Resumen: Una de las problemáticas más recurrente y también más importante para el mundo del arte del siglo XX, tanto el filosófico como el de los artistas, fue la salida de la belleza como el único relato legitimador de un objeto del que se pretendía el estatus de arte. En tal sentido, la reflexión que Arthur Coleman Danto, filósofo del arte norteamericano, ha hecho carrera como una de las posturas teóricas para enfrentarse al arte después de la belleza (...) y, además, para sustentar la necesidad de una definición del mismo a pesar de la entropía propia del siglo XX, que implicó el advenimiento del arte como producción humana determinada tanto por la belleza como por la fealdad, el asco, la industria y un largo etcétera.: One of the problems not only more recurrent but also more important to the world of art of the 20th century, both the philosophical and the artists, was the departure of beauty as the only legitimizing account of an object which is intended to the status of art. In this sense, the reflection that Arthur Coleman Danto, philosopher of American art, it has made a career as one of the theoretical positions to confront the art after the beauty and, in addition, to support the need for a definition of the same despite the entropy of the 20th century, which meant the advent of art as a human production already determined not only for beauty but for the ugliness, the repugnance, the industry and a long etcetera. (shrink)

Este trabajo pretende abordar los juicios estético-morales establecidos por Yuriko Saito en el ámbito reciente de la estética de lo cotidiano, a la luz de la belleza funcionalista del pensador ilustrado David Hume. Para ello, se desentraña el mecanismo afectivo sobre el que descansa la experiencia estética tanto en el caso del objeto intrascendente de todos los días sobre el que teoriza Saito, como en el caso del objeto utilitario sobre el que discurre Hume y que demuestra que el (...) juicio de gusto es uno solo, en ambos pensadores, con el juicio moral. Se concluye así que la simpatía por obra de la cual existe la belleza en el joven Hume, al acabar virando hacia una empatía prematura en el Hume maduro, refuerza el entronque con Saito, con su preocupación por el otro y su deseo de alcanzar un mundo mejor. (shrink)

My aim in this article is to study the role of beauty as symbol of morality within Kant’s Kritik der Urteilskraft. First, I draw a comparison between the schematism of concepts and the process of analogous reasoning. I sustain that analogous and symbolic reasoning leads in Kant to a consideration of the objects under the conditions set by the reflective agent himself: the thesis that I will prove thereby is that symbolic objects serve one’s own purposes of reflection on a (...) given topic. I proceed then to explain why Kant considers that beauty is an adequate symbol of morality on account of the existence of an interesting number of similarities between the aesthetical and the moral realms. Lastly, I clarify why only freedom can be exhibited by means of a symbol in Kantian aesthetics, and why the other two ideas of reason —namely God and the soul— are much more associated with the experience of the sublime. (shrink)

Este artigo analisa o pensamento estético de Platão e sua relação com a formação do homem, mostrando que sua concepção estética vai muito além da esfera da arte. Trata-se de mostrar que, em Platão, enquanto é amante da beleza, a reflexão estética transita na esfera da moral, da ciência e da metafísica, não sendo, por conseguinte, o atributo estético da beleza campo exclusivo da arte. Ou seja, a beleza permeia toda a filosofia de Platão desde sua metafísica e cosmologia, (...) passando por sua filosofia da natureza, até chegar a todas as atividades humanas, tais como: a ciência, a política, a ética. Então, num primeiro momento, busca-se compreender o lugar tanto da estética quanto da ética na metafísica, mostrando que o belo e o bom não supõem uma igualdade com o bem moral, senão com o bem metafísico, esse entendido como perfeição da natureza. Num segundo momento, em sintonia com o passo anterior, trata-se de pensar a ética de Platão à luz da metafísica da beleza, mostrando que Eros é o mediador entre o plano sensível e o plano inteligível, entre o moral e o imoral e, enquanto tal, é quem faz aspirar e conduzir ao Bem e à Beleza. Num terceiro momento, evidencia-se a tese de que a estética de Platão assume uma postura não apenas metafísica, mas também existencial, reportando, por conseguinte, à relevância da Paidéia grega no sentido de que a beleza forma parte do ideal de formação do homem na Grécia clássica. (shrink)

Nuestro tiempo se caracteriza por un fuerte subjetivismo valórico que posibilita a cada uno apreciar realidades de distinta forma. Mishima, a través de su obra literaria, acoge al mal, al sufrimiento, al dolor y a la muerte como valores que expresan lo bello.

