommes. L'agriculture se fait plus intense, c'est peut-être ici qu'il convient de supposer les premiers débuts de la construction de terrasses et de l'irrigation. Les esclaves trouvent un emploi, une différenciation sociale se produit, c'est l'origine des villes. La société agraire primitive fait place à un ordre nouveau. Celui-ci s'exprime socialement parlant par une noblesse de clan primitive, politiquement par l'État.Les découvertes les plus récentes de l'archéologie chinoise apportent de nombreuses preuves pour l'évolution telle qu'elle vient d'être esquissée. L'analyse des mythes archaïques et des contes populaires de la Chine confirme, par la suite, au moyen de l'anthropologie ce que l'étude avait jusqu'ici rendu hautement probable par les méthodes de l'archéologie.Die Ausgrabungen der letzten Jahrzehnte haben das Bild der chinesischen Frühgeschichte grundlegend geändert. Während noch zu Anfang des 20. Jahrhunderts führende Gelehrte die Existenz eines chinesischen Neolithikums bezweifelten, hat seither die Tätigkeit der Archäologie sowohl paläolithische wie neolithische Funde in grosser Reichhaltigkeit zutage gefördert. Der vorliegende Aufsatz — Sektion I des ersten Bandes einer Wirtschafts-und Sozialgeschichte Chinas — gibt einen Überblick über das neu gewonnene Material und sucht es sozialwissenschaftlich auszuwerten.Homo pekinensis, der (früh) altsteinzeitliche Bewohner Nordchinas kannte das Feuer ; er benutzte Werkzeuge und Waffen aus behauenem Stein. Zwei Stufen der Bearbeitung seiner Geräte deuten zwei Stufen seiner ökonomischen Entwicklung an, die des „niederen“ und des „höheren“ Jägertums. Gefangene scheinen ohne Unterschied von Alter und Geschlecht getötet (und verzehrt?) worden zu sein. Jäger haben für Sklavenarbeit keine Verwendung.Reich entwickelt ist Chinas (spätes) Neolithikum, dessen „rote“ und „schwarze“ Töpferei von seltener Vollkommenheit ist. Der Zusammenhang des homo pekinensis mit den späteren Chinesen ist somatisch wahrscheinlich, die Zugehörigkeit der Bewohner des chinesischen Neolithikums zu dem geschichtlichen Chinesentum scheint ausser Zweifel. Ursprünglich wurde offenbar der Ackerbau (Hackbau) von Frauen betrieben, die zugleich mit der Hand — und später mit einem einfachen Drehrad — die „rote“ Töpferei herstellten, während die Männer fortfuhren zu jagen und zu fischen. Das Bild einer primitiven demokratischen Dorfkultur mit vermutlich mutterrechtlichen Zügen wird andeutungsweise sichtbar. Es folgt zur Zeit der „schwarzen“ Töpferei der Übergang zur von Männern betriebenen Viehzucht und zu einer mit der Töpferscheibe von Männern durchgeführten Töpferei. Der Ackerbau wird intensiver, die ersten Anfänge von Terrassenbau und Bewässerung liegen vielleicht hier. Sklaven werden verwendbar, soziale Differenzierung tritt ein. Städte entstehen. Die primitive Agrargesellschaft verwandelt sich in eine Ordnung neuer Art, deren sozialer Ausdruck ein primitiver Clan-Adel, deren politischer Ausdruck der Staat ist.Die jüngsten Entdeckungen auf dem Gebiete der chinesischen Archäologie erbringen zahlreiche Beweise für einen derartigen Entwicklungsgang. Die Analyse von Chinas archaischen Mythen und Volkserzählungen bestätigt im Fortgang der Untersuchung mit den Mitteln der Anthropologie, was die hier gebotene Darstellung mit den Methoden der Archäologie bereits in hohem Grad wahrscheinlich gemacht hat. (shrink)

Les activités textiles auxquelles Pénélope est associée dans l’Odyssée semblent être, jusqu’à maintenant, relativement peu figurées sur les vases antérieurs aux époques archaïque et classique. Pourtant, les sources textuelles comme les données archéologiques montrent que ces activités étaient essentielles dans les sociétés anciennes. Cet article réexamine certaines scènes, celles dites aux rattles, dont l’apparition, sur une série de pichets remonte au Géométrique récent. Traditionnellement, ces scènes sont interprétées de différentes manières : cérémonie sacrée, scène de banquet, performance musicale ou encore (...) jeux de plateau. L’objectif est de réévaluer ces interprétations et d’en proposer une lecture complémentaire. (shrink)

