Alors que le renouveau des idees politiques, sociales, morales a Athenes conduit l'education, vouee surtout au projet oratoire et formel des sophistes, vers une exigence intellectuelle plus authentique, Isocrate, en 393, et Platon, en 387, ouvrent successivement leur " ecole ". Des lors s'installe pour longtemps entre la philosophie et la rhetorique un equilibre instable, fait de rivalites et d'affrontements, mais aussi d'apparentements et de mutuelles seductions. L'oeuvre d'Isocrate correspond a la mise en place de cette tension, qui est (...) ainsi des l'origine au coeur du debat sur l'education. Mais l'apprentissage de l'eloquence, d'abord " simple " acquisition de l'art oratoire, vise une education politique, puis parce que la voie apparement rectiligne choisie par Isocrate comporte aussi, comme l'itineraire platonicien, son " detour " un ideal de culture, dont toute l'histoire de l'education, jusqu'a nous, porte la marque. Isocrate, rhetorique et education, retrace a travers l'etude de la pedagogie puis, plus largement, de la paideia isocratique, la naissance et le developpement d'un projet majeur d'education rhetorique, rival souvent heureux, au cours de l'histoire, de l'education " philosophique " : Isocrate a ouvert une ecole qui, en Occident, n'a plus jamais ferme ses portes... (shrink)

Résumé Gerard Richter et Paul Cézanne ont l’un et l’autre déclaré « peindre comme un appareil ». Le premier affirme pourtant refuser toute culture de la peinture qui lui rappellerait le second. Partant de l’idée que le contemporain recèle toujours de la diversité, le présent article soutient que G. Richter n’a pas de raison d’attaquer spécifiquement Cézanne. L’un et l’autre artiste ont sur la condition du travail artistique des positions comparables. Ce qui peut les opposer, c’est le point de départ (...) du travail, lié à une donne plus naturelle chez l’un que chez l’autre, mais non ce qu’il s’agit de faire : séparer l’idée du peindre de son implication dans l’art oratoire des figures, réaliser sans faire signifier, œuvrer sans imiter. Au-delà des incertitudes par ailleurs essentielles du jugement de goût, par-delà les différences évidentes dans l’allure des œuvres, une idée non de la peinture mais du peindre lie Richter à Cézanne. Cette idée procède d’une opposition de principe à la position historique du « libéral » en art. (shrink)

La présente étude vise à tirer du témoignage platonicien la plus large information positive sur le maître de rhétorique Thrasymaque de Chalcédoine. Il s’agit en particulier d’établir la cohérence entre le propos tenu sur Thrasymaque dans le contexte de la présentation de l’histoire de la rhétorique dans le Phèdre et les propos prêtés au personnage de Thrasymaque au premier livre de la République. On avance que les thèses politiques du personnage fictif reflètent une conception de l’art oratoire fondée sur (...) la production d’affections chez l’auditeur, en particulier de la pitié : la description des situations politiques doit faire apparaître en toute circonstance la position peu enviable du dominé, afin de justifier la plainte. Ce résultat est confirmé par la confrontation aux fragments restants de l’œuvre de Thrasymaque. On en tire dès lors une conclusion sur l’influence du Thrasymaque historique sur Platon : si le philosophe abandonne la rhétorique émotionnelle de l’orateur, il en conserve et en amplifie le pessimisme. (shrink)

L'omniprésence de l'image dans nos sociétés contemporaines, massivement régies par les médias visuels, - photographie, cinéma, télévision, internet - a bouleversé notre culture, longtemps fondée sur le primat de l'écrit. Cette révolution renoue cependant avec les assises les plus anciennes de notre culture où l'image, prise en charge par la peinture, le théâtre et les arts oratoires, était porteuse de savoir et d'émotion esthétique. Ce pouvoir de création et de communication de l'image a fait très tôt l'objet d'un examen critique (...) soucieux d'en dénoncer les dangers : force et forme d'attraction paroxystique, la fascination désigne assez bien ce péril et ces pièges. Platon, le premier, en instruit le procès tandis qu'Aristote s'efforce d'arrimer au logos la puissance imageante du théâtre. A l'âge classique, les Etats modernes établissent leur pouvoir par un contrôle croissant de l'image : J-M Apostolidès et L Marin ont rendu compte, pour la France, de la machinerie fascinatrice du "grand Roi", qui traverse les arts et l'imaginaire classiques. La littérature contemporaine inclut dans sa démarche réflexive cette méditation sur le pouvoir fascinant de l'image : l'oeuvre de Pascal Quignard en reprend et repense ainsi les figures paradigmatiques - Narcisse, Méduse, Médée. Examinant ce phénomène dans la peinture, la littérature et les arts du spectacle, cet ouvrage, transhistorique et pluridisciplinaire, est l'occasion d'un dialogue entre philosophes, littéraires, esthéticiens et historiens qui interrogent ici collectivement, en toute liberté critique, la fascination des images dans son ambivalence, rayonnante et aliénante. (shrink)

