Recogemos en este artículo, el movimiento cultural surgido en Alemania, como consecuencia de la primera Guerra Mundial, tomando como antecedente a Eduard Munch, nacido en Oslo, (Noruega), quien fue el primer artista que quiso reflejar en sus lienzos la desesperación extrema del hombre en su punto de mayor tensión, basada en la soledad y el sufrimiento, pintando «seres de la vida normal que respiran, sienten, aman, sufren, enferman y mueren».......A continuación, enumeramos los artistas que se integraron en los tres grandes (...) grupos expresionistas: «EL PUENTE», «EL JINETE AZUL» y «LA NUEVA OBJETIVIDAD» narrando sus vidas, influencias y patetismo, expresado con una agresividad de estilo que no tiene precedentes en la Historia de la Pintura, y cuyo común denominador, es la aversión por la armonía y la belleza, mezclando lo grotesco con lo cínico, ensalzando la fealdad, la miseria física, la brutalidad y la grosería. Pero queremos hacer un llamamiento muy especial al lector de este estudio, para concienciarle de que este movimiento no solo se produjo en el arte, sino en las demás manifestaciones de la Cultura, que, basándose en el sentimiento revolucionario del momento, hicieron surgir, en el plano filosófico, las teorías psico-analíticas de Edmund Freud, la crítica del racionalismo de Bergson, la idea de la «negación» de Nietszche, el desprecio de la poesia tradicional de Strindberg, el teatro protesta de Bertold Brecht, la desaparición de la armonia en la música Dodecafònica con Shonberg, el rompimiento de la representación de la realidad, junto con la aparición de la Abstracción con Kandinsky, y finalmente la desintegración del átomo, como avance científico número uno, que dio lugar, años después, nada menos que a la primera bomba atómica....... Todo ello, constituye la vanguardia que, abarcando la totalidad de las formas artísticas, culturales filosóficas y científicas, provocó una ruptura total con la forma de vida anterior....... Su causa file la incomprensión y el dolor de toda una generación, angustiada por la desolación y el miedo, que no consiguió comprender el terrible destino que le tocó vivir y, manifestó su protesta mediante los cauces que estaban a su alcance, sin conseguir llenar esa soledad inconsolable, esa ausencia de esperanza y de ilusión, esa confianza en el futuro, a la que todo ser humano tiene derecho por su propia naturaleza....... (shrink)

En principio, la poesía considerada como génesis del arte árabe, y, más tarde, la prosa de adab surgieron con la idea de ciencia que destacaba el dominio de la belleza, idea que se proyectaría después sobre la música. Por otra parte, la aportación griega al legado filosófico y científico árabe clásico, cuya sombra aparece reflejada sobre los primeros tratados de los filósofos y teóricos musicales, entre los que se encuentran al-Kindi (s. IX)y al-Farabi (s. X), germinó en la concepción (...) de un nuevo sentido sobre la "belleza". De esta forma, y desde un observatorio que tiene como punto de referencia el mundo clásico griego, los nuevos parámetros surgirían como consecuencia de su propia identidad e idiosincrasia, en los que el patrimonio poético y musical, unido al pensamiento religioso y filosófico, complementarían la taracea de un nuevo concepto, "estética musical". El estudio de la música medieval árabe revela que la armonía entre el contenido poético, lingüístico, rítmico y melódico caminaron en paralelo, produciéndose un equilibrio, una relación armónica, y, en definitiva cósmica que les llevó a acuñar un cierto ideal estético basado en la belleza y la emoción artística que despertaba como reflejo de una armonía entre cuerpo y alma, y que facilitaría la unión con lo infinito y la divinidad. (shrink)