Les dictionnaires et documents, tirés de la littérature ou des archives, qui sont examinés dans cet ouvrage disent plus de mal que de bien de la séduction. La séduction c'est « l'élan qui porte l'un vers l'autre », mais cet élan est dévié par la tromperie. La séduction peut être située dans la polémique de longue durée contre le maquillage et la vanité des femmes. Leon Battista Alberti compare la femme, qui a la déplorable habitude de se maquiller, à l'artiste (...) qui aurait l'habitude, to... (shrink)

Au cours des années 1970, le développement de la vente directe à domicile a donné lieu à la formation de cercles de sociabilité entre femmes dans le cadre des réunions Tupperware. Ces rencontres ont contribué à diffuser par capillarité nombre d’idées et pratiques féministes. Elles n’ont pas été sans incidence sur le déroulement de certaines trajectoires de femmes des classes moyennes et populaires. Le partage d’expériences de la soumission féminine, conjugale, et la confrontation aux modèles de femmes professionnalisées, les démonstratrices, (...) ont ainsi parfois ouvert à la prise de conscience du sentiment de soi et permis d’accéder à une certaine autonomie. (shrink)

This communication wants to deal with the relations between the Philosophy of Plato and the cult of Dionysus in Ancient Greece. This makes necessary to distinguish the cult of Dionysus with its feasts and secret rituals, especially the maenadic rites of women, from orphism. The Maenads practiced rites closely associated with mania and those rites included bloody sacrifice (sparagmos) and the consommation of raw flesh (omophagy). As we assumed in our book“Dionysos em transe: la voix des femmes”, this cult was (...) an iniciatic feminine rite, connected to biological transformations particular to women, as pregnance and birth. At the other side, orphism is an asceptic and vegetarian sect, which clearly influenced some platonic theories, as exposed in Cratyle or Gorgias, concerning “the body as the tomb of the soul”. What we want to show here is the dionysiac character of some other theories, as those about the mania in Phaedrus or even the so called “platonic theory of Love” in the Symposium. We are dealing than with the definition of Philosophy itself in platonic dialogs: is Philosophy a study about death as orphic influence demands or is it a work of birth, as dionysiac influence suggests? (shrink)

Dans ce livre novateur, Caroline Muller nous propose une lecture minutieuse de la correspondance entre des femmes (et quelques hommes) de la haute société et leurs directeurs de conscience, ces prêtres chargés de guider la vie spirituelle et de sonder la vie intérieure des catholiques, principalement des femmes, au xixe siècle. En cela, son livre est à la fois une histoire de la spiritualité, de l’aristocratie, du mariage et de la vie familiale, ainsi que de l’intimité et du genre. Échappant...