Sobre la belleza humana pesa, en el reino de las artes visuales contemporáneas, casi una prohibición tácita. El cuerpo humano es todavía uno de los temas centrales del arte, pero no se lo suele representar como bello: el énfasis se pone en su fealdad, o en los aspectos terribles o abyectos de la corporalidad. Este artículo intenta comprender el proceso que lleva a esta situación a partir de la transformación del concepto de “belleza ideal” entre Kant y Baudelaire, (...) que muestra una profunda conexión entre el concepto de belleza humana y la esperanza del progreso moral. La ruptura de esta esperanza, sostenemos, es una de las razones por las cuales el arte moderno y contemporáneo ha rechazado con tanta fuerza la representación de la belleza ideal. (shrink)

Ante los indicadores de insostenibilidad ambiental y social, se busca un enfoque educativo eficaz que contribuya a revertirla. A tal efecto, se propone una educación moral, que no se centre tanto en contenidos como en facilitar que cada estudiante aprenda a buscarlos, hacerlos propios y los traduzca en compromisos de conducta personal. La propuesta educativa se presenta ejemplificada en una asignatura concreta, que sirve de hilo expositivo y ejemplo de aplicación. Tras una breve introducción sobre los indicadores de insostenibilidad, (...) se presenta la planificación, metodología y objetivo de la asignatura. A continuación, se reflexiona sobre dos de los obstáculos a los que se enfrenta la educación moral en la actualidad: la fragmentación del saber y la dificultad para que los aprendizajes teóricos se traduzcan en conductas. Por último, se exploran dos oportunidades para la educación moral que pueden facilitar ese vínculo: la búsqueda de las causas profundas de problemas ambientales y sociales actuales, y el empleo de la belleza. (shrink)

Para Kant, la contemplación de la belleza natural no solo nos libera de un espíritu utilitario y de explotación, sino que nos eleva como seres humanos a las regiones del sentimiento, en que se vive de forma libre y desinteresada la contemplación del a naturaleza y su respeto. Contemplar la naturaleza bella y preservarla contribuye a humanizarnos, por la libertad que desarrollamos a través de la contemplación, el sentido de vida que nos proporciona la contemplación de la naturaleza bella, (...) la sociabilidad que desarrollamos a través del gusto y el despertar moral que procede de la contemplación de la belleza natural. (shrink)

Se expone aquí un caso, extraído de la experiencia, en el que un profesional médico español, al enfrentarse a un hecho, vinculado con la pandemia por coronavirus, hace gala en su actuación de una particular excelencia ética. Si bien esto, en el marco de la vida y el desempeño profesionales ordinarios, y sin que implique por su parte una exigencia de heroicidad. En el análisis reflexivo, acerca de la moralidad exhibida aquí, cobran protagonismo, ante todo, dos claves éticas concretas: la (...) de la vocación profesional y la de la gratuidad. El trabajo profundiza en el sentido de las mismas y explora algunas de sus significaciones en este contexto. De la mano de ambas claves, el estudio se adentra en la cuestión de la belleza moral, que se manifiesta en el caso y cuya pujanza para despertar el afán de emulación puede jugar un papel muy fecundo en la formación ética y el desarrollo moral. (shrink)