Los gināns son un corpus de literatura religiosa ismailí del sur de Asia. Su temática es muy variada e incluye cuestiones como el amor divino, la cosmología, la meditación, la práctica ritual, la escatología y el comportamiento ético. La palabra ‘ginān’ deriva en última instancia de la raíz sánscrita ‘ŷñāna’ y está relacionada etimológicamente con la palabra griega ‘γνῶσις’, o ‘gnôsis’, que tiene derivados en muchas lenguas. Varios estudiosos han señalado el doble significado del término ‘ginān’ entre los ismailíes, ya (...) que se refiere tanto a su literatura sagrada como a la gnosis. Este estudio exhaustivo explora el significado y el uso de la palabra ‘ginān’ en la propia tradición ginān. Como la mayoría de los gināns se recitan en melodías particulares, este estudio de la tradición ginān se inspira en la organización de la sinfonía tradicional. Al igual que una sinfonía, composición extensa en la música clásica occidental, suele estar dividida en cuatro movimientos, este estudio de la Sinfonía de la Gnosis se compone de cuatro secciones, cada una de las cuales explora diferentes aspectos acerca de cómo se define la tradición ginān. (shrink)

El presente texto comienza por recapitular los resultados obtenidos en los Fragmentos fenomenológicos sobre el lenguaje mediante una aproximación a la esencia del lenguaje a partir de una epoché fenomenológico hiperbólica que nos abre a un ámbito pre-intencional de sentido, el cual es denominado esquematismo de lenguaje. Dicho esquematismo constituye un ámbito, en el cual el sí mismo se refleja en su infigurabilidad tanto a nivel de su auto-afección como de su corporalidad a través de lo que se denomina phantasiai (...) «perceptivas», las cuales son a su vez transposiciones de phantasiai «primitivas» del esquematismo fuera del lenguaje, así como aquello que tiene lugar en el intercambio de miradas entre el recién nacido y la madre bajo el modelo concreto del balbuceo infantil. Dicha constitución de sí a partir de las phantasiai «perceptivas» será transpuesta en «esbozos de sentido» que guardarán el carácter infigurable de aquellas aunque transponiéndolas a su vez en «sentidos en esbozo», es decir, en signos de una lengua simbólicamente instituida y cuyo hacer sentido remite al sentido haciéndose de su origen. Es a dicho balbuceo infantil al que se denomina proto-musicalidad, y es lo que constituye aquello con lo cual «juega» la poesía y la música más allá de sus instituciones simbólicas respectivas. (shrink)

[ES] Este trabajo parte de la pregunta sobre si el arte musical es capaz de expresar realmente el sentimiento trágico, e intenta clarificar la relación que existe entre el concepto de lo trágico y el lenguaje de la música. En concreto, se trata de reconstruir la historia de esta relación empezando por sus raíces, hundidas en la tragedia griega, para llegar a sus más cercanas expresiones en el siglo XX. Se pone el acento en el valor trágico del propio contenido (...) musical, destacando con atención, en el caso del melodrama, la relación que surge entre una emoción expresada en palabras y aquella que nace de la música misma, así como la contradicción aparente entre la belleza de la armonía de la música polifónica con el sentimiento de lo verdaderamente trágico. [EN] This writing raises the question if the musical art is able to really express the feeling of the tragic, and tries to clarify the relation that exist between the concept of the tragic and the language of music. In particular, it aims to reconstruct the history of this relation beginning by its roots, sunk in Greek tragedy, to arrive at its nearer expressions in the XX century. The accent is on the tragic value of the musical content itself, emphasizing in particular, in the case of the melodrama, the relation that arise between an emotion expressed in words and that that is born of music itself, as well as the apparent contradiction between the beauty of the harmony of polyphonic music and the feeling of the truly tragic. (shrink)

El siguiente trabajo estabelece un análisis sobre la Filosofía de la Música. Su propósito principal es exponer la materialización de elementos musicales como melodía, armonía y ritmo expuestos por Arthur Schopenhauer en el parágrafo 52 de El Mundo como Voluntad y Representación, a través de la implementación de tales conceptos filosóficos en el cuarteto de flauta y cuerdas K285, compuesto por W.A Mozart. Ambos humanistas aportan ideas fundamentales que influyen en el modo de pensar, comprender, interpretar y ejecutar tanto la (...) filosofía como la música: representando esto una contribución a la reflexión artístico-ontológica desde el siglo XX hasta la actualidad. (shrink)

