Neste artigo, embora estejamos focadas na etnicidade como forma de organização social de mulheres negras, lideranças de terreiro, que estamos chamando de Matriarcas, nosso propósito é pensar sobre como a tradição é mantida pelos simbolismos étnicos. Entendemos simbolismos étnicos, como saberes e fazeres materiais e imateriais, ensinados/aprendidos através de narrativas míticas geradoras de símbolos tradicionais e que para nós, como estudiosas dos legados africanos, nos interessa pensar sobre os conhecimentos das tradições afro-brasileiras, em especial, das mulheres que exercem o Matriarcado (...) em muitos terreiros. Estamos falando em Matriarcado, correndo todos os possíveis riscos que esse debate traz. Estamos tomando Matriarcado para falar de mulheres, que nos aponta narrativas negras referenciadas em seus saberes, mitos e símbolos transmitidos por meio de cantigas, danças, rezas. Portanto, as Matriarcas, no movimento feito da “porteira para dentro”, mantêm as tradições refletidas nos saberes dos simbolismos étnicos ancestrais a respeito do feminino. Da “porteira para fora”, como liderança religiosa, social e cultural, lutam contra as discriminações sexistas e raciais. Neste sentido, falar sobre o conhecimento da etnicidade que a Matriarca possui, a coloca no lugar de quem tem o conhecimento mais profundo da magia e do encantamento mobilizados pelo grupo étnico ao qual pertence. (shrink)

Este artigo apresenta os conceitos de inconsciente e simbolismo inconsciente em Jean Piaget, confrontando os com os de Freud. Na teoria psicanalítica, simbolismo refere-se a um comportamento ou pensamento com significado oculto ao sujeito. Piaget critica essa concepção e mostra que o pensamento simbólico forma uma unidade. Não existe um divisor de águas entre o que é consciente e inconsciente. Todo símbolo comporta concomitantemente esses dois atributos. Ao relacioná-los com os conceitos de assimilação e acomodação, Piaget afirma que (...) enquanto o primeiro é inconsciente, o segundo é consciente. Na psicanálise, há simbolismo porque o conteúdo do símbolo é recalcado. Em contraposição a essa idéia, Piaget afirma que a formação do símbolo não pode ser explicada pelo conteúdo, mas sim pela estrutura do pensamento. E mais do que isso: somente torna-se possível com o advento da representação, que ocorre por volta do segundo ano de idade. Uma outra oposição que Piaget mostra em relação a Freud referese ao conceito de inconsciente. Na visão piagetiana, o termo inconsciente é empregado apenas como adjetivo, não sendo utilizado, tal como em Freud, para designar um campo ou uma região. (shrink)

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO MATTOS, Solange Missagia. Imaginário religioso: o simbolismo do herói à luz de Joseph Campbell e Carl Gustav Jung. 2011. 115 folhas. Dissertação (Mestrado) – Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Programa de Pós-graduação em Ciências da Religião, Belo Horizonte.

Christians of the fourth and fifth centuries adopted Late Antique aesthetics, characterized by brilliance, dazzle and colors, to create a new form of imagination, where the corpses of the martyrs and their physical remains became shining bodies. Relics became a spiritual body, whose μετάληψις often produced roses or violets. Therefore there was a strict association in Late Antique Christianity among roses, relics and the colour red.

El presente trabajo examina las imágenes fotográficas publicadas en la revista prerrevolucionaria Mir iskusstva, entendida como uno de los íconos del simbolismo ruso de fin de siglo, y las compara con las fotografías de las revistas constructivistas LEF y Novyy LEF, revistas emblemáticas de la vanguardia soviética de principios de siglo XX. La investigación sostiene como hipótesis principal que cada revista definió a la fotografía según las creencias y convicciones de cada contexto artístico. Como hipótesis secundaria, se afirma que (...) la fotografía se encuentra íntimamente ligada a su tiempo y que fueron los discursos de cada contexto histórico los que determinaron su ontología. (shrink)

