Abstract: The purpose of this article is to highlight the aesthetic layout created by the digital device in the ontological autonomy of the digital representation. As a result, in the digital screen, as a simulated immersive area, the object is alienated through the hyper-representation of a hyper-reproduction: a hyper-reproduction which causes the data and its image to be the monadic support that multiplies it in always livable creases by interactivity. A digitally-represented world would become the ultimate alienation (...) of the modern representational area in terms of excess of closeness. Thus, this question would cause the simulacral strategy of post-modernity through its digitization. -/- Resumen: Este artículo se propone evidenciar, en la autonomía ontológica de la representación digital, la disposición estética abierta por el dispositivo digital. Como consecuencia, en la pantalla digital, en cuanto super cie inmersiva simu- lacral, se logra enajenar el objeto por medio de la hiper-representación de una hiper-reproductibilidad. Una hiper-reproductibilidad que hace del data y su «ima- gen» el sustento monádico que lo multiplica en pliegues siempre habitables por la interactividad. El mundo representado digitalmente se haría «espectáculo» de la enajenación de nitiva de la super cie representacional moderna en cuanto exceso de cercanía. Cuestión que provocaría la estrategia simulacral de la modernidad en lo postmoderno por medio de su digitalización. (shrink)

Será tarea del pensamiento crítico recuperar la imagen para un discurso de la resistencia como un discurso efectivo frente a la inoperancia del objeto artístico difuso. A esto debe convocar al análisis crítico de la imagen hegemonizada por la superficie-referente. La radicalidad de dicha tarea debe buscar sus fuentes en el desplazamiento constante hacia la descripción de lo opaco en la estrategia representacional de una superficie-referente para la instalación del objeto fascista estetizante. Dicha radicalidad debe recuperar conceptualmente el desmantelamiento crítico (...) para la reapropiación de la imagen, de lo visual; debe desactivar la radicalidad de lo espectacular. Este análisis de la superficie-referente en la retórica radical del objeto fascista representacional es la tarea necesaria para situar adecuadamente una crítica que se distancie de dicha retórica que no hace más que tornar al objeto representado en un objeto estetizante y fascista en su exceso de real. La resistencia debe centrarse en el análisis permanente de una imagen en constante readecuación al interior de la lógica global del capitalismo. Cualquier nueva articulación de las humanidades debe atender, primero que nada, a la pregunta por cuál es el estatuto de lo visual en dicha lógica antes de emprender cualquier definición de cómo se deben conformar los discursos de resistencia. Es tarea e intento de este trabajo situar la descripción de las estrategias de la imagen en tiempos de su hiper- reproductibilidad- técnica antes de cualquier replanteamiento de las humanidades, esto para comprender cuáles son propiamente las retóricas de lo radical en el capitalismo cultural. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen). (shrink)

RESUMO A literatura digital articula novas maneiras de construção de uma experiência estética e emocional aos leitores na infância. Este artigo reflete acerca da emoção e da afetividade na literatura digital por meio da análise de três aplicativos literários voltados a crianças. Para lidar com o complexo fenômeno da experiência afetiva e emocional na leitura digital, um referencial teórico interdisciplinar é proposto, relacionando a fenomenologia de Merleau-Ponty à semiótica social multimodal de Kress e van Leeuwen. O (...) corpus inclui os aplicativos Little Red Riding Hood, da produtora Nosy Crow, The Monster at the End of This Book, de Jon Stone e Michael Smollin, e Macaco de chapéu, de Chris Haughton. A análise indica como os diferentes recursos semióticos são utilizados na representação das emoções e na sugestão de tensão emocional ao leitor infantil, tendo como centralidade a questão da corporeidade e a relação intrínseca entre os corpos e a experiência emocional. (shrink)

During the Nineties, the diffusion of information and communication technologies allowed a dramatic transformation in art practices. Radically new aesthetic experiences, such as tele-presence, immersivity, responsivity, hyper-mediacy and multimediality, emerge in the framework of the digital arts and call into question not only the traditional status of the work of art but also the fundamental relation with the beholder. The aim of this paper is to define a conceptual framework for the ontology of digital arts by identifying some (...) ontological features that are distinctive to digital idioms. Such an analysis tries to outline how aesthetic and technical innovations affect our cognitive and sensorial relationship with technological artifacts. In the first part, the relation between technogenesis and ontology, as well as the key topics of the ontology of digital arts are discussed. The second part deals with the notion of presence. Despite traditional understandings of digital arts, mainly focused on immateriality, simulation and mediation, my analysis demonstrate how the notion of presence can provide an original perspective in order to understand the ontological status of the mediatized artistic practices. In the last three decades the generalisation of information and telecommunication technologies has played a major role in the transformation of the arts, opening the field to important experiments in the domain of computer graphics, digital audio, robotics and motion capture systems… (Dixon 2007). Peculiar forms of aesthetic experience such as tele-presence, immersivity, responsivity, hyper-mediation and multimediality, progressively arise from digital arts and question not only the status of artwork but also, more generally, the foundational relationship between this latter and the recipient. (shrink)

Excerpt from Frammenti di Estetica e Letteratura Venne, dopo un paio d' anni, una memoria di Bene detto Croce dal titolo: La storia ridotta sotto il concetto generale dell' arte' memoria ardita nella tesi enunciata fin dal titolo, stringata ne' ragionamenti, breve, ta gliente, piena d' osservazioni acute; che, come avviene delle scritture di singolar merito, mise il campo a ru more. Piovvero le critiche, e il Croce rispose in una se conda memoria di Discussioni; che poi riun alla prima (...) e ripubblic con due nuovi scritterelli, i quali miravano a lumeggiare ancor meglio il tema contrastato, in un libro, sul quale anch' io ebbi a scrivere e contro il quale tornarono ad aguzzare le armi i critici, special mente studiosi di storia, scandalezzati, del concetto, cui si voleva ridurre la loro scienza. Uno storico tedesco giunse ad affermare nella Historz'sche Zeitschrift del Sybel, concludendo una sua recensione molto severa, che l'n nico merito delle memorie del Croce era quello di aver dato occasione a un certo libro, che io ho dovuto giudi care, a malincuore, assai duramente per voler essere giusto; dove io afi'ermerei, che l'unico merito di questo libro ' di esser nato in occasione di quegli scritti suggestivi del Croce. About the Publisher Forgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.com This book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works. (shrink)