Partindo da recusa em aceitar a tese como um princípio teórico, fizemos a experiência da recuperação do sentido gestual/musical que se guarda na palavra: o sentido da thésis. Na recusa, adentramos o caminho do pensar que é deixar fazerse: o Hermes da musicalidade. Essa é a viagem com as asas da liberdade. Nela, trilhamos o caminho da dinamogênese do poético como a dobra do ser. A dobra é ondulação rítmica. É movimento de proximidade e distância instaurador da medida que faz (...) com que todas as artes sejam verdadeiramente Arte: a musicalidade. Como dinamogênese, ou seja, como fonte da onda em movimento, a thésis, o tempo da Música, desvela-se como o lugar da poesia, abrigando a essência velada do ritmo. Nessa caminhada também enfrentamos o confronto entre causalidade e musicalidade. (shrink)

La relevancia de la Estética de Hegel va unida a las páginas que dedica a la escultura griega, la catedral gótica, el paisaje holandés, etc. Pero la música no ha recibido la misma consideración. En este trabajo intentamos mostrar que la música es importante en esa obra de Hegel; y para ello no nos centramos en el lugar que el arte ocupa en la Enciclopedia (sistema), sino en el tratamiento «fenomenológico» (experiencia) que Hegel hace del mismo en su Estética, especialmente (...) en la edición de Hotho de 1835 de la Estética y los «apuntes de Kehler» titulados: Filosofía del arte o Estética en la edición bilingüe (alemán-español). (shrink)

L'antitesi di Talete. Anassimandro e l'infinito come simultaneità. L'aria di Anassimene come mediazione. Il principio d'Eraclito come equilibrio. Il fuoco eracliteo come divenire. Il fuoco eracliteo come armonia.

En este trabajo se parte de una lectura interdisciplinar y crítica de los distintos actores y perspectivas que intervienen en la investigación baudelairiana, enfatizando la relación existente entre música y poesía. El conocimiento musical y la pasión por la música de Charles Baudelaire están presentes en su obra, en la que tanto citas directas como alusiones resultan esenciales para el develamiento y la comprensión de su yo poético. No obstante, es en el ámbito de la filosofía donde música y (...) poesía van a encontrarse conciliándose, ya que ambas artes no solo se ven arrastradas naturalmente a la reflexión filosófica, sino que, al igual que la poesía genera “ideas”, la música, por sí misma, compone “ideas-melodías”. (shrink)

El _De Institutione Musica_, uno de los primeros tratados científicos de Boecio, expone la relación entre el hombre y la música basada en la armonía musical del cuerpo y el alma, donde Platón y Aristóteles aparecen confirmando a Pitágoras, quien sería el creador de esta antropología. En nuestro análisis, la enseñanza de Boecio proviene del neo-pitagorismo de Nicómaco de Gerasa y es incompatible no sólo con las doctrinas correspondientes de Platón y Aristóteles, a quien Boecio dice honrar con la traducción (...) de sus obras, sino con otros tratados, especialmente el _Contra Eutychen_ que se analiza aquí, por tener un fuerte componente antropológico. La pregunta que nos hacemos es si Boecio era consciente de la incoherencia doctrinal de sus fuentes. Nuestra respuesta es que él no fue inconsciente ni un traductor servil de sus fuentes, sino que él se identifica con las enseñanzas de Nicómaco sólo en la etapa inicial de su desarrollo, y esta doctrina no está integrada con el resto de sus trabajos científicos y teológicos. (shrink)

Sguardo d'insieme -- Armonia delle sfere celesti : Hildegard von Bingen, symphonia -- Il tempo di Dio : Johann Sebastian Bach, Cantata Gottes Zeit -- Trasmutazioni : Wolfgang Amadeus Mozart, Die Zauberflöte -- "Questo bacio vada al mondo intero" : Ludwig van Beethoven, An die Freude -- Viaggio d'inverno : Franz Schubert, Winterreise -- Inni all notte : Richard Wagner, Tristan und Isolde -- L'ultimo rito : Richard Wagner, Parsifal -- Azzurre solitudini : Gustav Mahler, Terza sinfonia -- Universi sonori (...) : Gustav Mahler, Ottava sinfonia -- Orizzonti perduti : Gustav Mahler, Das Lied von der Erde -- Labirinti : Richard Strauss, Also sprach Zarathustra -- Cortei di ombre : Richard Strauss, Metamorphosen -- La terza via : Omaggio a Francesco d'Avalos. (shrink)