Les contributions réunies dans le présent recueil ont, pour la plupart, fait l’objet de communications à l’occasion de deux Journées d’étude organisées l’une à l’Université de Rouen Haute-Normandie par l’ « Équipe de recherche sur les aires culturelles » (ERIAC), l’autre à l’Université de Rennes I par « Philosophie des normes », respectivement les 23 et 25 janvier 2008. Leur ensemble ne donne pas une cartographie complète, même dans les grandes lignes, de la conception aristotélicienne de la rationalité sous ses (...) divers visages : la pratique scientifique d’Aristote et sa conception de la physique, par exemple, ne sont pas considérées ici, pas plus que la contribution décisive du Stagirite à l’histoire de la philosophie première, ontologie ou théologie. La forme achevée du recueil reflète l’esprit dans lequel ont été envisagées les deux Journées dans le prolongement desquelles il s’inscrit et lors desquelles ont été privilégiés les aspects publics et éthiques de la rationalité telle qu’a pu la concevoir celui qui, comme auteur dudit Organon et héritier de la dialectique socratique et platonicienne, est tout d’abord le fondateur de ce que nous appelons « logique », dont il envisage aussi, dans les Seconds analytiques, les prolongements scientifiques (didactiques et démonstratifs). L’ouvrage, qui traite à plusieurs reprises de l’influence d’Aristote, comporte ainsi trois sections : « De la dialectique à la science », « Art oratoire et poésie », « La rationalité éthique ». Ont été réunies, dans la première section, des contributions de Jean-Baptiste Gourinat (« Dialogue et dialectique : la place de la dialectique dans l’organon d’Aristote »), Pierre Joray (« Principe de contradiction et ecthèse dans la syllogistique d’Aristote »), Franck Varenne (« Le rapport entre science et logique chez Aristote vu à travers la critique de Dewey ») ; d’Annie Hourcade (« Le conseil dans la Rhétorique d’Aristote »), Jean-Pierre Cléro (« La Rhétorique d’Aristote et les penseurs des passions du xviiie siècle »), Michele Corradi (« Aristote et la réflexion de Protagoras sur les noms »), Maddalena Vallozza (« Entre poésie et histoire. Aristote, Poétique 1451 a 36-b 11, et l’Évagoras d’Isocrate ») dans la seconde ; dans la troisième, de David Lefebvre (« Avoir un èthos et être philotoioutos. Sur le sens de la notion d’èthos dans les Éthiques d’Aristote »), Michel Narcy (« La phronèsis entre Platon et Aristote »), René Lefebvre (« Syllogisme de l’action et délibération : deux formes de l’alternative pratique chez Aristote ») Marco Zingano (« Décisions morales et interdictions absolues chez Aristote »). (shrink)

L’ornement n’existe pas en soi, il est ontologiquement dépendant d’une réalité (artistique ou non) antérieure à lui – mais de nombreux ornements sont détachables de leur support. La secondarité de l’ornement explique sa propension à pulluler. L’ornement entretient ainsi avec l’œuvre ornée un rapport ambigu : il tend à l’affaiblir (par sa prolifération) non moins qu’à la construire (par le liant ou l’éclat qu’il lui donne). En musique et dans l’art oratoire notamment, l’ornement est essentiel. Dans tous les cas, (...) l’ornement vise à présenter l’œuvre ; dans certains cas même, l’ornement vaut pour lui-même, comme pure jubilation de la vie et « manifestation de soi » sans destinataire. (shrink)