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:The 2005 Meeting of the Society for Buddhist-Christian StudiesFrances S. Adeney, SecretaryThe annual meeting of the Society for Buddhist-Christian Studies was held in Philadelphia on November 18, 2005. The theme of the program was visual and aural expressions in Christianity and Buddhism and their relationship to religious practice.The focus of the first session was visual images of sacred art. Victoria Scarlett presented the paper "The Iconography of Compassion: Visualizing (...) Guanyin and the Virgin Mary." She noted that meditation exercises that explore visual imagery can mediate the experience of the holy in both Buddhism and Christianity. By comparing and contrasting the images of Guanyin and the Virgin Mary through both commentary and slides, she pointed toward the qualities of compassion, healing, empathy, generosity, and selfless love presented in both Buddhism and Christianity. Scarlett stressed the role of visualization in generating compassion and taking responsibility for cultivating and living the devotional life. Engaging the religious imagination in those visual ways, she said, can help us generate compassion in our world today.Alice Keefe presented the second paper, "The Visual Dimension of Religion in Comparative Perspective." She challenged the assumption that visual experience is a derived or secondary aspect of religious life. As Tibetan Buddhism clearly shows, through its depiction of Buddhas, lamas, bodisattvas, and deities, the divine is form as well as formless. In Christian Orthodox traditions, the icon is viewed as material and glory, the transcendent visible to the human eye. Visual images in both Buddhist and Christian traditions indicate the possibility of transformation as one imagines one's own body as a body of light.Keefe challenged us to bring the centrality of the visual in Buddhism and some portions of Christianity into our academic discussion. Western thinkers present the body in opposition to the spiritual, sometimes understanding images as idolatrous. We assume that the generative locus of meaning is in the subjective consciousness and seek out ideas, ignoring the body. However, communicating an idea is not the [End Page 181] object of visual attention to an icon—rather, it involves the constitution of a self in relation to others. Through practices that activate the visual dimension of religions, we come to know ourselves as part of a pantheon of beings.Rita Gross responded to both papers, focusing on the biases of Western religion in the study of Buddhism. The prohibition of idolatry in Western religion has been identified with the sense of sight, rather than hearing or the use of words. Furthermore, idolatry is always a category defined by outsiders, Gross asserted. People who use the sense of sight to reach beyond themselves to the sacred know what they are doing. The papers and visual images presented gave the attendees insight into how that might happen in Buddhism and Christianity.Michael Monhart and Jisho Shizuka opened the second session with their presentation of "Chanting as Practice: Japanese Shingon Buddhist Sutra Chant." After a brief history of the Shingon sect, the presenters focused on a central aspect of Shingon chanting practice: a realization of one's inherent Buddha-nature in this life. Through activating the mysteries of the ritual activities of the body, voice, and mind, chanting develops the specific connection between Buddha-nature and human nature. An explanation of the chanting itself—its modes, patterns, and energies—led to the conclusion that sound and word become reality through their use by the practitioner of ritual, a conclusion that was demonstrated by the chanting of three sutras.Bill McJohn and Joseph Anderson next presented their work, "The Aural Dimension of Religion: Chanting Psalms in Gregorian Chant." McJohn focused on the history of chanting the Psalter, beginning in the monasteries of the fourth century. Singing the Psalms was motivated by a desire to pray constantly, and as the monastic communities developed, a practice of working through the 150 psalms developed. A shorter version, which eventually became the rosary, also developed. Anderson noted that the recitation of the Psalms is the analog to Buddhist chanting of the sutras. One is actually speaking as the Christ in recitation of the Psalms. Both also find a balance between time and timelessness as they are re-created in different ways... (shrink)

Vassiliki ADRYMI-SISMANI Le palais de Iolkos et sa destruction p. 1-54 Depuis 1977, un important habitat mycénien (ca 10 ha) est fouillé à Dimini, à l'Est de la colline qu'occupe le site préhistorique bien connu, dans la plaine du côté de la mer. On y a mis au jour onze maisons — fondées sur des mégarons mésohelladiques et des couches du Bronze Ancien — bordant de part et d'autre une rue centrale qui traverse l'habitat, ainsi qu'un grand four céramique. (...) Un complexe architectural composé de deux mégarons (A et B), d'une cour centrale, d'ateliers et de magasins est exploré depuis 1997, complexe auquel aboutit la rue centrale qui traverse l'habitat. La destruction du complexe, datée dans la phase de transition HR III B2-HR III C Ancien, a entraîné la chute des crépis dans le Mégaron A et un violent incendie dans le Mégaron Β ; certaines pièces du Mégaron A sont réoccupées après déblaiement et de petites réfections, le Mégaron Β au contraire n'est pas réoccupé. Les pièces réoccupées du Mégaron A ont livré de la céramique mycénienne du HR III C Ancien, de la céramique grise tournée pseudo-minyenne et de la céramique lustrée faite à la main ; cette céramique est totalement absente du Mégaron B. La céramique témoigne que la réoccupation a été immédiate après la destruction et a duré fort peu de temps. (shrink)

