Se narrativas fílmicas, ou ainda um gênero narrativo, podem mudar o que entendemos por uma cidade, pode a narrativa de uma cidade alterar filmes ou um gênero inteiro? É o que pretendemos investigar nesse ensaio a partir de análises de algumas comédias românticas hollywoodianas filmadas em Nova York após o 11 de setembro. Por décadas, a cidade foi a principal escolha para ambientar filmes leves e românticos da indústria americana. No entanto, após 2001 essa paisagem simbólica foi usada com cautela (...) e a maneira como se filmou e editou a cidade acompanha novas formas de narrar comédia, amor e intimidade no gênero. (shrink)

El presente artículo revisa la producción dramática de Deyanira Urzúa de Calvo, escritora chilena de principios de siglo XX. Su soslayada figura es fundamental para comprender el desarrollo del oficio dramaturga, así como las líneas temáticas y formales que caracterizan los años de fundación del teatro chileno y que se mantuvieron en circulación más allá del nacimiento de los teatros universitarios. Se analiza una parte de su larga producción en teatro histórico, comedias y obras para niños/niñas, obras que permiten comprender (...) el desarrollo de la dramaturgia chilena escrita por mujeres y evidenciar procesos continuos de transformación, más que de rupturas románticas. (shrink)

En el Canto V del Infierno, uno de los pasajes más universalmente conocidos de la Divina Comedia, Dante sugiere la fuerza corruptora de la literatura, desencadenante del adulterio de Paolo y Francesca. Este esquema en que lo literario se convierte en motivo de perdición, reaparece en casos tan conocidos como el de Don Quijote y otros menos conocidos como el dickensiano Nicodemus Boffin de Nuestro común amigo. Estos escritores dejan traslucir en sus obras sus inquietudes respecto a una influencia que (...) simultáneamente buscan y temen sobre los lectores. Sus «libros dentro de los libros» pueden ser interpretados como una vacuna con la que el escritor quiere proveer al lector de las herramientas para protegerse de los efectos perversos de una literatura recibida en clave romántica. Proponemos, siguiendo especialmente a Renato Poggioli, John Freccero o René Girard, una interpretación antirromántica que subraya la actualidad de la arquitectura moral de la Divina Comedia y su ascendencia sobre varios clásicos de la literatura moderna posterior. (shrink)

Algunos datos biográficos de Menandrode Atenas lo vinculan, en su juventud, conEpicuro y, años después, con Teofrasto,segundo director del Liceo. El artículorastrea, por tanto, las posibles influenciasde estos filósofos en el comediógrafo.Varios aspectos de las comedias deMenandro demuestran cercanía con losplanteamientos éticos de la filosofíaperipatética y epicurea, lo cual permitellamar a su trabajo comedia éticaMenander’s biographical data link him, in his youth, to Epicurus, and years later, to Theophrastus, the second director ofthe Lyceum. This paper traces back thepossible influences of (...) these philosophers on the comic dramatist. Several aspects of Menander’s comedies show close relations with the ethical views of both Peripatetic and Epicurean philosophy andsuch an influence allows us to call Menander’s work Ethical Comedy. (shrink)

La tesis central del artículo está inspirada en Lessing, y gira en torno a la última relación que hay entre los conceptos de comedia, comunicación y democracia. Su espíritu opuesto lo representan los conceptos de tragedia, heroísmo solitario y aristocratismo, inspiradores hasta el presente de la política de Occidente. La fuerza de la comedia consiste en la desacralización del poder, gracias a su estrategia de salvación de lo presente, de autolimitación, y de reconocimiento recíproco. El motivo del artículo es una (...) referencia de Nietzsche a Platón y Maquiavelo. (shrink)

Una comprensión adecuada de la confrontación de Hegel con el concepto de ironía romántica de Friedrich Schlegel sólo puede lograrse mediante una explicación de la relación estructural de negatividad, skepsis e ironía. La relación entre una filosofía de la ironía y una filosofía del absoluto puede ser puesta bajo una nueva luz si se compara la cercanía y la oposición de las estrategias de una skepsis implícita o interna desarrolladas por Schlegel y Hegel. Hegel ve en la ironía de Schlegel (...) una forma de la "negatividad infinita, absoluta”, una figura de una skepsis estética, pero no —como Schlegel— la “skepsis suprema y más pura". En la permanente oscilación de "autocreación y autodestrucción ", en la corriente eternamente alterna de discurso y contradiscurso de pensamiento y contrapensamiento, no se logra en modo a alguno, según Hegel, la integración del escepticismo. El proyecto de una "poesía trascendental'' como intento de una nueva unificación de poesía y filosofía tiene el mismo talón de Aquiies del pirronismo antiguo, el cual oscila entre narración y discurso y —como el asno de Buridán— "muere de hambre " entre los dos. Los ironistas perseveran en la pura negatividad, su incesante y nostálgica actividad semeja una conversación sin resultados. Creatividad crítica, vital y escéptica, y tedio bostezador constituyen para Hegel las dos posiciones extremas del proyecto romántico temprano. (shrink)