Few figures of the Middle Ages command the attention of so many modern disciplines as Robert Grosseteste (c. 1170-1253). Theology, Philosophy, History, and Science are all areas which his life and thought continue to have significance and to inspire re-interpretation. Accompanied by a series of original commentaries, this new edition of Grosseteste's work, with English translation, draws together the perspectives of modern scientists and medieval specialists. Volume I of a six volume series, Knowing and Speaking presents two of the earliest (...) of Grosseteste's works, the treatises On the Liberal Arts and On the Generation of Sounds. These are accompanied by a significant Middle English treatise on the Seven Liberal Arts whose anonymous fifteenth-century author translated and excerpted passages from Grosseteste's treatises in a re-imagining of their structure and function.0Each work is treated separately within the volume, which is constructed in three parts. On the Liberal Arts sets Grosseteste's thoughts on the arts subjects and emphasises moral concerns about the purpose of learning. On the Generation of Sounds builds on the theories and statements of On the Liberal Arts in connection to the production of sound, elaborating the earlier position, relating the generation of sounds to human vocal and speech production. (shrink)

Dans ses efforts pour la renaissance et la reconnaissance de l'Afrique, Léopold Sédar Senghor a élaboré une philosophie de l'art fondée sur l'identification des paradigmes inhérents au style afro-diasporique : le génie du rythme et l'hégémonie du mouvement, source d'un négro-orphisme où l'émotion apparaît consubstantielle de la commotion. S'inscrivant dans la continuité de la pensée senghorienne, le présent ouvrage met en place la théorie d'une esthétique kinésique et tente de l'appliquer à l'étude des pratiques oratoires, musicales, sportives, chorégraphiques afro-diasporiques. Il (...) montre comment l'idiosyncrasie africaine a servi de matrice à de nouveaux langages plastiques et musicaux tant en Europe qu'aux Amériques. Il en est ainsi de la geste jazzistique de Wynton Marsalis, examinée ici en lien avec la statuaire oraculaire nkisi nkondi du Congo, les polyphonies des peuples "pygmées", le bwiti et le mvet, culte et art verbal d'Afrique centrale. L'esthétique du jazz, du basket-ball, du hip-hop, des cultes religieux et des musiques diasporiques se rattache essentiellement à l'Afrique noire par la virtuosité expressive, la vitalité kinesthésique et la démocratisation du rythme. Libératrice, jouissive, délice dionysiaque, elle traduit le goût, la passion d'exister ainsi que la faculté de résistance d'une sensibilité culturelle qui a su surmonter les tragédies de l'Histoire avant de trouver de nouvelles voies de régénération et de dissémination dans le corps et l'âme des sociétés postmodernes. (shrink)

L'auteur résume dans cet article le contenu du commentaire du Phèdre qui doit paraître en mai 1998. Le Phèdre constitue un véritable « manifeste » qui présente un programme dans lequel Platon, alors âgé de soixante à soixante-cinq ans environ, prend position sur la question de l'écriture, à un moment où celle-ci était en train de se substituer à l'oralité pour constituer un instrument de communication privilégié. Dans le Phèdre, Platon veut montrer que, au moment même où il écrit, il (...) est le plus grand écrivain de la Grèce. Il démontre ce point en deux étapes: il entame tout d'abord une « joute oratoire » avec Lysias, alors considéré comme le meilleur écrivain de son temps, où il fait montre de sa supériorité sur les rhéteurs tant sur la forme que sur le contenu; il propose ensuite une théorie de l'art d'écrire dont le caractère adéquat se fonde sur la méthode dialectique. Il énonce de surcroît les trois critères fondamentaux qui doivent gouverner tous les discours, que ceux-ci soient écrits ou oraux: 1 / il faut connaître l'essence de la chose dont on parle; 2 / il faut connaître la nature des âmes auxquelles on s'adresse; 3 / il faut adapter les contenus des messages que l'on veut communiquer aux capacités de réception des âmes auxquelles on s'adresse. Toutefois, les messages du philosophe ne peuvent être transmis par la seule écriture: les choses les plus précieuses, le philosophe les écrit dans les âmes des hommes, autrement dit, il les communique dans le registre de l' « oralité dialectique ». Les discours écrits n'ont aucune autonomie, puisqu'ils ont, de fait, besoin du « secours » de l'auteur. Pour comprendre les discours écrits, fussent-ils les meilleurs, une connaissance préalable des choses dont ils traitent est nécessaire, connaissance qui ne peut être obtenue que par des voies différentes de celles que fournissent les discours écrits. The author summarizes in this article the content of his Phaedrus' commentary which will appear in May of 1998. The Phaedrus constitutes a true « manifesto ». It presents a programme in which Plato (who was then aged sixty or sixty-five), defends a position on the question of writing at a time when writing was being substituted for orality as the primary instrument of communication. In the Phaedrus, Plato wants to show, while he is writing it, that he is the greatest writer in Greece. He demonstrates this point in two stages: first, he initiates an « oratorical contest » with Lysias who was then considered the best writer of this time, where he shows his superiority over the orators both in form and in content; then, he proposes a theory of the art of writing the appropriate character of which is based on the dialectical method. Moreover, Plato states the three primary criteria which must govern any discourse whether oral or written: 1 / knowledge of the essence of what one speaks; 2 / knowledge of the nature of the souls to be addressed; 3 / knowledge of the content of the messages that one addressed. However, the messages of the philosopher cannot be transmitted only by writing. The most precious things are written by the philosopher in the souls of men, in other words, he communicates them in the register of dialectical orality. Written discourses have no autonomy since they need the « help » of the author. To understand written discourse, including the best, a preliminary knowledge of the things with which they deal is necessary, knowledge which can only be obtained through paths different from those which are provided by written discourse. (shrink)

