The article is aimed at building a theoretical framework for an empirical analysis of the politics of memory in a new post-Soviet democracy. We elaborate on the concept of new democracy and highlight that in late post-Soviet countries it might be defined through three interrelated variables of trustworthy institution building, promotion of civil rights, and consistent foreign policy. We refine the concept of the politics of memory underlining the electoral origins of public policies addressing the painful issues of the past. (...) To find out how the politics of memory evolves in the new post-Soviet democracy, we distinguish three memory issues of highly contentious nature: lustration, ban on public display of Soviet symbols, and compensation from Russia for Soviet occupation. (shrink)

Lauréate du prix Mnémosyne en 2016, Pauline Mortas démontre dans ce livre issu de son mémoire de master 2 une belle capacité à traquer la multiplicité des représentations entourant « la première fois » au xixe siècle. Puisant dans des sources issues du milieu ecclésial comme du milieu médical, du roman de mœurs comme de la pornographie, sans oublier les traités d’éducation ou les jugements rendus dans les tribunaux, l’historienne confirme par cette multiplicité de regards ce que Michel Foucau...

ABSTRACT This article proposes a reading of the novel O pai da menina morta [Dead Girl’s Father], by Tiago Ferro, linked to the theme of Christian resurrection materialized in the Gospel according to John. The biblical episodes about the resurrection of Lazarus and Jesus Christ are placed in dialogue with the narrative of the Brazilian author, as well as the symbolisms regarding the pelican and the celebration of Christian Easter, figures belonging to the structure of the work under examination. (...) The analyses put in discussion promote the understanding that Tiago Ferro, when indicating the religious discourse, refracts it to the constitution of his narrative voice, relocating it to the secular, profane level, typical of the human condition. The theoretical foundation working as a support for the reading of this work stands out in the contributions of the Circle of Mikhail Bakhtin, Frederico Lourenço, Northrop Frye, among others. (shrink)

The paper suggests a theoretical re-reading of Utopia. Usually dismissed as a pathological form of politics, it deals with the borders of modern political semantics and raises important issues about contemporary political theory. Bloch’s notion of Utopia helps to reframe the discussion about the ambiguous meaning of this term and introduce philosophical interpretations of this concept. Drawing from heterogeneous philosophical material, it is argued that the problem of the death of Utopia arises when a particular form of subjective cognition, confronting (...) contingency, is asked to open up for the prospect of progressive and democratic expectations. Utopia thus acquires an ambivalent position by articulating contemporary political reason. (shrink)

A União Europeia está morta, mesmo que ela ainda não o saiba. Vários autores expressaram efetivamente ideias parecidas em relação ao esgotamento desse projeto político original. Crise econômica de 2007, crise migratória, crise política nas instituições, Brexit, crescimento das extremas-direitas... Há inúmeros indícios de um enfraquecimento do edifício. Enquanto alguns agentes pensam “fundar” novamente o projeto, o ceticismo está crescendo do lado dos povos, particularmente, no Sul da Europa. O momento, então, é perfeito para estabelecer um diagnóstico vital sobre (...) essa dinâmica de integração política inédita, entender porque ela não foi bem-sucedida e, mais radicalmente, o que esse fracasso significa para o futuro da Europa como continente. (shrink)

Este artigo trata das mudanças ocorridas no universo religioso católico da Diocese de Nova Iguaçu, localizada na Baixada Fluminense, região metropolitana do Estado do Rio de Janeiro, conhecida pela situação de pobreza e pela violência, em especial por ação de grupos de extermínio. O evento que serve de base para investigamos tais mudanças ficou sendo denominado de Chacina da Baixada, que deixou 29 pessoas mortas e uma ferida no bairro da Posse em Nova Iguaçu. A diocese prontamente se mostrou solidária (...) com as famílias das vítimas, cobrando desde o primeiro momento providências das autoridades locais. Entretanto, as visões sobre o envolvimento eclesial se dividem conforme a proximidade dos agentes religiosos, em especial os leigos, da área física dos assassinatos. Assim, os que residem e trabalham pastoralmente mais próximo à localidade apresentam reticências, silêncios e receios não apresentados por leigos entrevistados de outras localidades. Percebemos que, embora haja consenso quanto à necessidade de mobilização da Diocese quanto ao caso, as percepções são abaladas pelo medo que constantemente rege as experiências cotidianas dos moradores daquela região. (shrink)