A Sogra (Hecyra) é uma comédia de Terêncio que trata dos desencontros entre personagens que constituem dois grupos familiares: a família de Laques, constituída de seu filho Pânfilo, sua nora Filumena, sua esposa Sóstrata. A família de Filumena, cujo pai é Fidipo e sua esposa Mírrina. A trama gira em torno de desencontros, convenções sociais que sobrepujam os sentimentos entre os parentes e a presença de uma prostituta de nome Báquis. Trata-se de uma peça com base em dramas burgueses (...) que atravessam todas as sociedades no tempo e no espaço. Analisaremos a estrutura familiar aqui presente e suas convenções que impõem certo padrão de comportamento. As relações afetivas e desejos fazem parte da trama de forma acentuada, pois, aqui os desencontros são entre o que se deseja e o que a convenção social estabelece como comum. A cortesã, o filho, o pai, a sogra são elementos fulcrais desta trama, no que diz respeito a convenção social; já os laços afetivos estabelecidos no meio familiar e extra-familiar constituem o lado não convencional que se choca com a convenção social. Assim analisaremos estes fatores na estrutura da trama da peça de Terêncio. (shrink)

Through the study of the behaviour of the protagonists in the work of Franz Kafka, we will try to expose the control mechanisms used by the administrative authorities, providing at the same time with an antidote to uncritical submission. A thorough observation of the configuration of diegetic situations will allow to reverse the situations of forced compliance to proffer, in the voice of the so-called secondary figures, a critical understanding to enable the recovery of individual freedom.

Part Time Wife es considerado el primer largometraje de Mc- Carey en el que aparecen sus rasgos más propios. Por su temática y por su relación con The Awful Truth (1937) puede considerarse una comedia de rematrimonio de Hollywood. En ella pueden distinguirse dos núcleos temáticos: el conflicto matrimonial o la amenaza del divorcio y el rematrimonio como retorno al Paraíso.

A partir del estudio del comportamiento de los protagonistas en la obra de Franz Kafka, intentaremos mostrar los mecanismos de control de las autoridades administrativas, proponiendo al mismo tiempo un antídoto contra la sumisión acrítica. Una observación detallada de la configuración de las situaciones diegéticas permitirá invertir las situaciones de sometimiento forzoso para ofrecer, en la voz de las figuras teóricamente secundarias, una comprensión crítica que posibilite la recuperación de la libertad individual. Palabras-clave: Kafka, comedia, política, ley.

Este artículo es una discusión con el concepto platónico de diálogo entendido como comedia, Plato’s Cratylus: The Comedy of Language (Ewegen, 2014. No hay traducción al español) fue usado como el recurso central de este artículo, el cual provee la base para diferentes interpretaciones en América Latina como las que defiende la profesora Buarque (2011) en nuestra región y, de manera mucho más general Gregorio Lury et al. (2018) en Ibero America. Sumado a ello, a diferencia del trabajo mencionado, este (...) trabajo lleva a cabo una comparación con la obra de Platón usando una metodología de carácter hermenéutico basado en los escritos de Platón y sus múltiples referencias a la risa a través de su reflexión escrita; se toma como punto de referencia la consigna hermenéutica de tomar la clara interpretación como un todo. El presente trabajo tiende entonces, a diferencia de la propuesta de Ewegen, a establecer el esfuerzo platónico mucho más próximo a a la tragedia que a la comedia como género de interpretación. Aunque existan secciones referidas enteramente a asuntos graciosos en los cuales el humor se aprecia, esta no puede ser la clave para la interpretación platónica como lo sostiene el enfoque de Ewegen. La forma del diálogo platónico debe ser entendida en un proyecto educativo, es decir de transformación. (shrink)

El artículo trata la recepción filosófica de la ironía romántica centrándose para ello en tres momentos fundamentales: la crítica de la ironía como negatividad infinita en Hegel y Kierkegaard, su vínculo con la inhibición política en Carl Schmitt y Georg Lukács y, finalmente, su reapropiación por el pensamiento deconstructivista. El estudio propone que sólo el cuestionamiento de ciertas premisas de la modernidad filosófica ha permitido recuperar la dimensión estética del primer romanticismo.