A través del comentario de “El cántaro”, uno de los poemas más importantes del Valente de Poemas a Lázaro (1960), se estudia la importancia de la androginia en la poesía y en la poética valentianas. Tomando el símbolo del cántaro-canto, Valente desarrolla una teoría poética sustentada en dos conceptos fundamentales: negación e inmanencia. Ambos conceptos conducen a una poesía caracterizada por la fusión de contrarios semánticos como paso necesario en la búsqueda del centro poético. Por todo esto, se (...) analiza el impacto en la poesía de Valente de la oposición esencialismo/existencialismo, realismo/nominalismo y la relevancia de los cánones musicales dentro de la poesía del orensano. En este contexto filosófico, poético y místico, se compara la poesía de Valente con el taoísmo y con la teoría de la relatividad de Einstein a través de un ensayo de Ortega y Gasset. (shrink)

Miguel Alberti. Romantizar el mundo. Poesía y filosofía en Novalis. Buenos Aires: Centro de Investigaciones Filosóficas / Miño y Dávila, 2024, 336 páginas. Esteban Buch. Playlist: música y sexualidad. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2023, 313 páginas.

Resumen: Esta exposición intenta comprender las formas culturales de comunicación y fijación mnémica en una narración específica que Davi Kopenawa, chamán Yanomami, expone al antropólogo Bruce Albert, en virtud de los modos de existencia amazónicos, refiriéndose en particular a la intensidad de los espíritus selváticos y a la experiencia chamánica con los mundos espirituales. En el contexto de una extensión vegetal dispersa y sobresaliente, afirmamos una sociabilidad cotidiana en el marco de una “ética respetuosa o amorosa” entre todas las formas (...) de vida, expresada estéticamente en formas significantes y transportadoras de emociones desarrolladas por la cosmología amazónica. Para ello utilizamos las nociones que Aby Warburg emplea en su estudio de la cultura de las imágenes, en tanto curso por el que estas pueden entenderse como organismos vivientes susceptibles a transformación, preservando su propia biología en la trasmisión codificada de la memoria.: This exhibition tries to understand the cultural forms of communication and mnemic fixation in a specific narrative that Davi Kopenawa, Yanomami shaman, exposes to the anthropologist Bruce Albert, by virtue of Amazonian modes of existence, especially referring to the intensity of jungle spirits and experience Shamanic with spiritual worlds. In the context of a dispersed and outstanding plant extension, we affirm a daily sociability within the framework of a “respectful or loving ethic” among all life forms, aesthetically expressed in significant and transporting forms of emotions developed by Amazonian cosmology. For this we use the notions that Aby Warburg uses in his study of the culture of images, as a course by which they can be understood as living organisms susceptible to transformation, preserving their own biology in the coded transmission of memory. (shrink)

Resumo: Neste artigo, propõe-se uma confrontação entre a teoria dos signos de Gotthold E. Lessing, tal como exposta em Laocoonte ou sobre as fronteiras da pintura e da poesia, e os dois ensaios de Theodor W. Adorno sobre as relações entre música e pintura. Pretende-se, com isso, demonstrar a presença decisiva de elementos da estética clássica alemã no pensamento adorniano do pós-guerra; em particular, observa-se o modo pelo qual a teoria racionalista de Lessing atua na abordagem dialética adorniana a respeito (...) da irredutibilidade formal dos meios artísticos e das possibilidades de sua convergência. À luz de tal confrontação, discutem-se, em um segundo momento do artigo, os temas da conferência de Adorno de 1966, A arte e as artes, que, em certa medida, consubstancia a discussão dos ensaios anteriores sobre música e pintura. Assinala-se, nesse contexto, a continuidade da posição teórica de Adorno e se apresentam as diferenças entre o processo de pseudomorfose e o de imbricação dos meios artísticos, segundo o filósofo.s: This article presents a comparison of Gotthold E. Lessing’s theory of signs, as found in his Laocoön: an essay on the limits of painting and poetry, and Theodore W. Adorno’s two essays on the relationship between music and painting. Our aim is to point out the decisive influence of German classical aesthetics on Adorno’s post-war aesthetics. Specifically, we discuss how Lessing’s theory functions as a framework for Adorno’s dialectical assessment of the formal specificity of artistic media and their possibilities of convergence in the context of the 1960’s avant-garde. In this context, we discuss the main implications of Adorno’s famous lecture of 1966, Art and the arts, which concerned the process of media convergence that intensified during the 1960’s, as well as the concepts of “overlapping” between artistic media and of “pseudomorphosis”. (shrink)