Paired masks described as beautiful and grotesque express complementary values in several southern Nigerian art traditions. Beautiful masks represent humans, often women, and serve as metaphors for things associated with civilization and culture. Grotesque masks represent animals or men, and tend to be linked with notions of masculinity and nature. Analysis of masks falling into these categories provides us with a set of formal criteria for this imagery. Mask types that fall into this continuum are used by the Okpella, a (...) northern Edo people living north of Benin City in southern Nigeria: a female character commemorating specific women of status and described as beautiful, a more ambiguous character that serves as the festival herald and messenger of the Dead Fathers described as grotesque, and a third masquerade that combines elements of both the beautiful and grotesque is described as fascinating. Why and how these forms communicate to their Okpella audience is the focus of this paper. It is based on qualitative research on the history and meaning of these masks carried out among the Okpella, survey research on aesthetic preference in which 400 individuals were interviewed, and with a panel study in which 100 participants from the original sample were re-interviewed. Key words: beautiful, grotesque, Africa, okpella, masquerade, aesthetics. Resumen Las máscaras emparejadas descritas como ‘bellas’ y ‘grotescas’ expresan valores complementarios en varias tradiciones artísticas del sur de Nigeria. Las máscaras bellas representan a los humanos, frecuentemente mujeres, y se emplean como metáforas de aspectos asociados con la civilización y la cultura. Las máscaras grotescas representan animales u hombres, y suelen vincularse con nociones de masculinidad y de naturaleza. El análisis de las máscaras que entran en estas dos categorías proporciona un conjunto de criterios formales para comprender este imaginario. El grupo étnico Edo del norte que vive al norte de Ciudad de Benín en el sur de Nigeria, los okpella, usan máscaras de este tipo. Existe un personaje femenino descrito como bello, un personaje más ambiguo descrito como grotesco y un tercero que combina elementos del bello y del grotesco y que se describe como fascinante. En este artículo nos interesamos en qué y cómo comunican estas formas con los okpella. Nuestro trabajo se apoya sobre una investigación cualitativa realizada entre los okpella, una encuesta sobre preferencia estética en la cual se entrevistó a 400 personas y un estudio en el cual se volvió a entrevistar a 100 personas de la muestra anterior. Palabras clave: belleza, grotesco, África, okpella, mascarada, estética. (shrink)

En el presente trabajo expondremos y analizaremos algunos de los aspectos más significativos del pensamiento de John Ruskin. Comprobaremos que sus reflexiones sobre el arte en general y sobre la arquitectura en particular están íntimamente conectadas con sus ideas morales, religiosas y sociopolíticas. Fue un enemigo declarado de la civilización industrial, responsabilizándola de haber convertido el mundo en un lugar inhóspito, cruel y feo. Debía comprenderse en toda su profundidad el abismo que media entre la belleza sagrada de una (...) torre gótica y la insufrible fealdad de una chimenea fabril. Pero Ruskin no fue un esteta despreocupado de lo social. Contempló con horror la miseria material y espiritual de esas muchedumbres hacinadas inhumanamente en los suburbios urbanos, la creciente devastación de la naturaleza, el endiosamiento del dinero, la degradación del gusto artístico y el desfallecimiento de las artes. Todos esos fenómenos o procesos estaban ocasionados por una misma lógica económica, injusta y absurda. (shrink)