En 1987, Jacques Rancière publicó un libro sobre la experiencia y la teoría pedagógica de Joseph Jacotot titulado El maestro ignorante. Jacotot fue un profesor que, durante las primeras décadas del siglo XIX, suprimió toda explicación en sus lecciones. En lugar de explicar gramática francesa a sus alumnos holandeses, les confrontó directamente con un libro francés, animándoles a buscar las herramientas necesarias para su comprensión. Este método tenía resonancias políticas porque, según Jacotot, el privilegio de la explicación en la educación (...) es una manera de justificar la desigualdad entre individuos; así, el <> no sólo ignora la tarea de la emancipación, sino que es un obstáculo para llevarla adelante. Diecisiete años después, Rancière afirmó en otro texto, El espectador emancipado, que la concepción del espectador en las sociedades occidentales también está ligada a esa justificación de la jerarquía social. La intención de este artículo es exponer brevemente los vínculos entre estas tres emancipaciones (pedagógica, política y espectacular) en la obra de Rancière. (shrink)

El objetivo de este texto es ofrecer una visión de la academia que vaya más allá de las dinámicas del capital, dando cuenta de la pertinencia de la filosofía dentro de las universidades. Para hacerlo, en primer lugar, situaremos nuestro contexto posterior a la muerte de Dios anunciada por Nietzsche. Con esto en mente, rescataremos los planteamientos de Heidegger en La autoafirmación de la Universidad alemana. Posteriormente, a la propuesta heideggeriana de la filosofía como eje de las disciplinas universitarias se (...) le dará un giro nietzscheano, integrando la jovialidad en su quehacer. A lo largo de todo el texto, con ayuda de algunos pensadores contemporáneos como Jean-Luc Nancy, Jacques Derrida, Stephen Melville e Iain Thomas, haremos entonces un llamado a la configuración de un tipo de filosofía en la actualidad que asuma el riesgo que comporta hacerse cargo de la existencia en su vaivén permanente, entre tragedia y comedia, entre razón y sinrazón. Finalmente, daremos cuenta de la forma en que el capital se apropia del sinsentido de la existencia, llenándolo con razones y medidas. Por lo tanto, concluiremos que sólo desde la multiplicidad de las voces en torno a estas cuestiones existenciales es que podremos hacer frente al actual sistema de mercado y su tendencia a co-optar todos nuestros saberes. (shrink)

La literatura griega registra antecedentes de los recursos propios del slapstick en diversos géneros como la épica, la poesía yámbica, la fábula y la comedia. La comedia de Menandro, en particular El Misántropo, hace uso profuso de esta serie de tópicos del humor físico para caracterizar al anciano Cnemón, su personaje central. En varias de sus obras, el slapstick se asocia específicamente al personajetipo del anciano gruñón. El Misántropo retoma claramente el uso punitivo tradicional del recurso, que resulta dominante en (...) la comedia de Aristófanes, en cuanto el slapstick apunta a castigar y transformar la conducta antisocial de Cnemón. No se trata de un recurso asociado al mero entretenimiento, sino que condena a su víctima mediante el escarnio de la agresión y la risa, o bien a su victimario cuando ejerce una violencia descontextualizada, como lo hace el misántropo. (shrink)

Novalis es un representante paradigmático y a la vez único de la Ilustración alemana. Defiende un modelo de conocimiento que partiendo del sujeto nos lleva a la reunificación con el mundo, basado en un razonamiento fundamentado en la ciencia del momento. Ese ejercicio, en el que el hombre se transforma y supera infinitamente, exige el mismo proceso para la naturaleza en y desde el hombre, es una transformación dialógica de ambos. Este proceso es una Gaia ciencia.