The paper relies on the idea that the context of the digital art world is the main place to observe the formation of a new ekphrasis and, at the same time, of new media. Hence it means digital ekphrasis as a productive tension, capable of generating communication through a medium-medium relationship.

Los actuales modelos teóricos y educativos que conciernen a los Estudios Visuales, suscriben una Cultura Visual planteada desde la transversalidad; las imágenes transitan diferentes contextos, y cumplen distintas funciones entre las cuales se debaten los regímenes estético y epistemológico. Un ejemplo situado en este marco es la micrografía digital: un corpus visual identificado con imágenes técnicas en su origen productivo, altamente mediadas por artefactos, y leídas como dispositivos de conocimiento. En este sentido, la propuesta se alinea con el denominado (...) sistema ACT (Arte, Ciencia, Tecnología) para hacer converger los distintos canales sensibles y epistemológicos; y describir un proceso, de metáfora visual, por el que somos capaces de traducir modelos abstractos en códigos gráficos que paradójicamente generan imágenes emancipadas. Desde el signo cifrado hasta la autonomía visual, la micrografía replantea oportunamente fronteras y categorías en el terreno académico; así como abre un nuevo camino en la práctica artística visual. (shrink)

After briefly discussing ekphrasis’s historical significance and function in the arts and its continued relevance as an effective artistic practice, this essay explores the concept of digital ekphrasis in the age of artificial intelligence and digital image generation. The discussion focuses on popular AI models readily available online, such as Midjourney, Dall-e, Stable Diffusion, and Firefly. By examining prominent examples of AI art or so-called popular “prompt art” – including Refik Anadol’s award-winning and mesmerizing AI project “Unsupervised” (MoMA, (...) New York, 2023) and the viral Midjourney prompt “The Pope wearing a Balencia-ga puffer jacket” (Spring 2023) – the author questions whether we can also speak of a computational ekphrasis in the age of artificial intelligence and AI models as our new co-creative collaborators. Therefore, the essay considers a praxeology of digital ekphrasis, exploring how efficient text instructions for AI models are now used to create compelling images in a new digital aesthetic that affects their global audience. (shrink)

My principal concern in this paper is to determine how fundamental are the implications, for the moving image as a medium for works of art, of the loss of indexicality consequent upon the move from a photochemical medium to a computational medium. I begin by examining the bearing of indexicality on the status of still images as photographs, or as photographic art. I then consider whether, where indexicality is lost through the use of digital technology, this has the same (...) significance for still and for moving images. I argue that indexicality does not have the significance for cinema that some have claimed, and that the loss of indexicality does not affect in any essential way the identity of cinema. (shrink)

This essay takes the concept of “digital ekphrasis” as an opportunity to look at contemporary multimodal AI – or more precisely text-to-image generators, understood as the latest phenomena in the media history of technical images. In my discussion, I raise the question of whether the digitally programmed image generation performed by programs like Stable Diffusion, Midjourney or DALL-E can be thought of as ekphrasis. Following recent discussions in the field of media theory, I thereby ask whether the criterion of (...) operativity is decisive for distinguishing text-to-image generation from ekphrasis in the classical sense. My discussion evolves in a revision of ekphrasis in the art historical sense, confronted with the structural processes of multimodal AI. However, the comparison of these two modes of ekphrasis reveals how impoverished the concepts of both image and language risk being in the context of text-to-image-modelling. This, in turn, does not mean that current AI imageries cannot be discussed regarding a (post-) digital aesthetics. Rather, as recent media artists working with multimodal AI show, text-to-image reformulates old questions about the relationship between art or aesthetics and (media) technology. (shrink)

La digitalización ha revolucionado la manera en que las imágenes son producidas y puestas en circulación. Los signos visuales son añadidos instantáneamente a la órbita de Internet, donde son alterados y reproducidos hasta la saciedad, perdiendo en muchas ocasiones su significado original y generando nuevas formas e interpretaciones indeseadas. Como muestra el análisis visual y mediológico de un célebre caso, la imagen del matrimonio Obama con Rodríguez Zapatero y familia en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el género (...) del retrato político no ha permanecido ni mucho menos ajeno a esta situación. El conflicto sociocultural derivado de la confluencia de diferentes regímenes representacionales dentro de aquella instantánea continúa alimentando hoy, diez años después de su aparición, la reflexión sobre las múltiples y estrechas conexiones existentes entre estética y política. (shrink)

‘Communication’ is the basic concept of an aesthetic media theory and, under the title ‘communication aesthetics’, is particularly suitable for defining a capacity of that phenomenon that also describes a holistic experience of so-called digitality in a new way. In the passage through this concept of communication, ‘communication aesthetics’ is therefore also the basic term for studies of digital media cultures and is used here as an example to determine the relevant phenomena of mediality, materiality and the contemporary technological (...) body practices associated with them. ‘Aesthetics of communication’ is then also the title word for the sought-after answer to the question of whether the speech of transfer between different arts as ekphrastic representation acquires a significance of its own that cannot be decomposed by unconditionally necessary and, as a rule, even more important reflection on its effects. The essay examines how both sides of the term – the ‘aesthetic’ and the ‘communicative’ – can be discussed in order to reflect on their connection, especially against the background of the implications of the digital per se. In the first part, the contrasts that determine this conceptual construction are analyzed using an example of media culture in order to read them as the basic definitions of a dialectical concept of the ‘communicative-aesthetic’. Against this background, the second part of the essay deals with the related ‘communication-aesthetic’ practices that could be used as the ingredients and objects of a genuine interdisciplinary media theory. (shrink)