L’investigazione del testo, che pone il «valore di legge» ma che disorienta il diritto accostando al valore la «forza di legge», passa dalla sua scomposizione, dall’interrogazione delle lettere che sono depositate e custodite nei suoi anfratti, negli interstizi. Bisogna, cioè, seguire tanto l’esplicito, la superficie, quanto le tracce disseminate, talvolta nascoste, senza dimenticare che la superficie è tale per il profondo. La ricerca muove da un’opzione ermeneutica. Ogni ricerca presuppone un’ipotesi preliminare, che l’inchiesta abbia già una direzione. In principio era (...) il Verbo e il Verbo si fece carne, ma in un senso peculiare. Nella Seconda Lettera ai Corinzi, Paolo di Tarso disse che «la lettera uccide, lo spirito dà vita», opponendo la Legge cristiana, la buona novella, l’evangelo, la parola orale portata «sulle tavole di carne dei [...] cuori», alla Legge ebraica, antica, immobile, rigida, scritta «su tavole di pietra». Altrove, però, nella Lettera ai Romani, precisò: «Togliamo dunque ogni valore alla legge mediante la fede? Nient’affatto, anzi confermiamo la legge», ove la legge, a cui il valore è qui già legato da una relazione di predicazione, è la lettera giudaica e la fede è lo spirito vivente della rivelazione cristiana. Ecco che il «valore di legge» è la secolarizzazione, più o meno consapevole, di un tema messianico. E, muovendo dalla prospettiva teologica in cui la Legge “significa”, si azzarda che «la lettera uccide chi la ignora». Contro lo spettro paolino, o meglio prima del paolinismo e poi dell’agostinismo, dell’ordine nuovo dello spirito contro la antica, morta, silente, lettera, questa lettura della Legge tenta di farsi carico del peso del testo, di “valorizzarlo” e di non ridurlo a figura, a immagine di altro, ad anagogia o ad allegoria con quel tanto di nichilismo che questa porta con sé, ove la lettera assume valore ancillare. La lettera della Legge è dura, nel senso che è, teologicamente, «scrittura su tavola» ed è, nel Secolo, scrittura incisa su carta. Ha una sua fissità, seppure alterabile. La sua normatività è tutt’uno con la sua inscalfibilità, con la sua resistenza e, dunque, con la sua positività. Ma – per restare dentro l’ordine discorsivo dell’interpretazione della Scrittura – non si avanza una proposta interpretativa masoretica, che venera superstiziosamente la lettera della Scrittura originaria e men che meno il pensiero e la voce di chi la creò e rivelò. Tutto al contrario. Per dirla nel discorso dell’interpretazione delle leggi e, tra esse, della prima legge, la Costituzione, implica il testualismo, ma non nella versione soggettivistica dell’original intent, perché i testi scritti, che sono “cose”, vivono di vita propria, separata dal loro autore (o “firmatario”) e dai lettori, potenzialmente infiniti, e producono sensi e conseguenze inintenzionali. Senza arrivare alla radicale conclusione strutturalista di Roland Barthes, che già nel 1968 decretava La mort de l’auteur, perché lo impedisce – ove ritenuta applicabile alla Costituzione/legge – l’art. 12 delle preleggi che prescrive di ricavare il senso della legge fatto palese (anche) dall’intenzione del legislatore, l’autore si trasfigura in funzione (dell’autore), perde la propria individualità e intenzionalità e si confonde, si disfa, nel discorso, nell’ordine del testo. La scissione strutturalista (e non solo) tra autore e testo nella teoria costituzionale conduce difilato al rigetto delle ragioni dell’originalismo ingenuo delle intenzioni e, con esso, del mito delle origini, ma non porta affatto all’oblio del testo in nome della esclusiva normatività della unwritten o living Constitution: sostiene, anzi, il privilegio della scrittura della legge e non della voce, del corpo e non del senso. Nel mezzo, contro il dualismo tra materia e pensiero, tra il significato immanente alle lettere, “cose scritte” nel testo e il tesoro delle intenzioni di chi scrisse la Costituzione, ciò che conta è la posizione, la “incorporazione”, nel documento costituzionale, nella scrittura che si fa testo nel senso proprio di “tessuto”, del «valore di legge» che, almeno nella “lettera”, è rimasto incorrotto e che quelle lettere hanno agito sul testo che le ha accolte e il testo ha retroagito su quelle nel tempo. Le possibilità discorsive e significanti del valore di legge dipendono, cioè, strutturalmente, dal reticolo di dati interrelati e interdipendenti che lo legano seguendo la logica interna al testo costituzionale. Va da sé che la valorizzazione della (lettera della) Legge presupponga, all’origine, un sottinteso ebraico e, quindi, la lotta alla polemica paolina contro il formalismo conservatore della legge (ebraica). È una polemica simile all’accusa di conservatorismo dell’originalismo testualista. A difesa, il testualismo è conservatore o meno a seconda del testo che serve e della relazione tra il testo dell’origine e le interpretazioni che ne sono seguite. Ma, contro l’originalismo, contro la conversione del testo costituzionale in Sacra Scrittura, la lettura che qui si esperisce si apre al commento – che quel reticolo sappia analizzare – del testo, alla sua significatività mai esaurita, che annulla la concepibilità di un testo originario inteso quale testo “autentico”. (shrink)