RESUMO Trata o presente artigo de um estudo sobre o modo como Merleau-Ponty busca extrair, da teoria freudiana dos sonhos, consequências ontológicas concernentes à vinculação expressiva entre as diferentes dimensões da experiência onírica, especificamente sobre o papel dos restos diurnos na descarga da libido, na realização do simbolismo ou, o que é a mesma coisa, na conversão do simbolismo em algo narrativo e sensível, especificamente afetivo. Conforme se mostrará, para Merleau-Ponty, seja no sonho sonhado seja no sonho relatado (...) podemos verificar, entre a dimensão imaginária introduzida pelos restos diurnos, por um lado, e a dimensão simbólica expressa como significante esquecido, por outro; uma sorte de unidade sem coincidência, uma indivisão meramente expressiva. A pergunta deste artigo é ‒ do ponto de vista ontológico ‒ de que modo a indivisão expressiva entre o sonhado e o relatado dispensa o recurso à ideia de uma interioridade transparente? ABSTRACT This article deals with a study on how Merleau-Ponty seeks to extract, from Freud’s theory of dreams, ontological consequences concerning the expressive link between the different dimensions of the dream experience, specifically on the role of daytime remains in the discharge of libido, in realization of symbolism or, what is the same thing, in the conversion of symbolism into something narrative and sensitive, specifically affective. As it will be shown, for Merleau-Ponty, whether in the dreamed dream or in the reported dream, we can verify between the imaginary dimension introduced by the daytime remains, on the one hand; and the symbolic dimension expressed as a forgotten signifier, on the other; a sort of unity without coincidence, a merely expressive indivisibility. The question of this article is - from an ontological point of view - how does the expressive division between the dreamed and the reported dispense the recourse to the idea of a transparent interiority? (shrink)

El problema que presento pertenece a la filosofía de la naturaleza y a la metafísica. Por eso nada de lo que digo aquí contradice los hechos positivos e innegables descubiertos por la ciencia sino que está relacionado con la interpretación de tales hechos y con su prolongación filosófica, es decir, con la manera en que científicos y filósofos utilizan tales datos para justificar alguna doctrina. Mi objetivo es doble: en primer lugar, exponer una de las maneras de concebir la jerarquía (...) natural haciendo una breve descripción de las clases de sistemas que existen y de los diferentes estratos naturales; en segundo lugar, proponer algunas observaciones acerca de la explicación de esta jerarquía de sistemas y de estratos poniendo especial énfasis en la transición causal que va de un estrato a otro. Esta reflexión está guiada por el ideal de elaborar un naturalismo integral que evite a la vez el reduccionismo desmesurado del materialismo y del cientificismo, así como la separación demasiado marcada entre lo inerte y lo vivo imaginada por el vitalismo. (shrink)

The aim of this article is to analyse the semantics that has acquired the fear’s symbolism in the culture of Chilean Pentecostalism. By means of the revision and analysis of bibliographic information, we will show how the figure of fear is revealed in the images of hell, the Devil and God. Then we will provide an interpretation of the symbolic peculiarity of fear, which seems to operate as a kind of master symbol of Pentecostalism, not only because it is one (...) of the most important symbols of this culture, but because its polysemy helps to attract the attention of the believers. This would allow it to gather a wide range of paradoxical meanings and to thematize the distinction between transcendence and immanence, and also to facilitate the transmission of one image of fear with a clear deontological and exemplary function for its believers. In order to achieve this, the symbol of fear uses resources from the historical, social and cultural context. (shrink)

La sociología de la literatura da explicación de las condiciones de existencia de lo literario en Bélgica y de su rivalidad inevitable con la institución francesa. Es posible señalar, entre estos dos campos literarios, vínculos diacrónicos de connivencia, con particular relieve entre el Simbolismo y el Surrealismo desarrollado en ambos países: comparten el rechazo de las constricciones que tiranizan al individuo y la defensa de la escritura como vía de liberación hacia una vida más plena. A la vez, la (...) sociología de lo literario nos permite advertir las diferencias, cruciales, entre el Surrealismo de André Breton y el de Paul Nougé. (shrink)

This article analyses the original core of the ‘Art’ of Ramon Llull, which, according to the author, was the result of a vision on Mount Randa. We start from the paradoxical fact that Llull describes his Art as a result of an immediate revelation, but throughout his life constantly reworked the artistic structure, in both formal and procedural aspects. We thus take a hermeneutical approach to the ontology, logic and symbolism of Llull’s Art to define as precisely as possible what (...) remained constant through the changes. We conclude that the so-called ‘illumination of Randa’ was actually a mystical vision of the cosmos and its internal relations, but not the argumentative process of the Art, which Llull clarified over the course of his life. (shrink)