Los actuales modelos teóricos y educativos que conciernen a los Estudios Visuales, suscriben una Cultura Visual planteada desde la transversalidad; las imágenes transitan diferentes contextos, y cumplen distintas funciones entre las cuales se debaten los regímenes estético y epistemológico. Un ejemplo situado en este marco es la micrografía digital: un corpus visual identificado con imágenes técnicas en su origen productivo, altamente mediadas por artefactos, y leídas como dispositivos de conocimiento. En este sentido, la propuesta se alinea con el denominado (...) sistema ACT (Arte, Ciencia, Tecnología) para hacer converger los distintos canales sensibles y epistemológicos; y describir un proceso, de metáfora visual, por el que somos capaces de traducir modelos abstractos en códigos gráficos que paradójicamente generan imágenes emancipadas. Desde el signo cifrado hasta la autonomía visual, la micrografía replantea oportunamente fronteras y categorías en el terreno académico; así como abre un nuevo camino en la práctica artística visual. (shrink)

O objetivo desse trabalho é relacionar os três princípios, ou prazeres, estéticos de um videogame, isto é, imersão, agência, transformação, com o summum bonum e as categorias fenomenológicas de Charles S. Peirce. O summum bonum pode ser entendido como uma mistura entre sentimento, ação e razão. Os sentimentos, ações e pensamentos do jogador são responsáveis pela concretização e ampliação desse horizonte estético. A imersão é um princípio estético de primeiridade. Podemos entender o ato de imergir como um prazer de primeiridade (...) – pois o jogador, metaforicamente e literalmente, vai para outro lugar, estando sem relação com o que está fora da imersão. O princípio estético da agência é regido pela secundidade. Obtém-se prazer em forçar-se contra o mundo do jogo, controlando-o mecanicamente, agindo e reagindo. Todos os jogos possuem secundidade, mas os jogos de competição, lutas, corridas, e mesmo alguns RPGs online, possuem características marcantes de força mecânica, embate, ação e reação. O terceiro e último princípio estético é a transformação. A transformação é um processo. Jogos que permitem diferentes abordagens costumam ser jogos em que há um processo de crescimento, tanto na questão do gameplay quanto da própria narrativa do jogo. O mundo do jogo e o personagem vão se transformando em algo diferente no decorrer do tempo – há uma evolução, e essa evolução é caracterizada como um fenômeno de terceiridade. Concluiu-se que, embora todos os videogames tenham esses três princípios estéticos, cada jogo individual privilegia um ou dois desses princípios. É justamente esses princípios estéticos que direcionarão a escolha do que vai ser jogado, muito mais do que a temática ou o gênero desse jogo. (shrink)

Se persigue poner en relación el juego con el arte digital. Para ello se recurre a los textos estéticos de Schiller, o, más concretamente, la percepción que éste tiene sobre la humanidad en dichos textos: la humanidad que se realiza plenamente sólo a través del carácter del juego. A partir de ahí se hace una analogía con los tiempos modernos, donde la revolución digital deshumaniza… pero siempre queda el espacio para el arte y la estética. ---- The (...) aim is to relate play to digital art. In order to do so, Schiller's aesthetic texts are used, or, more specifically, his perception of humanity in these texts: humanity that is fully realised only through the nature of play. From there, an analogy is made with modern times, where the digital revolution dehumanises... but there is always room for art and aesthetics. (shrink)

Com este artigo são trazidas à reflexão duas temáticas que, desde longa data, animam o pensamento filosófico ocidental, a saber: a representação imagética do corpo e as suas potencialidades simbólicas discursivas. Tendo em vista a articulação conceptual de ambas, no quadro geral de uma teoria estética da sensibilidade afecta aos novos meios tecnológicos, será aqui introduzido e desenvolvido o conceito de ‘convergência figurativa’, do qual se partirá para repensar as dinâmicas emergentes da representação do corpo e as diferenças que (...) o médium digital impõe à própria ideia de representação. Mais do que ver na relação entre médium e corpo um liame puramente contingente e ancorado, única e exclusivamente, na representação do segundo pelo primeiro, trata-se, inversamente, de mostrar como é que ambos despoletam dinâmicas estruturais de complementaridade, quer estas sejam relativas aos domínios da figuração ou aos domínios da constituição material dos processos de mediação. Porém, para que, teórica e conceptualmente, possam ser escrutinadas, tais dinâmicas exigem uma reformulação do modo como se tem habitualmente compreendido a figuração do corpo pelos media, como, por exemplo, no caso das obras pictóricas artísticas. Por outro lado, tal como acontece no universo estético da arte, a ideia de ‘convergência figurativa’ deve, também, tornar evidente as formas da sua supressão, nomeadamente aquelas que atribuem ao corpo um estatuto pós-figurativo. (shrink)