En 1968 ocurrieron dos hechos sobre los cuales cabe hacer una reflexión orientada por la bioética: la llamada Revolución del 68 y la aparición de la Carta encíclica Humanae Vitae. El Concilio Vaticano II, que fue presentado como una actualización de la Iglesia católica al mundo moderno, fue el escenario de los estudios previos a la redacción del documento pontificio, donde Pablo VI dejó clara la postura del Magisterio de la Iglesia sobre la moral sexual y anticipa los errores (...) prácticos que se seguirían a planteamientos conceptuales antropológicos erróneos o equivocados sobre esa temática. Hay necesidad de rehabilitar la Humanae vitae para volver a percibir el acto conyugal en su “verdad inalterable”, donde no se puede separar el bien y la belleza de la donación mutua de los cónyuges, que redunda en el bien común de la sociedad para defender su célula básica y nuclear que es la familia. In 1968, two events occurred on which it is worth reflecting on bioethics: the so-called Revolution of 1968 and the appearance of the Encyclical Letter Humanae Vitae. The Second Vatican Council, which was presented as an update of the Catholic Church to the modern world, was the scene of the studies prior to the drafting of the pontifical document, where Paul VI made clear the position of the Magisterium of the Church on sexual morality and it anticipates the practical errors that would follow erroneous or mistaken anthropological conceptual approaches on this subject. There is a need to rehabilitate Humanae vitae in order to re-perceive the conjugal act in its "unalterable truth", where good and beauty cannot be separated from the mutual donation of the spouses, which results in the common good of society to defend its basic and nuclear cell which is the family. (shrink)

Europa se muestra en los modos de vida por su cultura, espíritu que vive hacia la verdad, el bien y la belleza, vital antes que mecánicamente, como manifestación del espíritu. Supera la naturaleza cultivando logos y nomos. Fomenta la capacidad de conocimiento y de valoraciones morales, estéticas y sociales. La vida debe ser culta, pero la cultura tiene que ser vital. Se abre al espíritu de vida culta, intensa y generosa. El vivir humanista europeo afirma un modo espiritual civil, (...) sentir el bien, la belleza y la justicia. Disfrute en el esfuerzo, no sólo placer y una bella donación de sí mismo al bien propio y compartido. (shrink)

Para obtener una idea aproximada del horizonte estético del hombre medieval, es preciso referirse a la relación de la estética con la cultura, a la antropología subyacente, y a los diversos campos en los cuales el hombre descubre la belleza. El hombre medieval se relaciona con lo bello en el orden objetivo de las realidades del mundo, en la forja de la propia personalidad mediante las virtudes, y en el campo de las artes útiles y bellas. Tomás de Aquino (...) es un óptimo guía para descubrir el horizonte estético del hombre medieval. El artículo indica las etapas de este recorrido estético en el mundo objetivo, subjetivo y proyectivo. La primacía corresponde al logro de la belleza en el ser humano mediante la adquisición de las virtudes, de modo especial las de la vida contemplativa, para lo cual disponen las morales, y las artísticas. (shrink)

El presente artículo pone en evidencia una de las dificultades que se encuentran en la recepción de la Humanae vitae y de la Familiaris consortio: la profundidad del sentido de todo acto conyugal, su belleza y su vínculo explicito con el Creador. Esta paradoja provoca en primer lugar la fe de los bautizados en el misterio de Dios, que es amor y vida, y en segundo término la conciencia moral. ¿No sería acaso demasiado hermoso para ser verdad? Sin (...) embargo, la unión de los cónyuges es primero un acto religioso. El principal enunciado doctrinal envuelve la unión de los esposos y su responsabilidad parental. La verdadera “cuna” antropológica de todo ser humano es un acto de amor interpersonal. Este acto particular, rico y complejo, tiene un doble significado: unitivo y procreativo. Estos significados se amalgaman entre ellos, y traducen la unidad de las personas que se donan una a la otra. Es el gran misterio que une a los esposos y a Dios; y es el lugar de una revelación. (shrink)

El artículo ubica el origen del primer romanticismo alemán en el contexto receptivo de la crítica kantiana. Se centra para ello en tres de los debates suscitados por la filosofía trascendental: la posibilidad de un principio primero del conocimiento, el vínculo que une filosofía teórica y filosofía práctica y la relación entre belleza y moral. Este planteamiento permite mostrar la formación de la estética romántica como una teoría crítica que se enfrenta a su fundamentación, su procedimiento y su (...) finalidad. De este modo queda patente la aportación del Romanticismo a las futuras teoría y la crítica literarias. (shrink)