This article analyses the musicalization of poems from Jorge Luis Borges carried out by the musician Pedro Aznar within the record Caja de música. With the aim to establish the manner this intermedial proceeding can be seen as a creative act and, simultaneously, as a critical stance on the borgean poetry. Additionally, specific concepts used in the musicalization process are presented, and the way the high culture and mass culture are linked in Aznar’s record though the union of scholar poetry (...) with popular music. (shrink)

La poesía de Luz Pozo Garza es un cosmos fulgurante de belleza platónica regida por la claridad, la profundidad y la armonía simbolizadas en el nombre que lo dio a luz, el de una “mujer solar” plenamente autoafirmada en su vida y en su obra, unidas en el “corazón de Luz” de su poesía. Memoria solar, el título de su obra poética completa contiene su memoria radiante de mujer solar, un cosmos curvo de plenitud que guarda un microcosmos (...) primero, el de su poesía de juventud, de fruto rojo, cual naranja o manzana de la carne, y un microcosmos segundo, el de su poesía de madurez, de flor blanca o azul de la total lucidez mística, cual camelia, rosa o loto solares. (shrink)

La obra de Giovanni Piana se ha interesado también de literatura. La razón se debe al hecho que entre los actos de experiencia la percepción estética posee una naturaleza específica que la filosofía fenomenológica quiere aclarar. Por otra parte, se sabe la pasión de este autor para la música, a la cual ha dedicado un libro de filosofía y numerosos otros textos. El objetivo de este ensayo es analizar el estudio de Piana sobre la obra del poeta italiano Giovanni Pascoli (...) y en particular sobre la relación entre percepción estética, imaginación y material sonoro que se desprende de las poesías de Pascoli. Más allá de considerarse sólo una actividad creativa la producción poética de este autor representa para Piana el lugar de un verdadera reflexión filo-sófica. (shrink)

La obra de Giovanni Piana se ha interesado también de literatura. La razón se debe al hecho que entre los actos de experiencia la percepción estética posee una naturaleza específica que la filosofía fenomenológica quiere aclarar. Por otra parte, se sabe la pasión de este autor para la música, a la cual ha dedicado un libro de filosofía y numerosos otros textos. El objetivo de este ensayo es analizar el estudio de Piana sobre la obra del poeta italiano Giovanni Pascoli (...) y en particular sobre la relación entre percepción estética, imaginación y material sonoro que se desprende de las poesías de Pascoli. Más allá de considerarse sólo una actividad creativa la producción poética de este autor representa para Piana el lugar de un verdadera reflexión filo-sófica. (shrink)

El objetivo principal de este artículo consiste en mostrar la organización, institucionalización y control de saberes y prácticas que tienen lugar en diversas representaciones de la armonía universal en los comienzos del siglo xvii. En primer lugar, nos proponemos analizar los fundamentos teológicos, físico-matemáticos y musicales de las nociones de armonía universal evocadas en el intercambio erudito entre Johannes Kepler, Robert Fludd, Marin Mersenne y Pierre Gassendi. En segundo lugar, examinaremos los elementos teóricos y prácticos que garantizan la legitimidad epistemológica (...) de sus demostraciones o experiencias científicas. En particular, procuraremos evitar caer en interpretaciones historiográficas que ponen énfasis en una oposición entre la tradición ocultista, que representa una armonía numerológica, y la revolución científica, que la concibe matemáticamente. De este modo, podremos considerar con justicia los aportes científico-filosóficos y las proyecciones político-religiosas de este debate. (shrink)

Los objetos sensibles y el hombre, que constituyen el mundo sometido a alteración o cambios, poseen una estructura, organización y dinámicas propias por las cuales se intuye la presencia de causas o principios que dotan a ambos de tales atributos. De aquí que el límite y la medida representen condiciones de orden establecidas por el mundo ideal, un orden que actúa como causa de la armonía y la proporción que conforman todo el mundo visible. El orden ontológico y cósmico que (...) aquí se plantea proyecta también disposiciones éticas en el plano antropológico, disposiciones que obedecen a un intento explicativo de la realidad en su totalidad y que en el presente texto se intentan dilucidar. (shrink)

Partindo do pensamento de Platão, mas especificamente em sua obra A República, em que o filósofo argumenta que a música e a poesia dos gregos não podem ser apenas estudadas como um fenômeno estético, porque elas se articulam intimamente com a moral e com a visão de mundo daquela sociedade, pretende-se compreender a relação entre logos e mousiké na cultura grega.