Tanto frente al avance de los medios electrónicos y las teletransmisiones del siglo XX como frente a la digitalización cibernética del siglo XXI, los diversos campos epistémicos se han encargado de problematizar la relación entre lo perceptivo, lo estético (espacio-tiempo) y los cambios tecnológicos que imponen nuevas prácticas intersubjetivas, comportamientos y modos de subjetivación. En muchos autores surge el uso de un concepto puntual: el sensorium. Ya sea que se proponga un enfoque cultural o una perspectiva específicamente gnoseológica, suele repetirse (...) una referencia de dicha categoría en relación con los cambios de la velocidad y la aceleración de las imágenes, los textos y las comunicaciones; primero en la era de la electrónica analógica y luego en la época digital. El objetivo de este trabajo es exponer una breve sistematización del concepto de sensorium en vistas de una posible definición en tanto unidad de análisis estético-política. Dicha categoría permite, por un lado, pensar la disciplina Estética como pensamiento político; y por el otro, pensar lo político en clave estética. Para ello el texto repasa los diversos sentidos que ha tenido la categoría a lo largo de la historia, según su emergencia en diferentes epistemes. La primera parte recorre ciertos discursos puntuales identificando autores en los cuales se pueden encontrar usos específicos (Newton, Simmel, Benjamin, McLuhan, Kittler, etc.), delineando así una serie de sentidos relacionados con el espacio y el tiempo desde lo estético, lo perceptivo, lo gnoseológico, lo sociológico y lo técnico. A partir de dicho esquema, en la segunda parte se presenta la idea de un “giro sensorial” en los estudios sociopolíticos contemporáneos, donde la idea de sensorium cobra una nueva importancia. Por último, se hace foco en las relaciones conceptuales que se derivan del uso que propone Rancière en torno a la categoría. En base a dicho recorrido el texto busca delinear una serie de elementos para abrir la posibilidad de definir la Estética como el pensamiento del sensorium común; se trata de una unidad de análisis estético-política que funciona como marco teórico para una morfología de lo social en tanto analítica del orden de lo sensible. (shrink)

This paper aims to reevaluate the use of the concept of representation as it is used to define the concept of ekphrasis, while taking into account recent developments of digital (visual) culture. It offers an account on the different ways representation can be understood as part of those definitions and how they prove successful – or fail to do so – in digital environments, mainly by resorting to the philosophical method of conceptual analysis.

Exploramos las tensiones entre narración y materia en la obra de David Lynch. Partiendo de algunas investigaciones recientes -especialmente los trabajos de Català Domènech y Pacôme Thiellement-, proponemos una aproximación al problema de la materia lyncheana que tome como metodología el análisis formal del discurso. Comenzaremos preguntándonos por el uso mismo de la materia que el director aplica en sus creaciones en relación con el aura benjaminiana. En segundo lugar, propondremos un recorrido cronológico que nos permita explorar cómo ha sido (...) la evolución en su manejo de los materiales a partir de tres posibles etapas: el aprendizaje de los códigos artísticos pretéritos -tanto en lo que toca a la herencia de las bellas artes como al reciente pasado cinematográfico-, la paulatina quiebra de los mismos mediante el recurso del video digital o la cita postmoderna, y finalmente, el replanteamiento de sus propias imágenes en un contexto postdigital. (shrink)

This article deals with a deep and theoretical thought on post-photography from the point of view of image’s genealogical approach. It is our aim to problematize the current image’s Statute throughout the cultural pattern’s context, mediated by digital technology. There will be three main axes in our research, namely the image’s symbolical power: it must be taken connected with mortality and the religious side of image, according to the Max Weber concept’s Disenchantment. Around these conceptual axes, our article will (...) try to link the ontology traditional subjects on image with the current photography practices, into the contemporary framework of the so-called post-photography. Therefore, it is needed to articulate a conceptual background around the new forms of gaze, conditioned by fragmentation, saturation, and acceleration. The critical apparatus will be based on a multidisciplinary focus. The works of authors like Joan Fontcuberta on post-photography and Régis Debray on life and death of image will vertebrate our article. We will take an essayistic point of view problematizing the subjects developed in the article as an invitation to deep thoughts. El artículo traza una reflexión teórica de la post-fotografía desde la conceptualización genealógica de la imagen, con el objetivo de problematizar el actual estatuto de la imagen en el marco de los patrones culturales contemporáneos, condicionados por la tecnología digital. Serán tres los ejes principales de reflexión: el poder simbólico de la imagen, su relación con la mortalidad y el carácter religioso de la imagen en el sentido weberiano de encantamiento. En torno a tales ejes de discusión, el artículo tratará de vincular las problemáticas tradicionales de la ontología de la imagen y la fotografía con las derivas actuales, en el marco de prácticas post-fotográficas. Será preciso, pues, una contextualización de las nuevas formas de mirada condicionadas por la fragmentación, la saturación y la aceleración. El aparato crítico del texto partirá de un enfoque multidisciplinar, donde los trabajos de Joan Fontcuberta acerca de la post-fotografía y la reflexión sobre la imagen de Régis Debray, servirán de núcleo vertebrador en la ilación de ideas. El punto de vista será ensayístico, por lo que el artículo se plantea como una invitación a cuestionar la problemática abordada. (shrink)

Los modelos de escritura están experimentando grandes transformaciones como consecuencia de la revolución tecnológica contemporánea. Aunque los cibertextos y los hipertextos no son realidades exclusivas de la cultura digital, pues se dan en contextos culturales precedentes, aportan formas de pensamiento alternativas, que pasan por implicaciones epistemológicas –el pensamiento en red–, estéticas –reformulación de la autoría– y éticas –exigen un compromiso por parte del receptor. En este trabajo se abordará dicha coyuntura comparando las escrituras literarias Hypertext Hotel (1992) y Leyenda (...) mayor de Ian Curtis (2017) con las escrituras audiovisuales +101 (2012) y Quién lo impide (2018) con el objetivo de comprender las transformaciones que suponen tanto en la experiencia estética como en el campo cultural digital. Para ello, se empleará una metodología comparatista que tenga en cuenta las concomitancias entre las dos series de escrituras. (shrink)