El concepto de "comunidad" en Kant es mucho más complejo de lo que un pensamiento político apresurado nos sugiere. De las dos posibles acepciones que dicho concepto comporta, communio y commercium, referidas respectivamente a una comunidad sustancial predominante sobre el individuo y a una interacción recíproca entre individuos en sí mismos sustanciales, Kant se decanta por la segunda de ellas. Sin embargo, de ello no puede deducirse que la posición kantiana sea asimilable sin más a la de los defensores del (...) liberalismo, enfrentados a las posturas comunitaristas. Kant aspira también a la formación de una esfera de lo común en la cual quedarían englobadas las nociones de justicia, verdad, belleza y bondad. Sin embargo, dicha esfera común no preexiste a la interacción entre los individuos en el marco de la sociedad civil; por el contrario, se conforma a partir de los encuentros morales exitosos en ese mismo marco. La posición de Kant podría ser definida como un republicanismo crítico, que aspira a la formación de lazos de civilidad entre los ciudadanos al tiempo que somete a crítica las formas dogmáticas de expresión de la comunidad. Este tipo de comunidad dinámica de seres racionales establece sus nexos mediante la formación de un sentido común capaz de fundamentar los consensos, sin lo cual la racionalidad crítica sería una actividad puramente destructiva. Kant´s notion of community is more complex than what is suggested by a hasty political thought. In the alternative between the two possible meanings of this notion, communio and commercium , Kant advocates for the latter. However, we cannot deduce from this that the kantian stance should be equated without further ado with that of those who defend liberalism, as opposed to the communitarians. Kant aims also at the formation of a sphere of commonness which encompasses the concepts of justice, truth, beauty and the good. Nevertheless, such a sphere doesn't preexist to the interaction of individuals in the context of civil society; on the contrary, it springs from the successful moral encounters in that same context. Kant´s stance could be described as critical republicanism, one that aims at the formation of civil links among citizens at the same time that criticizes all forms of dogmatic expression of community. Such a type of dynamic community of rational beings establishes its links through the construction of a common sense able to lay the foundations of consent. Without this, critical rationality would be a purely destructive activity. (shrink)

Se presenta en este trabajo la traducción comentada del primer capítulo del Kitâb al-Zahra de Ibn Dâwûd de Ispahán (m. 909), recopilación poética y teoría sobre la concepción amatoria del pensamiento neoplatónico bagdadí. El texto supone una adecuación a la tradición islámica de las teorías de origen aristotélico y platónico sobre el amor, aunque fundamentada en la tradición poética de los árabes y en la preceptiva moral atribuida a Mahoma. En él se aborda, desde un punto de vista ontológico, (...) la contemplación de la belleza como objeto de afectación sensual, que es el origen de la dolencia de amor. (shrink)