Italian philosopher Giorgio Agamben is the rare writer whose ideas and works have a broad appeal across many fields, and his devoted fans are not just philosophers, but readers of political and legal theory, sociology, and literary criticism as well. In March 2009, Agamben was invited to speak in Paris' Notre-Dame Cathedral in the presence of the Bishop of Paris and a number of other high-ranking church officials. His resulting speech, a stunningly lucid and provocative look at the history and (...) state of the Church and its role in society, is presented here. The Church and the Kingdom is at once a pointed attack on the institutional structure of the Catholic Church and a theoretical excursus on the concepts of messianic time and economy. Presenting an exegesis of certain key passages in the New Testament, Agamben examines the philology and philosophy at the root of the Church and of its earthly reign. With its examinations of the foundational texts of the Church, which are also the foundational texts of our modern idea of economy, The Church and the Kingdom reveals significant connections and parallel ideologies which are imperative to understanding the current global situation. This edition of Agamben's text is accompanied by photographs by artist Alice Attie. Made from folded and twisted reproductions of paintings culled from Christian iconography, these works of art evoke the restless challenge that well-characterizes Agamben's four decades of philosophy and critique. This book will be welcomed by Agamben's many readers across the disciplines. (shrink)

Le statut juridique des femmes et de leurs biens introduit des différences par rapport à celui des hommes, différences qui sont tantôt défendues tantôt dénoncées par les femmes elles-mêmes, selon qu’elles visent à mettre leurs biens à l’abri des prétentions des créanciers ou, au contraire, qu’elles manifestent leur volonté de tester le plus librement possible. Mais, en préalable à la différence entre hommes et femmes, se trouve le problème de la définition du droit de propriété en tant que tel. De (...) nombreux témoignages montrent en effet que celui-ci est souvent déduit d’un état de fait, plutôt que de la production d’un titre légitime. Et, à la différence de la propriété, la possession ne se décline pas selon le genre. (shrink)

Les fouilles de Pompéi ont permis la découverte d’un vaste ensemble d’inscriptions électorales, les programmata, peintes sur les murs extérieurs des maisons, et par lesquelles un individu, le rogator (ou plusieurs), appelle à voter pour un ou des candidats aux élections locales. Une soixantaine de ces inscriptions comprend le nom d’une femme comme rogator. Qui furent ces femmes? Leur engagement obéissait-il à des modalités particulières? Peut-on déterminer quelles furent leurs raisons pour soutenir ces candidats? Comment expliquer, alors qu’elles n’avaient officiellement (...) aucun rôle politique, qu’elles prirent la parole publiquement pour s’adresser aux électeurs? Enfin, que nous disent en creux ces inscriptions sur les nécessités morales et narratives auxquelles se pliaient les sources littéraires et normatives du début de l’Empire? (shrink)

La révision du matériel mis au jour lors des fouilles de P. Orlandini dans le sanctuaire extra-urbain de Bitalemi à Géla dans les années 1960 conduit à s’interroger sur les pratiques rituelles accomplies en ce lieu et sur la fonction de la céramique qu’on y a trouvée. L’attention se porte sur un certain nombre de cratères, dont la fonction principale est le mélange de vin et d’eau. Mettant en doute la consommation de vin durant les Thesmopho­ries célébrées dans le (...) sanctuaire, on s’interroge sur la nature du breuvage le mieux adapté à des fidèles rassemblées en l’honneur de Déméter et qui pourrait avoir été préparé dans les cratères. Puisque les abeilles et le miel jouent un rôle central en relation avec les eugeneis gynaikes (les épouses légitimes et les mères qui participent à la fête), l’article fait l’hypothèse que, durant cette fête, les cratères ont pu être utilisés pour le mélange de l’hydromel, une boisson de tradition ancienne, composée d’eau et de miel, et au pouvoir enivrant. (shrink)

Organe de l’Instituto de Estudios de la Mujer (Institut d’Études sur la Femme) de Grenade, la revue Arenal contient des varia (recensions, articles divers, annonces etc.) et un dossier thématique. Intitulé, dans cette livraison, « Genre et imaginaire religieux : Marie et les femmes », il est coordonné par Angela Muñoz Fernández, qui a signé aussi un de ses articles les plus stimulants. On regrette qu’elle n’ait pas rédigé une présentation générale du numéro ; sa problématique est, cependant,...