We explore themes in Nobel Prize–winning economist James M. Buchanan’s work and apply hisEthics and Economic Progressto problems facing individuals and firms. We focus on Buchanan’s analysis of the individual work ethic, his exhortations to “pay the preacher” of the “institutions of moral-ethical communication,” and his notion of law as “public capital.” We highlight several ways people with other-regarding preferences can contribute to social flourishing and some of the ways those who have “affected to trade for the public good” might (...) want to redirect their efforts. We show how Buchanan’s work has considerable implications for business ethics. Just as his economic analysis of politics changed how we understand government, we think his economic analysis of ethics can (and should) change how we understand business. (shrink)

1. ʻArve naḥal, ḥashivuto shel kol Yehudi --2. Isur hitḥabrut ʻim reshaʻim--3. Ketsad la-ʻazor le-vaʻale teshuvah.

The increasing availability of passively observed data has yielded a growing interest in “data fusion” methods, which involve merging data from observational and experimental sources to draw causal conclusions. Such methods often require a precarious tradeoff between the unknown bias in the observational dataset and the often-large variance in the experimental dataset. We propose an alternative approach, which avoids this tradeoff: rather than using observational data for inference, we use it to design a more efficient experiment. We consider the case (...) of a stratified experiment with a binary outcome and suppose pilot estimates for the stratum potential outcome variances can be obtained from the observational study. We extend existing results to generate confidence sets for these variances, while accounting for the possibility of unmeasured confounding. Then, we pose the experimental design problem as a regret minimization problem subject to the constraints imposed by our confidence sets. We show that this problem can be converted into a concave maximization and solved using conventional methods. Finally, we demonstrate the practical utility of our methods using data from the Women’s Health Initiative. (shrink)

Ainda que possa ser visto como clichê sob diversos aspectos, o filme “O Céu da Meia-Noite” (dirigido e protagonizado por George Clooney para a Netflix) traz temas reflexivos na perspectiva existencial. Lançado em dezembro de um ano doloroso para a humanidade, ele teve as suas gravações encerradas pouco antes do início da pandemia, ainda que traga uma atmosfera tão soturna quanto a deste momento histórico.

“Não existe ninguém que não esteja mais próximo da morte depois de um ano que antes dele, amanhã mais do que hoje, hoje mais do que ontem, pouco depois mais do que agora e agora pouco mais do que antes”. Neste trecho do livro “Cidade de Deus”, um dos mais importantes filósofos da Idade Média – Santo Agostinho (354-430) – enfatiza uma velha constatação da humanidade, mas que a angustia em qualquer época.

Revendo recentemente o ótimo filme “A Vila”, do diretor indiano M. Night Shyamalan (o mesmo diretor de “O Sexto Sentido”, “Corpo Fechado” e “Sinais”), é possível entender os motivos que levaram os fundadores do vilarejo fictício a criar um mundo à parte para as futuras gerações. O filme, de 2004, é inserido no gênero “suspense” por conta de sua história central em torno de uma lenda sobre criaturas aterradoras que vivem na floresta. Estas são o empecilho para que os moradores (...) cultivem o desejo de deixar o único lugar que conhecem. (shrink)