One famous scene in The Wolf of Wall Street (2013) is the dialogue between the young Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) and the expert trader Mark Hanna (Matthew McConaughey). Hanna is complaining that the stock market is unpredictable; it’s “fugazi … it’s fairy dust. It doesn’t exist. It’s never landed. It is not matter. It’s not on the element chart. It’s not real”. But the fact that something is unpredictable and non-physical does not imply that it does not exist. On the (...) other hand, its unpredictability, non-physicality, and the fact that the stock market trend is largely determined by investors’ beliefs, do make its nature difficult to grasp. -/- This special issue of Rivista di Estetica aims to explore the financial sector from an ontological point of view. While the ontology of money has been extensively studied, few scholars have focused on the stock market and, more generally, on those entities belonging to the investment landscape. Matters are made more complicated by the fact that the financial sector is characterized by an ever-increasing use of digital technology, including software elements that trade in the market themselves. We believe that a careful study of this phenomenon may help us better to understand the role of artificial agents in the social world. (shrink)

El desarrollo de la neurociencia ha permitido, en las últimas décadas, espectaculares avances en torno al mejor conocimiento de diferentes prácticas humanas desde las bases neurofisiológicas del funcionamiento cerebral. A pesar de que aún nos encontramos en la «prehistoria» del descifrado funcional del más complejo órgano que conocemos en el universo, es un momento adecuado para hacer un balance operativo, desterrando algunas falsedades y aprovechando algunos datos consolidados para su aplicación a la enseñanza y a la praxis de la escritura (...) creativa. De manera sintética, abordaremos algunas claves sobre la creatividad en general, para centrarnos en la creatividad verbal estética, tanto en su expresión oral como a través de los cambios cerebrales que se operan en el proceso de aprendizaje de la lectura. Reflexionaremos acerca de la complejidad de nuestras representaciones mentales vinculadas, por ejemplo, con el discurso poético verbal, ofreceremos algunas indicaciones sobre la importancia de la escritura como potenciador de nuestra reserva cognitiva, destacando algunas orientaciones prácticas para potenciar la creatividad en la experiencia de esa misma escritura. Insistiremos en la importancia de la emoción y la atención, así como en la interconexión entre inteligencia racional e inteligencia emocional en los ámbitos de la escritura y la lectura. Finalizaremos con un análisis de las nuevas prácticas de lectura y escritura desarrolladas en el tercer entorno, nuevas narrativas construidas en el nuevo paradigma tecnológico que han posibilitado nuevos ámbitos creativos para la escritura, insistiendo en los conceptos de ‘transmedialidad’, ‘literacidad digital’, ‘hipertextualidad’, ‘multimodalidad’ y su incidencia en nuestra actividad cerebral. (shrink)

In the contemporary media landscape determined by the pervasive and ubiquitous use of computational media, the figure of ekphrasis is experiencing a moment of renewed interest, which contributes to broadening its field of action traditionally limited to literature. Following this line of interpretation, this article aims to show how precisely the concept of ekphrasis, understood in its processual and performative dimension, can be fruitfully engaged in an analysis of the aesthetic and visual experience that characterises the daily use of our (...) digital devices. By examining Juran Landt's drawing "I just want fruits on a plate", this article explores the tension between text and image in digitally inspired aesthetics. It analyses the disorienting yet productive experiences induced by Landt's artwork, which are reminiscent of our daily encounters with digital media. Finally, this article proposes that the ekphrastic process may represent a moment of unexpected rupture in the otherwise smooth and hypnotic consumption of the digital media. (shrink)

One famous scene in The Wolf of Wall Street (2013) is the dialogue between the young Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) and the expert trader Mark Hanna (Matthew McConaughey). Hanna is complaining that the stock market is unpredictable; it’s “fugazi … it’s fairy dust. It doesn’t exist. It’s never landed. It is not matter. It’s not on the element chart. It’s not real”. But the fact that something is unpredictable and non-physical does not imply that it does not exist. On the (...) other hand, its unpredictability, non-physicality, and the fact that the stock market trend is largely determined by investors’ beliefs, do make its nature difficult to grasp. -/- This special issue of Rivista di Estetica aims to explore the financial sector from an ontological point of view. While the ontology of money has been extensively studied, few scholars have focused on the stock market and, more generally, on those entities belonging to the investment landscape. Matters are made more complicated by the fact that the financial sector is characterized by an ever-increasing use of digital technology, including software elements that trade in the market themselves. We believe that a careful study of this phenomenon may help us better to understand the role of artificial agents in the social world. (shrink)