Como alternativa a los múltiples acercamientos y estudios sobre la filosofía de Nishida Kitarõ, en este trabajo se quiere presentar un avance de investigación sobre una cuestión normalmente obviada en las interpretaciones de la obra del filósofo. Se querrá mostrar cómo una mirada atenta a la idea de símbolo y las menciones a la poesía simbolista en la obra de Nishida ofrecen una clave plausible para una mejor comprensión de su sistema de la autoconciencia en obras como Intuición y reflexiónen (...) la autoconciencia o Los problemas de la conciencia. (shrink)

As diferentes etnias produzem formas simbólicas, uma destas formas é através das imagens que a palavra enuncia, sendo assim, podemos afirmar que ao entrar em campo para estudar sobre etnicidades, o que os pesquisadores/as autores/as fazem é buscar entender quais formas simbólicas permeiam os universos estudados. Para pensar acerca desses universos é que tomo simbolismos étnicos enunciados pelas imagens que a palavra Legados Africanos carrega. A amplitude do trato com a categoria analítica legado africano pode se mostrar nas diversas obras (...) de diferentes autores e autoras, estudiosos das etnias africanas no Brasil, seja nas dimensões da cultura, da religião, das questões raciais negras, da linguística e outras. Mas aqui, o propósito é tomar as produções monográficas escritas por alunas e alunos, os quais orientei no curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Antropologia com Ênfase em Culturas Afro-brasileiras para entender esses universos simbólicos. Neste sentido que, durante as orientações estava a lhes alertar que um curso de Antropologia com Ênfase em Culturas Afro-brasileiras, não poderia desprezar a categoria central de análise e interpretação que é legado africano no Brasil, salvo se, e somente se, a metodologia tratasse do objeto numa abordagem reducionista que excluísse, negasse e silenciasse as reminiscências africanas. As produções elaboradas por esses discentes nos indicou que os simbolismos presentes na palavra legados africanos enunciam que não são vistos como saberes de pertencimento étnico e sim como crenças. (shrink)

The anthropological and religious interest for the raven is present in Buddhism, in biblical stories, in North and Greek mythologies, in Arthurian legend and in Spanish epic. The occultism attributed to the raven the mission of guidance of dead human souls after death. This article tracks how the raven transfers its occult connotations to the poetic symbol analyzing the poem«The Raven» by EdgarAlan Poe in its cultural and aesthetic context. Charles Baudelaire and the French symbolists dignified the intertextual evolution of (...) Poe’s symbol and transferred it to LatinAmerican and Spanish modernists. These poets used the raven not only as a symbol but mainly as a recurrent motif or poetic topos. Even though the occultist influence appears ‘scattered’ in the process of the creative experience of this symbol, it does not take away its existence. The occultist influence of the raven explains the ultimatemeaning of some verses and clarifies the exceptions and contradictions that appear in many poems. (shrink)

The title of this collection of studies alludes to the revolt against formalism in modern art, as opposed to the various kinds of formalized analysis to which art is today subjected, both by the critic and by the aesthetician. Although the names of the contributors—Alquié, Zolla, Brun, Dufrenne, Giorgi, Olivetti—are all remembered in connection with outstanding materials in this field, the contributions to this volume are unequal in value. Those of Dufrenne and Giorgi make the book required reading for anyone (...) attempting to go beyond the more heavy-handed formalism of much of the Aristotelian, Kantian and even pragmatist literature on aesthetics. Dufrenne's chapter deals with the a priori of the imagination, which for him is realistic, thanks to the affinity between the expressive power of the cosmic and the semantic core of the word. This affinity crystallizes in what he calls ontological qualities. Four of these latter qualities are studied, viz., elementariness or naturality, potency, depth and purity. Giorgi defends the thesis of the linguistic character of artistic expression. She is well aware of the ambiguity factor in symbols, but this is overcome by the relationality of the latter, a relationality that allows them to act as interpretants of objects in a representative role. In the study of the process of recognition of semantic value in artistic structures, Giorgi shows a resourceful command of suggestions from information theory, linguistics, visual arts and mythical thought. The flexibility acquired through these means of analysis justifies perhaps a critical attitude towards the more formalistic conceptions of metaphor and of artistic categories.—A. M. (shrink)