A idéia da vida concerne um objeto tão concreto e, se se quiser, tão real, que ela parece ter ultrapassado o âmbito da lógica, tal como é comumente concebida. Certamente, se a lógica não contivesse nada além de formas de pensamento, vazias e mortas, então não poderia ela tratar de nenhum conteúdo tal como a idéia ou a vida. Se, porém, a verdade absoluta é objeto da lógica e a verdade como tal consiste essencialmente em conhecer, então o conhecer teria (...) que, pelo menos, ser tratado por ela. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:The Journal of Aesthetic Education 38.3 (2004) 107-115 [Access article in PDF] The Search for Narrative Laura Felleman Fattal The most cursory cultural investigator cannot help but notice that the visual arts have become a significant source and impetus for the narrative of contemporary books, theater, and dance. In recent memory, the following theatrical and dance performances "Contact" by Susan Stroman and John Weidman, "Art" by Yasmina Reza, "Sunday (...) in the Park with George" by Stephen Sondheim, book by James Lapine, "Les Miserables" by Claude-Michel Schfonberg/music and others, "Picasso at the Lapin Agile" by Steve Martin, and "The Sleep of Reason," by Antonio Buero-Vallego have taken the not-so-dead-life (natura morta) or still life of painting into the vital arena of the performing arts. The quest to seek intra-discipline aesthetics among dance, music, theater, and the visual arts is not the charge, but instead a turn to establish a narrative that has brought about this invasion of interactivity between the arts. Clearly defined boundaries between the arts have beenfading since Fluxus, Happenings, and Performance Art for over half a century. In the early part of the twentieth century, Marcel Duchamp's chess games and use of the fourth dimension of time in his numerous produced and pondered pieces all speak to the interrelatedness of the arts.Contemporary novels based on historical themes and subjects have created characters based on the lives and works of famous and intriguing artists such as Michelangelo Caravaggio, Georges de La Tour, and Jan Vermeer. The silence and pensive qualities of the figures of Jan Vermeer, the seventeenth-century Dutch painter, have been the catalyst for two books, The Girl in Hyacinth Blue by Susan Vreeland and the Girl with the Pearl Earring by Tracy Chevalier.1 Vreeland combines the mystic of the Vermeer paintings' characters with the impoverished history of the refugee status of its owners. In various parts of Vreeland's book the authenticity of the Vermeer painting becomes a subtext for describing the work. [End Page 107] Just the lament of some Dutch art historians. Where has such a treasure gone, or some such thing? He turned to pour us both a brandy. So why could this not be? It's his same window opening inward at the left that he has used so often, the same splash of pale yellow light. Take a look at the figures in the tapestry on the table. Same as in nine other paintings. Same Spanish chair with lion's head finials that he used in eleven canvases, same brass studs in the leather. Same black and white tiles placed diagonally on the floor.2A few pages later the interest in the authenticity of the painting continues: No, no signature. But that was not unusual. He often failed to sign his work. Besides, he had at least seven styles of signature. For Vermeer, signatures are not definite evidence. Technique is. Look at the direction of the brush's stroke, those tiny grooves of the brush hairs. They have their lighted and their shaded side. Look elsewhere. You'll find overlapping layers of paint no thicker than silk thread that give a minute difference in shade. That's what makes it a Vermeer.3In Girl with a Pearl Earring, Vermeer's slow and meticulous technique, obsessive involvement with his models and his assiduous composition of light over textures of both animate and inanimate surfaces in the painting become the core of the novel. He had come in and was standing in the studio, looking out a window. "Take a seat, please, Greit," he said, his back to me.I sat in the chair by the harpsichord. I did not touch it — I had never touched an instrument except to clean it. As I waited I studied the paintings he had hung on the back wall that would form part of the concert painting. There was a landscape on the left, and on the right a picture of three people — a woman playing a lute, wearing a dress that revealed much of... (shrink)