Atas do III Colóquio Internacional de Metafísica. [ISBN 978-85-7273-730-2]. Sumário: 1. Prazer, desejo e amor-paixão no texto de Lucrécio, por Antonio Júlio Garcia Freire; 2. Anaximandro: física, metafísica e direito, por Celso Martins Azar Filho; 3. Carta a Guimarães Rosa, por Cícero Cunha Bezerra; 4. Ante ens, non ens: La primacía de La negación em El neoplatonismo medievel, por Claudia D’Amico; 5. Metafísica e neoplatonismo, por David G. Santos; 6. Movimento e tempo no pensamento de Epicuro, por Everton da Silva (...) Rocha; 7. Críticas e elogios de Nietzche a Sócrates, por Fernanda Bulhões; 8. Sobre a Metafísica ou a respeito do jejum, por Gilvan Fogel; 9. A origem estética da ontologia hermenêutica de Luigi Pareyson, por Íris Fátima da Silva; 10. A Natureza da filosofia de Hume, por Jaimir Conte; 11. Logique ET métaphysique, por Jean-Baptiste Jainet; 12. Blaise Pascal: da recusa da metafísica da raison à metafísica do « estudo do homem », por João Emiliano Fotaleza de Aquino; 13. O niilismo no prólogo de Assim Falou Zaratustra. Por José Elielton de Sousa; 14. Presencia;Ausência: de Plotino a Procolo, por José Maria Zamora; 15. A natureza do Eros platônico, por Jovelina Maria Ramos de Souza; 16. Breve comentário acerca da origem da Gelassenheit de Heidegger a partir da mística de mestre Eckkart, por Luiz Fernando Fontes-Teixeira; 17. Humanismo e domesticação em Regras para o parque humano, por Luiz Roberto Alves dos Santos; 18. Contra a teoria de dois mundos na filosofia de Platão (República V 476e-478e), por Marcelo Pimenta Marques; 19. Sensações, impressões, projeções: as afecções do pensamento, por Markus Figueira da Silva; 20. Contribuições à história de uma metáfora: Heidegger e Nicolau de Cusa, por Oscar Federico Bauchwitz; 21. Uma impossibilidade ontológica em Schopenhauer, por Paulo César Oliveira Vasconcelos; 22. Ser e fenômeno: a Fenomenologia como teoria estética da ciência, por Pedro Paulo Coroa; 23. Para que serve a Metafísica de Aristóteles? O exemplo do movimento animal, por Pierre-marie Morel; 24. Contribuições para uma ontologia digital, por Rafael Capurro; 25. O que é o fim da metafísica, por Rodrigo Ribeiro Alves Neto; 26. A Physis na conformação do logos: linguagem e pensamento no corpus epicúreo, por Rodrigo Vidal do Nascimento; 27. O acontecimento de mundo na era da informação, por Soraya Guimarães da Silva; 28. Apofaticismo e abstração em Mark Rothko, por Vanessa Alves de Lacerda Santos. -/- . (shrink)

Este texto é resultado de aproximações teóricas e empíricas entre a fotografia e os games. Orientado pela noção de gestualidades fotográficas, o artigo apresenta três tipos de gestos fotográficos nos jogos digitais: o modo foto; o gesto fotográfico como ação principal e o gesto como ação secundária. As inferências mais imediatas que permeiam o fenômeno chamado in-game photography apontam para uma reconfiguração técnica e estética da produção, fruição e compartilhamento da imagem digital contemporânea acionada no mundo dos games.

Desde una respuesta tentativa a la pregunta qué es una imagen se busca establecer el modo en que pensamos en, con y contra las imágenes. Se concentra la indagación en dos tipos particulares de imágenes, las generadas por el aparato digital, con el fin de articular conceptualmente el modo en que las imágenes cobran sentido y cómo dicho sentido surge desde el estatuto ontológico que encierra dicho aparato en particular. Desde una respuesta operativa y desde el concepto de modo (...) de imaginar se propone que el modo de pensar en, con y contra las imágenes es una disputa política por controlar el modo de aparecer en las imágenes, es decir, por el control del plano estético y ontológico que encierra dicho aparecer. Dicha disputa política en el aparato digital se instala contemporáneamente en torno al objeto fascista de la representación. (shrink)

Las artes han variado en su composición e integrantes durante los últimos 100 años, a la música, la arquitectura, la danza, la pintura, la poesía y la escultura, se incorporaba el cine envuelto en una polémica sobre su originalidad o posibilidad desarrollar un lenguaje propio. En este contexto, de la mano con el surgimiento de las tecnologías de la información y la comunicación, el entretenimiento interactivo se sumó en esta polémica, con críticas y señalamientos que evidenciaron paralelismos con la situación (...) que reportara la cinematografía en su tiempo. Por ello, en este trabajo se persigue como objetivo general analizar el desarrollo de la discusión en medios especializados y académicos sobre el estatus del videojuego como una forma estética o medio de expresión de esta. Entre los resultados, se encuentran extensas declaraciones, trabajos y desarrollos teóricos que consiguen justificar el estatus artístico de los juegos de video o cuanto menos su consideración como un campo de expresión artística, que ha logrado desarrollar su propio lenguaje, con un proceder particular caracterizado por la participación e interactividad de la persona implicada en su uso. (shrink)

In what follows, I shall focus on what may be defined as the engineering of hu- mans from a philosophical perspective. More precisely, I shall reflect upon the way in which our language increasingly changes when we define our relationship with emerging technologies, specifically human digital twins, which, as our tech- nological replica, can serve as privileged standpoints to try to understand the meaning of the shift from using distinguishable words to define humans and technologies (for instance, when we (...) happen to talk about our health in terms of self-perception) to using indistinguishable words to define humans and technol- ogies (for instance, when we happen to talk about our health in terms of human digital twins’ diagnoses and prognoses). The change of our language shows a kind of optimisation that is taken to the extreme, starting with the optimisation of human bodies’ performances: the more engineered humans are (in that they identify their purpose not with feeling good, for instance, but with preforming in faster and more profitable ways), the better they are (in that they measure themselves not against typically human values, such as feeling good, for in- stance, but against typically engineering values, such as efficiency). But a re- markable paradox emerges, whose meaning shall be the core of my philosophical reflection: the more humans work on optimising themselves, the more they (par- adoxically) work on moving optimisation from themselves, i.e. their capabilities as autonomous humans (starting with self-perception), to technologies, i.e. ways of engineering, specifically automating, themselves. (shrink)

The article considers the nature of series as a narrative, focusing especially on its chronotope, i.e. its spatiotemporal coordinates. The concept of chronotope can be applied at at least two different levels of the interpretation of a narrative: the real world of reception and the expressive form of narration. The impact of series entails both aspects. It is for this reason that series, once on television then on the internet, represented a revolutionary turn in the modern experience of storytelling. Series (...) are therefore bound to the progressive spread of a new form of sociality known as a digital “total mobilisation”. Since the era of TV series up to the emergence of web series, seriality has been able to regulate the increase of interaction in the use of visual devices. Series play the role of a dietetical regulator, which designs the spectators’ attention. An artistic, i.e. experimental, exploitation of this new form of storytelling is possible when one considers the emergence of a new narrative genre, which we propose to call the “short form”. (shrink)