Ignacio de Luzán escribió la poética española más influyente del siglo xviii, en un período en el que la ópera italiana ocupaba un lugar esencial en todas las cortes de Europa. Sin embargo, este género recibe un tratamiento marginal en su obra. Esto puede resultar sorprendente en un autor que no solo conoció las óperas realizadas en España durante los reinados de Felipe V y Fernando VI, sino que además fue un gran defensor de Metastasio como poeta, traduciendo algunos de (...) sus libretos por encargo de la corte. En este artículo analizamos el lugar del melodrama en su obra, mostrando la influencia recibida de las poéticas italianas, sobre todo de Crescimbeni, Gravina, Muratori y Maffei, que entendieron el género desde las ideas aristotélicas sobre la tragedia griega. Como veremos, la clave de su poética es la contraposición entre artes liberales y serviles, que le obliga a situar la música en un lugar inferior respecto a la poesía. (shrink)

El presente artículo tiene por propósito construir una interpretación de La docta ignorancia de Nicolás de Cusa que articula su contexto histórico-cultural con la obra para ofrecer un sentido: la limitación de la razón humana para aprehender una verdad absoluta y las propuestas de una armonía interreligiosa y una reestimación del cosmos como consecuencias. Ello implica (I) reconstruir el horizonte sobre el cual surge y con el cual dialoga Nicolás de Cusa; (II) elaborar una interpretación crítica de La docta ignorancia (...) que muestre su estructura conceptual; y (III) descifrar la manera específica en que la obra de Cusa responde a su horizonte planteándose un sentido. Lo anterior sustenta una interpretación no lineal del texto de Cusa que le representa como crítico radical, no sólo reformador, de cuestiones filosóficas medievales, al limitar los alcances de la ontología y señalar un ámbito metafísico incognoscible. (shrink)

L’intera vita umana può essere interpretata in termini di armonia e sinfonia per Ildegarda di Bingen: mentre l’armonia significa la restaurazione della relazione tra uomo e Dio e la piena esperienza della redenzione, l’attuale esistenza umana con i suoi pericoli, contraddizioni e peccati, corrisponde a una sinfonia, all’interno della quale Dio fa ascoltare soprattutto la sua misericordia. Ildegarda offre una visione unitaria dell’uomo, divino per l’anima e terreno per il corpo, egli è un microcosmo, una molteplicità ricondotta all’unità. L'anima umana (...) è _symphonialis_, caratteristica che esprime sia l'accordo fra anima e corpo, sia la partecipazione a ogni sinfonia del creato in virtù della relazione che l’uomo ha con ciò che lo circonda, sia il far musica. _Hildegard of Bingen interprets the whole of human life in terms of harmony and symphony: while harmony means the restoration of the relationship between humans and God and the entire redemption’s experience, the present human existence with its dangers, contradictions, and sins, corresponds to a symphony. Hildegard offers a unified vision of human beings, divine for the soul and earthly for the body. Every person is a microcosm, a multiplicity brought back to unity. The human soul is _symphonialis_, a characteristic expressing both the agreement between soul and body and the participation in every symphony of creation under the relationship that a person has with his or her surroundings, as well as making music._. (shrink)

En este artículo se investiga sobre la tragedia griega como fenómeno poético y filosófico. Su universalidad formula la pregunta sobre múltiples niveles que se articulan metodológicamente gracias al logos trágico, al poder práctico de las acciones intencionales de sus personajes y de la catarsis que la identificación con sus personajes produce. La poesía trágica es un espacio para el encuentro y la comunicación. A través de esta investigación, las interacciones con la fenomenología de Husserl y Merleau-Ponty han cobrado una (...) relación evidente con la poética: por su vínculo con el espíritu de una cultura universal, por su reciprocidad entre el personaje y la comunidad de personas, por su valor para crear ideas y su capacidad para transformar y abrir los horizontes hacia el mundo espiritual y humano tal y como Husserl plantea en su obra «Invitación a la fenomenología». (shrink)