Este estudo pretende reconstruir alguns traços gerais da concepção de feminismo decolonial de Françoise Vergès na obra Feminismo decolonial e na obra Uma teoria feminista da violência buscando enfatizar de que maneira a teoria discursiva de Jurgen Habermas em sua obra Facticidade e validade enfrenta a questão das demandas sociais por igualdade entre homens e mulheres ao tratar da dialética entre igualdade de direito e igualdade fato no mercado de trabalho. Vergès sustenta que é necessário um tipo de reconstrução da (...) história do feminismo em que o protagonismo das mulheres racializadas seja levado em consideração e que se preste atenção à maneira como o feminismo decolonial e o que ela chama de feminismo civilizatório conceituam a emancipação da mulher. Embora seja importante reconhecer que a inclusão das mulheres racializadas na arena pública ou na esfera pública possa ser ainda insuficiente como uma estratégia para garantir a igualdade das mulheres, a invisibilização das mulheres racializadas pode até mesmo distorcer o ponto do debate da emancipação feminina e Vergès analisa alguns casos para ilustrar seu ponto de vista, como o que se costuma chamar de a polêmica do biquíni na França. Além disso, o próprio conceito de violência numa perspectiva diferenciada do termo, que inclui não apenas a agressão física, mas também a distribuição desigual de tarefas (atividades relacionadas com a manutenção do capital e atividades executivas de empresas) entre mulheres racializadas e mulheres brancas, a distribuição entre as pessoas que podem ser mortas de maneira arbitrária e as que não podem, todos estes aspectos podem ser considerados como um avanço importante na discussão das questões relacionadas com a igualdade na sociedade contemporânea. (shrink)

This article comments on the treatment of critical-care ethics in four preceding articles about critical-care medicine and its ethical challenges in mainland China, Hong Kong, Japan, and the Philippines. These articles show how cultural values can be in both synchrony and conflict in generating these ethical challenges and in the constraints that they place on the response of critical-care ethics to them. To prevent ethical conflict in critical care the author proposes a two-step approach to the ethical jus tification of (...) critical-care management: (1) the decision to resuscitate and initiate critical-care management, which is based on the obligation to prevent imminent mortality without permanent loss of consciousness; and (2) the decision to continue critical-care management, which is based on the obligation both to prevent imminent death without permanent loss of consciousness and to avoid unnecessary, significant iatrogenic costs to the patient and psychosocial costs to the family when the reduction of morta lity risk is marginal. Physicians and hospitals should restore the critical-care physician's authority and power - against prevailing cultural values, if necessary - to control when critical-care intervention is offered, when it is recommended to continue, and when it is recommended to be discontinued and the patient allowed to die. (shrink)

Retrato de uma jovem em chamas, filme de Céline Sciamma, propõe a discussão sobre o “olhar feminino”, tanto na pintura quanto no cinema. O artigo parte da perspectiva dos Estudos Feministas e busca correlações entre o filme e o cânone da literatura, da pintura e do cinema e o sistema patriarcal que lhes dá suporte. Observa como esse cânone instrumentaliza um culto à passividade feminina e sua inscrição enquanto objeto na História, estetizando “a mulher morta” como índice dessa representação. (...) Parte da hipótese de que a imagem da mulher pode ser aprofundada pela narrativa de autoria feminina enquanto lugar de resistência política. Busca posicionar-se contra o apagamento das experiências lésbicas, ao torná-las visíveis e construir sentido sobre elas.Palavras-chave: Olhar Feminino. Cinema. Pintura. Cânone. Experiência Lésbica. AbstractPortrait of a lady on fire, film by Céline Sciamma, proposes a discussion on the “female gaze”, both in painting and in cinema. The article is based on the Feminist Studies perspective and seeks correlations between film and the canon of literature, painting, and cinema, and the patriarchal system that supports them. It observes how this canon instrumentalizes a cult of female passivity and its inscription as an object in history, aestheticizing “the dead woman” as an index of this representation. It is based on the hypothesis that the image of women can be deepened by the female authorship narrative as a site of political resistance. It seeks to position itself against the erasure of lesbian experiences, by making them visible and building meaning upon them.Keywords: Female Gaze. Cinema. Painting. Canon. Lesbian Experience. (shrink)

Este artigo pretende estudar quatro princípios do movimento da matéria (força viva, força morta, força íntima da molécula e força vital) que aparecem no Sonho de d’Alembert (1769), nos Princípios filosóficos sobre a matéria e o movimento (1770) e nos Elementos de fisiologia (1782) de Diderot. Com tal estudo, gostaríamos de mostrar a possibilidade daquilo que chamamos de sensação inerte e de sensação ativa, com base num quinto princípio: a força neural. Nossa hipótese é que o raciocínio que fundamenta (...) a teoria de Diderot sobre a sensibilidade universal da matéria desemboca nas ideias de sensação inerte e de sensação ativa. (shrink)