While the story of Thomas Aquinas and Bonaventure of Bagnoregio engaging in a friendly contest, at the behest of Pope Urban IV, to compose the Mass and Office of Corpus Christi is likely a pious fiction, one can still ponder the fascinating hypothetical scenario: had such a contest taken place, who might have won? To consider that question, this paper embarks on a close reading of Bonaventure's hymns in his Office of the Passion, comparing his poetic approaches to those of (...) Aquinas in the hymns for Corpus Christi. After an introductory historical examination into the supposed involvement of both friars in the composition of the Corpus Christi liturgy, this article proceeds in three sections. First, a look into select excerpts from Bonaventure's Office of the Passion will establish his general poetic technique. In the transitional second section, a direct comparison between Bonaventure and Aquinas on the composition of the final doxological verses of their respective hymns will place their different poetic styles into greater relief. Third, a broader reading of Aquinas's Eucharistic hymns will highlight the unique qualities of his versified praises. Finally, in light of the foregoing analyses, a prospective winner of the hypothetical contest will be suggested. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Priestly Renewal, Eucharistic Revival:The Place of the Corpus Christi Liturgy in Aquinas's Sacramental TheologyJose Isidro BellezaIntroductionAmong many well-catechized Catholics, the following two points—at first seemingly unrelated—have become common knowledge: first, that Christ instituted the sacramental priesthood at the Last Supper; and second, that St. Thomas Aquinas authored the Office hymns and Mass sequence for the Solemnity of Corpus Christi.The magisterial sources for the first point are clear. The Catechism (...) of the Catholic Church notes: "In order to leave them a pledge of this love, in order never to depart from his own and to make them sharers in his Passover, [Christ] instituted the Eucharist as the memorial of his death and Resurrection, and commanded his apostles to celebrate it until his return; 'thereby he constituted them priests of the New Testament'" (§1337). This recent formulation positively reworks a famous Tridentine canon: "If any one should say that by the words, 'Do this in memory of me,' Christ did not establish the apostles as priests, or that he did not ordain them and others as priests to offer his Body and Blood, let him be anathema."1 That the Council of Trent found it necessary to clarify this doctrine by anathematizing the contrary certainly testifies to the controversial nature of this Catholic position in wake of the Reformation; yet, the Council Fathers' [End Page 723] position—as is so often the case with dogmatic pronouncements—is not a simple articulation of an uncontroversial yet implicit belief held within the Catholic communion.With regard to the second point: after some decades of scholarly doubt,2 Aquinas's composition of Corpus Christi's poetic texts seems to be better appreciated by laity and scholars alike,3 many of whom find in the beloved hymns commonly sung at adoration and Eucharistic processions a beautiful and edifying distillation of St. Thomas's teaching on the Blessed Sacrament. However, the place of the Corpus Christi liturgy within the historical development of Aquinas's own thoughts on the priesthood and Eucharist is perhaps less acknowledged.4 The aesthetic and spiritual appeal of the hymns, [End Page 724] compounded by their frequent usage, may tend to obscure the importance of the historical context which informs Aquinas's unique compositional, poetic, and doctrinal directions. Hidden behind the impressiveness of the saint's artistic execution, I argue, lies a parallel to the well-developed doctrinal synthesis of priesthood and Eucharist articulated in Summa contra gentiles [SCG] IV. In what follows, I examine excerpts from the sequence for Mass Lauda Sion Salvatorem and matutinal hymn Sacris solemniis to show how, already in the Orvieto period (1261–1265), Aquinas laid the foundations for sacramental doctrines expressed with more precision not only in the two Summae, but in the dogmatic teaching of the Council of Trent on the relationship between the Eucharist and Holy Orders. I will also highlight the unique and even innovative nature of Aquinas's positions by way of contrast with St. Bonaventure's sacramentology.5 I will conclude by offering some reflections, drawn from Aquinas's synthetic treatment of Eucharist and Holy Orders, on the inseparability of priestly renewal and Eucharistic revival.From the Sentences Commentary to the Summa theologiaeIn his commentary on the Sentences of Peter Lombard (the Scriptum), Aquinas, like his contemporaries, follows the broad tradition in locating the institution of the Eucharist at the Last Supper.6 This point is rightfully uncontroversial on account of its clear biblical background,7 and is repeated by the Angelic Doctor in Summa theologiae [ST] III.8 However, in the Scriptum, Aquinas links the institution of the Eucharist with the institution of the priesthood, saying that Christ "gave priestly power with regard to its principal act before the Passion at the Last Supper, when he said, in Matthew 26:26, 'take and eat,' to which Luke 22:19 adds 'Do this in commemoration of me.' But after the resurrection, he gave the disciples priestly power with regard to its secondary act, which is to bind and loose."9 Thus, in his early work, Aquinas already suggests—although not with the same precision or emphasis seen in later works—a nuanced... (shrink)