En este artículo analizo algunos aspectos claves del desarrollo y la evolución de las musicalizaciones de textos poéticos en Chile y profundizo en su relación con el canon literario. El análisis lo realizo tomando como referencia tres producciones de relevancia en el escenario músico-poético chileno: la musicalización del poema Alturas de Macchu Picchu de Pablo Neruda por Los Jaivas (1981), el disco Desiertos de amor (2011) de Raúl Zurita junto al grupo González y Los Asistentes, y la musicalización de poemas (...) de Elicura Chihuailaf por el grupo Kalfu en su disco Trawvn = ReUnión (2017). En términos generales, el estudio propone que las musicalizaciones de poesía constituyen un aporte a los estudios literarios, ya que permiten ampliar las perspectivas de análisis más allá de lo textual, lo que ropicia un entendimiento más profundo de las particularidades de la producción poética. (shrink)

El presente trabajo reflexiona sobre la estructura dual del signo dada por la conjunción del significado, aquello que es objeto de comprensión, y el significante, el medio material que permite expresar lo comprendido. Sin embargo, considerando la vida de emociones despertadas por estímulos cargados de valoración estética, en particular el movimiento corporal y la música, la estabilidad y armonía de di-cha estructura dual son puestas en cuestión. En dicho contexto de inestabilidad, la creatividad y la transformación se manifiestan como condiciones (...) esenciales y necesarias para la marcha del lenguaje. (shrink)

RESUMEN En este trabajo se parte de una lectura interdisciplinar y crítica de los distintos actores y perspectivas que intervienen en la investigación baudelairiana, enfatizando la relación existente entre música y poesía. El conocimiento musical y la pasión por la música de Charles Baudelaire están presentes en su obra, en la que tanto citas directas como alusiones resultan esenciales para el develamiento y la comprensión de su yo poético. No obstante, es en el ámbito de la filosofía donde música (...) y poesía van a encontrarse conciliándose, ya que ambas artes no solo se ven arrastradas naturalmente a la reflexión filosófica, sino que, al igual que la poesía genera "ideas", la música, por sí misma, compone "ideas-melodías". ABSTRACT This paper is based on an interdisciplinary and critical reading of the different actors and perspectives involved in Baudelaire's research, emphasizing the relationship between music and poetry. Charles Baudelaire's musical knowledge and passion for music are present in his work, in which both direct quotations and allusions are essential for the unveiling and understanding of his poetic self. However, it is in the field of philosophy that music and poetry will find themselves reconciled, since both arts are not only naturally drawn to philosophical reflection, but just as poetry generates «ideas», music, by itself, composes «ideas-melodies». (shrink)

La voluntad de poder para Nietzsche es un saber estar en el mundo, es un saber danzar con el ritmo y movimiento de la naturaleza. Es desde este horizonte donde debe comprenderse la valoración que Nietzsche realiza del mito como la forma de narración que comprende los movimientos subterráneos de la naturaleza. Ahí donde Nietzsche habla de la transvaloración de todos los valores está planteándose la sustitución de los valores morales por los valores artísticos. Nietzsche mismo hizo de la (...) class='Hi'>poesía, de la música y la danza sus objetivos de estudio pero no sólo eso, también representaron para él motivo y pasión de su existencia. Palabras clave: arte; hybris; mito; poder ; voluntad. Art, Myth and Will to Power in F. NietzscheTo Nietzsche, will to power is a sort of know how to be in the world, a sort of knowing how to dance at nature’s rhythm and within its movement. It is from this horizon that one must understand Nietzsche’s appraisal of myth as the narrative form which encompasses nature’s subterranean movement. Where Nietzsche speaks of transvaluation of all values, he is suggesting the substitution of moral values by artistic ones. Nietzsche himself made poetry, music and dance, the focus of his studies. But it is not just that: they represented to him the motive and passion of his existence. Keywords: Art; Hybris; Myth; Power; Will. (shrink)