Among the elements which have gradually been complicating the countless representations of the Virgin Mary throughout history, this paper seeks to highlight and interpret conceptually one of special doctrinal significance in some Marian images during the fourteenth and fifteenth centuries: the temple, in whose interior some artists place some actual or symbolic episodes of Mary, from her birth or her Annunciation to the Sacra Conversazione, to give a few examples. Even though at first sight it looks as a mere scenographic (...) or ornamental ingredient, without iconographic value, this precise shape of temple reveals in fact some profound Mariological and Christological meanings. In that order of ideas, this essay is based on a double methodological strategy: first and foremost, to analyze some Marian images which include in the aforementioned period the shape of a temple, in order to see what kind of role such a religious building plays in them; secondly, to discover the relevant keys for interpreting such images, by analyzing some specific texts of the Church Fathers and medieval theologians who identify with Mary the figure of the «temple of God». For this reason, after a brief introduction to the problem, the present study is structured into three main parts inextricably intertwined: in the first we comparatively analyze twelve Marian paintings of the fourteenth and fifteenth centuries in which the Virgin appears inside a temple; in the second we explain the many exegesis that, in a consistent and strong patristic and theological tradition, identify the analogy of the templum Dei directly with the Virgin Mary, or indirectly with the Christ’s human body conceived in her womb; on the basis of this double analysis of images and exegetical writings, the third part of the paper states as a synthetic conclusion that the artistic representation of a temple or a church building in some Marian images of this period offers a compelling plastic metaphor of Mary and, ultimately, of her virginal divine motherhood. (shrink)

Collana «Nuovo Prisma», Sellerio editore, Palermo, 2002, 212 p.

En el presente artículo el autor se encara con la célebre y muy diversamente interpretada tesis de Hegel en torno al fin del arte como modo supremo de captar la verdad o el espíritu. En esta confrontación, el autor intenta penetrar el sentido que tiene la modernidad, y no sólo el arte moderno, en el contexto de la filosofía hegeliana del arte. En la dilucidación de tal sentido, el autor gana una valoración decisiva del concepto hegeliano de “subjetividad”, como concepto (...) fundacional e identificador de la modernidad. Sitúa en esta concepción el horizonte especulativo desde el cual la idea del fin del arte, lejos de ser la proclamación de su muerte, se auto presenta como momento inmanente en la realización de la subjetividad libre y espiritualizada. El fin del arte sería, así. el comienzo de la historia de la libertad humana, el comienzo de la existencia humana propiamente dicha. (shrink)

This essay examines the links between the soul and number in Renaissance thought, from the sixteenth to the early seventeenth century, a period in which ancient philosophy was fully accepted and modern science gradually asserted itself. Thanks to the influences of Kabbalistic thought, Pythagoreanism and Neoplatonism - in particular the works of Porphyry, Iamblichus and Proclus - the study of arithmology, a discipline concerned with the symbolic properties of numbers, spread throughout the Renaissance. By examining largely unpublished treatises such as (...) those of Fabio Paolini (1535-1605) and Francesco Patrizi (1529-1597), these pages offer new perspectives on the interpretation of Renaissance thought and sixteenth-century Platonic philosophy. -/- Il saggio indaga i legami tra anima e numero nell’ambito del pensiero rinascimentale, dal XVI secolo agli esordi del XVII secolo, epoca nella quale la filosofia antica viene pienamente recepita e la scienza moderna si afferma progressivamente. Grazie alle influenze esercitate dal pensiero cabalistico, dal pitagorismo e dal neoplatonismo – in particolare dalle opere di Porfirio, Giamblico e Proclo – durante il Rinascimento si diffonde lo studio dell’aritmologia, disciplina che si occupa delle proprietà simboliche dei numeri. Attraverso l’esame di trattati in larga parte inediti, come i lavori di Fabio Paolini (1535-1605) e di Francesco Patrizi (1529-1597), queste pagine offrono nuove prospettive sull’interpretazione del pensiero rinascimentale e della filosofia platonica del Cinquecento. (shrink)