This paper advances a provisional case denying the attribution of the medieval liturgical sequence Sanctitatis nova signa, written in honor of Saint Francis of Assisi, to Thomas of Celano (died c. 1260), who is best known for writing the earliest biography of the saint. The Conventual Franciscan friar and bishop, Pietro Ridolfi, provides the oldest extant attribution of this sequence to Celano. Luke Wadding (died 1657) echoes this point in his Annales Minorum; several recent critical editions of early Franciscan texts, (...) as well as countless secondary sources, cite Wadding for the attribution to Celano. This identification remains problematic, not only due to the lateness of the Ridolfi-Wadding claim; the sequence's use of Dionysian mystical motifs and details unique to Bonaventure's Legenda Major (completed 1262) should exclude the possibility of Celano's authorship. Consequently this study tentatively dates the sequence to the latter part of the thirteenth century. Unlike the earlier sequences for Saint Francis attributed to Pope Gregory IX (died 1241) and Thomas of Capua (died 1243), Sanctitatis depicts Francis as a model Dionysian mystic. This mystical exemplarity becomes the image of unity advanced by the Franciscans to heal the internal crises plaguing the order in the later thirteenth century. (shrink)

El objetivo de este artículo es realizar una revisión del estado de la cuestión sobre el concepto de estado de naturaleza en el pensamiento de Thomas Hobbes. Dicha revisión permite articular una comprensión de la naturaleza humana, puesto que a diferencia del realismo político el estado de naturaleza en Hobbes no tiene un rol meramente hipotético. Precisamente, la idea de naturaleza humana articula una proto-moralidad que permite comprender la transición hacia el estado civil. Las investigaciones Kavka, Gauthier y Hampton han (...) construido una compleja compresión de la naturaleza humana, la cual permite entender cierto sustrato de proto-moralidad en el pensamiento hobbesiano. (shrink)

This original and compelling book argues that previous studies of John Stuart Mill's work have neglected his egalitarianism and thus seriously misunderstood his views. Morales demonstrates that Mill was fundamentally concerned with how the exercise of unjust or arbitrary power by some individuals over others sabotages the possibility of human well-being and social improvement. Mill therefore believed that 'perfect equality'--more than liberty--was the foundation of democracy and that democracy was a moral ideal for the organization of human life in (...) all of its dimensions. By reinterpreting Mill, Morales also challenges twentieth-century views of liberalism, and addresses its contemporary communitarian and feminist critics. (shrink)

Current frameworks on ethical decision-making process have some limitations. This paper argues that the consideration of moral competencies, understood as moral virtues in the workplace, can enhance our understanding of why moral character contributes to ethical decision-making. After discussing the universal nature of four moral competencies (prudence, justice, fortitude and temperance), we analyse their influence on the various stages of the ethical decision-making process. We conclude by considering the managerial implications of our findings and proposing further (...) research. (shrink)

In recent years, character traits in general and virtue-related concepts in particular have been of considerable interest to philosophers, psychological researchers, and practitioners in the business ethics field. Three approaches to character traits can be used to incorporate ethics into organizations: virtues, character strengths, and competencies. The aim of this article is to clarify the concept of character traits, or virtues, and provide a unified operational version of it for incorporation into management. To this end, we first discuss the analogy (...) among virtues, character strengths, and competencies. Then, we propose a list of moral competencies that can be implemented in competency-based human resource management. (shrink)

The articles collected in this critical edition represent a variety of interpretations both of the kind of feminism Mill represents and of the specific arguments he offers in The Subjection of Women including their lexical ordering and relative merit. Each selection is preceded by a brief and useful summary of the author's position intended to assist introductory students.

The anal y sis is based on a the ory that con cen trates on com mu ni ca tion as the axis of in ter me di a tion be tween pol i tics and de moc - racy. It at tempts to an swer the ques tions: i) Should pol i tics be de fined as a com mu ni ca tive fact?, ii) Can so ci ety’s com mu ni ca tive sy..