O tema do presente artigo é a presença de elementos míticos na obra do pré-socrático Empédocles de Agrigento. O problema que nos dispomos a abordar é discutir a possibilidade de haver uma noção filosófica que tenha ao mesmo tempo significado mitológico e filosófico. Os objetivos foram num primeiro momento resgatar a figura do _aedo _a fim de mostrar a persistência de formas poéticas antigas na nascente filosofia. Em seguida, comparamos a teogonia de Hesíodo com a cosmologia empedocleana de forma a (...) destacar a estrutura narrativa subjacente, isto é, o jogo de forças cósmicas personalizadas, assim como a concepção mítica da Idade de Ouro. E por fim discutimos os pontos de interseção entre práticas purificadoras presentes na poesia do agrigentino e preceitos religiosos derivados da tradição órfica. Nossa metodologia foi essencialmente bibliográfica ao apresentar vários estudiosos sobre os temas escolhidos. Nossos resultados indicam que a noção de _daimon_ perpassa as três fontes referidas, de modo que sua abrangência elástica dialoga tanto com o mito quanto com a filosofia e a poesia. Concluímos que Empédocles inspirou-se nas antigas poesias hesiódicas e práticas órficas para realização e formação do seu pensamento apresentando, pois, alguns elementos míticos em sua filosofia. (shrink)

O poeta francês Charles Baudelaire (1821-1867) foi também tradutor, ensaísta e crítico de arte. Em relação à produção poética, é considerado o precursor do simbolismo, a partir da sua obra LesFleursdu mal, de 1857; na figura do ensaísta, elaborou o conceito de modernidade, referência para a criação artística, os Estudos Literários e a Filosofia. O presente trabalho explora a influência da linguagem poética no seu trabalho de ensaísta e crítico, e vice-versa, buscando compreender a noção das "Correspondências" exposta no poema (...) homônimo do livro de 1857. Analisaremos, com ênfase nos textos sobre a obra do pintor EugèneDelacroix (1798-1863), de que maneira as correspondências e transposições entre pintura, poesia e música já estavam presentes no olhar do jovem crítico de arte.Palavras-chave: Poesia. Pintura. Correspondências. Sinestesia. (shrink)

O pensamento de Heidegger sobre as artes considerou a poesia, em primeiro lugar, e depois as artes plásticas. A música quase não é citada. De obras e compositores afirma‑se que não alcançaram relevância histórica. Ao mesmo tempo, o pensamento de Heidegger sobre a obra de arte não poderia deixar de abarcar a música e influenciar abordagens posteriores, mesmo que maneira negativa, desconstruindo certezas sedimentadas. No presente artigo, tento expor a dupla direção que caracteriza as linhas principais do pensamento heideggeriano sobre (...) a música, bem como algumas de suas implicações. (shrink)

Este artículo tiene un triple objeto: 1. Analizar, desde la perspectiva de la historia intelectual, el número extraordinario de Arbor (núm. 36, diciembre 1948) conmemorativo del cincuenta aniversario de 1898. 2. Valorar los cambios que se han producido, cincuenta años después, en nuestra perspectiva y conocimiento del «espíritu del 98». 3. Proponer algunas tareas prioritarias para la historia intelectual del periodo, a partir de la experiencia del trabajo realizado estos últimos años en la Residencia de Estudiantes. El número 36 de (...) Arbor reunió a un grupo de escritores bajo el liderazgo de Pedro Laín Entralgo: M. Fernández Almagro (historia), J. M.ª García Escudero (íd.), Gerardo Diego (poesía), Lafuente Ferrari (pintura), F. Sopeña (música), G. Bleiberg (revistas literarias), A. Gallego Morell (Ganivet), J. L. López Aranguren (Unamuno), G. Torrente Ballester (Hispanoamérica), H. Juretschke (crítica), J. L. Pinillos (bibliografía de Unamuno), J. M.ª Valverde (bibliografía de A. Machado), etc. En los apartados 2 y 3 del artículo se insiste especialmente en la necesidad de recurrir a las fuentes primarias y estudiar los fenómenos culturales en su contexto europeo. Se abordan los problemas existentes y las propuestas de trabajo en relación con las colecciones documentales, los planes de obras completas, las ediciones críticas, epistolarios, memorias, bibliografías, y los proyectos de seminarios y cursos pendientes. (shrink)