Les données dont on dispose sur les apparitions mariales du xixe et du début du xxe siècle montrent que les visionnaires de sexe féminin sont largement majoritaires, à l’inverse des apparitions médiévales qui ont laissé des traces dans les archives. Cette féminisation participe de la « féminisation du catholicisme » qui caractérise le xixe siècle, mais elle ne concerne cependant pas toutes les femmes : les visionnaires reconnues par les catholiques et leur Église sont presque exclusivement des fillettes et des (...) jeunes filles. C’est l’indice d’une valorisation renforcée de la virginité féminine par l’Église catholique, qui contribue à renforcer la proximité entre « la Vierge et ses filles ». (shrink)

S’appuyant sur les biographies de sœur Jacinta – responsable de la fondation du premier couvent carmélite féminin de l’Amérique portugaise – et sur les lettres intimes qu’elle écrivit à ses confesseurs, cette étude examine la manière dont son image de religieuse exemplaire a été construite selon le modèle féminin de sainteté catholique qui dominait au XVIIIe siècle. On souligne aussi les différents procédés propres à l’hagiographie décelables dans ces écrits, ce qui suggère que les auteurs ont tenté de construire une (...) aura de sainteté autour de Jacinta. (shrink)

Résumé Les travaux de recherche en cours sous la direction d’Alain Tarrius examinent de nombreux parcours migratoires à la lumière du concept de transmigration. Les parcours des Africains vers l’Europe ne visent plus l’embauche dans une grande entreprise, mais l’institution d’une pérégrination à base commerciale ou religieuse, qui implique le retour fréquent au pays. Le départ d’Afrique se fait lui-même par étapes plus ou moins longues pour trouver les bonnes opportunités de passage. Les femmes migrantes aussi constituent des réseaux d’alliés (...) pour pouvoir se forger des espaces d’autonomie le long de leur route. L’analyse des transmigrations gitanes montre l’importance des réseaux familiaux dans ce parcours de l’espace. (shrink)

En 1997, un sondage profond fut réalisé dans l'angle sud-ouest de la pièce V du palais d'Amathonte, là où l'on soupçonnait que les sols des trois états successifs du bâtiment étaient conservés. Si les deux derniers états ne fournirent que peu d'indications, il en fut tout autrement du premier. Une base de colonne en calcaire, de forme cylindrique, était enchâssée dans le sol en plâtre. La poursuite du sondage, dans la seule moitié ouest, permit de mettre au jour une quantité (...) de tessons relativement importante. Il s'agit de céramique locale que les méthodes traditionnelles de la typologie et des analyses de thermolumniscence ont permis de dater de la seconde moitié du IXe siècle av. J.-C. La présence d'une colonne dans un édifice de cette époque indique qu'il s'agit sans aucun doute d'un bâtiment d'apparat, selon toute vraisemblance du premier palais de la cité-royaume, mais aussi du plus ancien palais de l'âge du fer actuellement connu à Chypre. Une telle découverte est d'une importance majeure dans l'actuel débat sur l'époque d'apparition des cités-royaumes insulaire. (shrink)

Pour compléter ce numéro et afin de souligner son actualité, nous avons souhaité échanger avec Marianne Amar, historienne, responsable du département de la recherche au Musée National de l’Histoire de l’Immigration (Palais de la Porte-Dorée, Paris). L’entretien s’est tenu le 26 juin 2019 et a duré une heure trente. Comme convenu en juin, Marianne Amar a complété ses propos quelques mois plus tard pour présenter les projets actuels du musée sur le thème « femmes et genre en migration ». Linda...

En étudiant la diversité des cultures, les « modernes » ont voulu transformer des traditions qu’ils supposaient cruelles, à l’image du sacrifice. Ces traditions, ils les disent encore archaïques notamment lorsqu’elles apparaissent comme « religieuses ». Les réformer semble encore faire partie d’une volonté de libération du monde. La critique de l’impérialisme pose une question clef à l’anthropologie. Pourquoi le mot de tradition est-il toujours synonyme de réaction, d’immobilisme voire de violence? Faut-il réellement voir dans la critique des dimensions impériales (...) et coloniales de la « modernité » une menace de la démocratie et des droits fondamentaux des hommes et des femmes? Cet article montre que ce que nous nommons « tradition » peut être défini comme un processus. Ce processus est indissociable de l’exercice du pouvoir : de l’autorité mais aussi de sa critique. La tradition est donc saisie comme un mouvement (auto)-critique qui atteste l’existence d’une justice. Ce qui échappe au modernisme comme au traditionalisme est la critique interne de la tradition. C’est de l’intérieur de la philosophie africaine que les linéaments d’une telle critique sont dessinés. (shrink)