This essay is a contribution to social ontology, drawing on the work of John Searle and of Hernando de Soto. At the center of the argument is the proposition advanced by de Soto in his Mystery of Capital to the effect that many of the entities which structure our contemporary social reality are entities which exist in virtue of the fact that there are (paper or digital) documents which support their existence. I here develop de Soto’s argument further, focusing (...) specifically on the ontological problems raised by a family of new types of social phenomena – exemplified most dramatically in the domain of finance for example in the form of what are called ‘structured investment vehicles’ – made possible as a result of the employment of computer technology in entity creation. I address also Searle’s most recent work on social ontology, and conclude with an appendix on the theory of documentality advanced by Maurizio Ferraris. (shrink)

The essay concerns the relationship between the notion of aura and the notion of digital image. The digital image is not simply image-of, not only mimesis of an, identifiable or not, thing or image, and so it does not have a simulacral essence. On the other hand, it is not even an icon or an original image; it is rather a genetic relational form belonging to a multiple rendering system. The digital image is not exactly “image”, but (...) rather body-image, because it is made up of ordered sequences of binary units, or otherwise character strings developing on different levels of a syntax which builds the coincidence of these strings and the sensible appearances, at present mainly sound or visual, but generally perceptible. (shrink)

The essay analyzes the transformations suffered from the cinema with the advent of digital technology and the theories that hypothesize the disappearance of film. The author affirms that cinema resists as model for new media and as experience of the spectator, despite these transformations. Finally, the essay suggests to abandon the ontological question for a phenomenological description. This description allows to identify some similarity between digital cinema and painting.

Through a direct reference to Louis Marin’s theory of the visual representation, in the article some filmic and non-filmic images (Biblical episodes, paintings, tapestry, movies and digital images) are analysed as they all display the character of a screen. The convergence between visual representations and screens is then generalized in order to show that, at least during Western Modernity, image vision often functioned as an absorption into a screen space, where the spectator was not only able to reorganize his (...) optical experience, but was also empowered, through the relationship established with the figures in the representation, to act and display his/her agency, desires and claims. Considered as screens, images show thus the coincidence between an aesthetic and a political experience, where the spectator is not a passive consumer, but an actor on the stage. (shrink)

This text proposes an evaluation of what remains of cinema in the age of the digital, and of an ever increased circulation between movie theatres and museums. Much has changed in the social and aesthetic status of cinema, at least since the appearance of video art; but cinema, in general, has not disappeared, quite to the contrary, and remains a very important social practice. Two important factors, however, have undergone deep changes: 1°, film no longer has the exclusivity of (...) the moving image, which it has to share with television and contemporary art; 2°, the recent hegemony of the digital image has driven film toward a massive return to the “Méliès path” of film art, that of a direct intervention on the film image. The contention here is that, though the art of film is obviously not what it was, it has kept a number of qualities which still make it the positive reference for any thinking of the moving image in general. The article puts forward three kinds of reasons to support this argument: 1°, cinema has invented a specific way to see moving images, resting on what is termed here the production of a gaze; 2°, time is essential to the film form itself; 3°, film is the only art which has developed an aesthetic of the encounter (with the real) – and the co-presence of these three ranges of value remain absolutely specific. (shrink)

En esta nota crítica se examina La crisi della narrazione: informazione, politica e vita quotidiana de Byung-Chul Han, ensayo filosófico sobre la transformación de la narrativa en la era digital. Han argumenta que la información fragmentaria ha reemplazado las historias tradicionales, erosionando nuestra capacidad para transmitir experiencias y sabiduría. El libro sostiene que el storytelling contemporáneo ha reducido las narraciones a mercancías consumibles, destruyendo su función original de generar cohesión social y comprensión existencial. Mediante un diálogo con pensadores como (...) Walter Benjamin, Han desentraña cómo los medios digitales, las redes sociales y las plataformas de streaming han modificado nuestra percepción narrativa. Con un tono marcadamente pesimista, el autor expone cómo la información instantánea y los algoritmos han fragmentado nuestra experiencia temporal, privando a las historias de su profundidad y capacidad de dar sentido a la existencia humana. (shrink)

O presente artigo expõe, inicialmente, um panorama da sociedade contemporânea, a qual se apresenta como programada para o consumo e é marcada pelas exigências de um mercado capitalista e neoliberal, visando demonstrar de que forma tais características influenciam e determinam a construção da subjetividade dos indivíduos. Nesse contexto, o texto analisa as consequências das referidas configurações sociais no campo educacional, em especial no ensino de filosofia. Ademais, busca-se ressaltar o modo como são desenvolvidas as relações de poder, pautadas essencialmente pelo (...) caráter opressivo. Como proposta para o desenvolvimento de práticas de ensino nesse cenário, de modo a não reproduzir o modelo vigente, cujo objetivo é a construção de um sujeito eficiente em termos de produção, é apontado o ensino de filosofia a partir do eixo problemático. Esse modelo, na concepção do filósofo Sílvio Gallo, é uma das formas mais adequadas de propiciar aos estudantes a experiência do pensar crítico, fugindo de um ensino mecanicista, reprodutor de um sistema de controle e normatização. Por fim, é apresentada a ética do cuidado de si ou a estética da existência, a partir dos estudos de Michel Foucault. À luz dessa concepção, busca-se analisar as suas possíveis contribuições para o ensino de filosofia, entendido como uma forma de resistência às práticas criadas pelos estados modernos com o objetivo de domesticar, subjugar e controlar os indivíduos. Entendemos que o ensino de filosofia torna-se uma práxis libertadora, que desperta nos sujeitos o pensar crítico, criativo e reflexivo, de modo a se tornar uma forma de resistência contra as lógicas de controle e alienação das subjetividades. (shrink)

The film is a copy of the real or a phantasmagoria of dreams? This alternative should be considered one of the genetic matrices of the language and theory of cinema. Using digital technology, the reference to the referent and the ontological nature of cinema as a trace of reality, they entirely vanish. The complete dematerialization of bodily qualities is a generalphenomenon of the society of the spectacle, with the dominance of the commodity form. Digital technology brings this tendency (...) to extremes, changing the ontological nature of the film. Digital technology, and now the three-dimensional, they realize a complete reversal of reality and fantasy and they change the basis of our mode of perception. The film “critic-expressive” is opposed to the phantasmagoria of the spectacle, calling for self-consciousness of the viewer. The techniques of three-dimensionality are part of a dream world, which aims to block all awareness of pain and conflict. The technique is not destiny, but dialectic, continuous contradiction, between two possible forms: the one is dominated by the will of power, the other by the idea of salvation of the phenomenon and the singularity. The three-dimensional cinema produce a magic, auratic film: what will it be a new “critic-expressive” film? (shrink)

Moving from a cinematic reinterpretation of Borges’s Library of Babel, I attempt to provide a new answer to the old ontological question: “What kind of being is a film?”. This answer, which takes into account the coming of digital era, is developed through a comparison with Carroll’s philosophy of motion pictures. While discussing, criticizing and trying to complete his theory, I will examine the concept of a film under four different aspects: as a material object, as an ideal object, (...) as a mental object, and as a social object. Finally, our ontology of film will be applied to clarify some traditional theoretical dualisms: i.e. film vs. reality, film vs. narration, film vs. discourse, film vs. art. (shrink)

This essay aims to show that the concept of landscape does not indicate something static or well-defined in the physical world but is rather the result of a process deriving from our being embodied in the world. Landscape is embodied cognition produced by our subjectivity, which, in turn, constantly hybridises the relationship between inside and outside. The key point, therefore, is to grasp and problematise the interaction between landscape and mindscape. However, this relationship would not be complete without also taking (...) into account the fact that we are integrated in an environment and analysing the fact that we live in an acted environment: our actions are decisive for understanding the environment beginning from the very perception we have of it. Indeed, this perception it itself a true founding act. The specific nature of the walkscape thus allows us to take this dynamic aspect of our relationship with the environment into account before grasping the last fundamental element for achieving a complete understanding of the problem: the currently ongoing transformation that brings us to be immersed not only in natural environments, but also in new digital environments. Taken together, therefore, the concepts of landscape, mindscape and walkscape allow us to clarify the theoretical implications of our being part of an integrated system together with the environment, be it natural or digital. (shrink)

Today, a consistent part of our everyday interaction with art and aesthetic artefacts occurs through digital media, and our preferences and choices are systematically tracked and analyzed by algorithms in ways that are far from transparent. Our consumption is constantly documented, and then, we are fed back through tailored information. We are therefore witnessing the emergence of a complex interrelation between our aesthetic choices, their digital elaboration, and also the production of content and the dynamics of creative processes. (...) All are involved in a process of mutual influences, and are partially determined by the invisible guiding hand of algorithms. -/- With regard to this topic, this paper will introduce some key issues concerning the role of algorithms in aesthetic domains, such as taste detection and formation, cultural consumption and production, and showing how aesthetics can contribute to the ongoing debate about the impact of today’s “algorithmic culture”. (shrink)

Chemosensory communication as a form of time-based performing art has occurred in form of ideas in literary fiction and in occasional concepts of art or entertainment in the past. The history of patents on devices for such purposes since the beginning of the 20th century is full of failures and abandoned approaches, mainly because of chemical, technical, social, or cultural misunderstandings. With the project Smeller, we started to realize an artistic performative practice of storytelling with distinct and rapid sequences of (...) scents and smells, of and on during some thirty-five years. Only since 2012 could we introduce this practice with our novel technology Smeller 2.0 in public performances and enhance its possibilities ever since. Perfumistic algorithms can now generate endless variations of olfactory signals and smells, electronically controlled, and digitally composed for collective experience on a larger scale: Osmodrama. The practical application has soon ignited collaborations of neuroscientific research and therapeutical implementation with surprising discoveries. This essay is a personal review of the genesis and emergence of Osmodrama. (shrink)

O objetivo deste artigo é apontar possibilidades de pensamento ético que possam ser apropriados pela Educação Básica de forma concreta e que auxiliem os processos de ensino e aprendizagem da Filosofia como momento ímpar da formação ética das juventudes nas escolas. Desenvolvemos uma abordagem teórica da Ética a partir conceitos fundamentais para a discussão atual, autenticidade e responsabilidade, com uma releitura para aproximar o campo teórico conceitual, próprio da filosofia, do campo vivencial tanto do professor da Educação Básica quanto dos (...) estudantes, dado que a apropriação da atividade filosófica está estreitamente relacionada à significação da filosofia para o estudante. Buscamos também uma compreensão de Ética que possa orientar os rumos do trabalho com a Filosofia na Educação Básica, considerando para tanto, as contribuições mais recentes da Filosofia, como Charles Taylor e o desenvolvimento de uma ética para a autenticidade, corroborando para a formação dos estudantes que estão numa fase importante de formação e conhecimento de si, e Hans Jonas e a ética pensada enquanto princípio de responsabilidade para com as coisas que garantem a existência e perpetuação da vida no planeta. (shrink)