En el canto V del infierno de la Divina Comedia, el autor presenta diferentes ejemplos de condenados por la lujuria. En este trabajo se propone la clasificación de dichos personajes en dos categorías, por un lado, aquellos que someten la razón a la pasión erótica y, por el otro, aquellos que la someten a la pasión afectiva. Así mismo, se cuestionan los motivos por los cuales el autor florentino considera estas aproximaciones como transgresiones graves contra «el orden del amor». A (...) continuación, se lleva a cabo un análisis comparativo de estos dos tipos de amor presentes en dos obras que establecen una clara relación de intertextualidad con la Divina Comedia, a saber, la No-Divina Comedia de Zygmunt Krasinski y Don Juan en el infierno de Carlos Fisas. Se demuestra de este modo la amplitud de la influencia de este autor en diferentes épocas y espacios culturales, así como, su asombrosa universalidad. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:272 HISTORY OF PHILOSOPHY than most that his great original intellects cannot be crammed into any conceptual pigeonhole. By juxtaposing them all as he does he deepens our understanding of each. ALAN B. SPITZER State University o/ Iowa Alla Soglia Dell" et~ Romantica. By A. Pupi. (Milan: Vitae pensiero, 1962. L. 3000.) Pupi's object in this book, At the Dawn o/the Romantic Age, is to recapture the milieu and (...) the personalities of those who had what Kant called "rational faith." The two main issues of the polemics which produced the Kantian theory of the supremacy of practical reason are formulated in Jacobi's and Mendelssohn's philosophies. Jacobi, rejecting Spinozism as atheism, appeals to faith as an element of all human knowledge and of reality (p. 49), using Kant to justify his appeal to practical faith and in this way evading the Kryptokatholicismus of which he was accused (p. 230). Mendelssohn, on the other hand, denies the existence of things in themselves, mistaking, according to Jacobi's version of Kant (p. 210), Kant's theory of the limits of human knowledge for a theory of knowledge as such (p. 279). Meanwhile, in the face of the fall of philosophical reason, Hamann praises reason as "God's original light" (p. 225). These are the terms of the polemic created by Kant's short treatise, What Does It Mean to See One's Way Clearly? We must never forget these sayings because "the Kantian language and other great systematic formulations are always based on them and have an organic continuity through the circular medium of men's daily and concrete speech" (p. 214). Kant intervenes in the dispute with the notion of Vernun/tglaube whose Griinde should be interpreted as the very nature of reason (p. 289). However, while we may interpret the word "opinion" (Meinung) as knowledge (Wissen), when the objective Griinde are given, the VernunItglaube will always be a Glaube because it is based only on "ge[iihltes Bediir[nis der VernunIt," and consequently its Grund must be taken as only subjective (pp. 288--290). What Kant wants to point out is that "thought detached from experience (pure reason) is no longer able to show that it knows reality, but it can see its own way in the sphere of the possible" (pp. 283--284); however, the Vernuntt of the Vernun/tglaube is neither the speculative and demonstrative reason, as Mendelssohn supposed, nor an obscure intuition "without the consent of reason," called "faith" by Jacobi. This is, in short, the theme of the book. I cannot agree with the author's thesis that the Kantian supremacy of practical reason settled the issue in the age-old dispute between philosophy and faith (p. 275). The very protest of Wizemann, which the author cannot omit, is an example of it, and certainly this was not the only protest; it was followed by lively criticism, particularly by Schelling, who soon expressed himself in his Philosophical Letters. See particularly the first letter (on p. 8 of the Italian Edition by G. Semerari, Florence: 1958). I think too that this attempt to make practice the objective guaranty of theoretical philosophy is somewhat problematic, all the more if one admits the impossibility of a theoretic reasoning about God's existence only in practice. It seems to me that the author, whose strict and relevant philology is admirable, leaves out too much of the theoretic problematicity of the subjects he faces, as, for instance, the ambiguity of the talk about faith, which is formally assertive but really hypothetical; the assertiveness, if practical, should be justified in action, not in talk. In consequence of his recourse to practice as a last resort for justification, Kant is compared to Pascal by Goldmann, who sees in both of them the theme of the "wager" (see pp. 445-446, Le Dieu Cachd, Paris, 1955) which shows, to my mind, the problematicity of the whole matter. This cannot be settled merely by historical exposition. The limitation of Pupi's study, though philologically rich and detailed, lies, according to BOOK REVIEWS 273 my judgment, in the fact that he has limited the historical inquiry to the scholarly study of documents and... (shrink)

Tu duca, tu signore, e tu maestro». Con estas palabras se inicia una relación educativa entre Virgilio y Dante que manifiesta de manera concreta una visión sobre el maestro de permanente validez y actualidad. El viaje de Dante permite descubrir en la Divina Comedia la existencia de unos principios universales que fundamentan la acción del maestro. No obstante, dichos principios no son del todo originales, sino que permiten evidenciar la influencia que Tomás de Aquino ha ejercido en Dante. El Aquinate (...) no solo es mencionado en el Paraíso en los cantos X al XIV, sino que los principios pedagógicos tomistas, especialmente los contenidos en la Suma de Teología, informan la relación concreta entre los dos poetas. En este estudio intentaremos explicitar la visión del maestro propuesta por Dante, a la vez que se buscará mostrar que Tomás de Aquino es la fuente principal de la que Dante se nutre para labrar esa específica relación entre maestro y discípulo. (shrink)

La definición hegeliana de la música como Kunst des Gemüts no alude a la simple expresión de sentimientos, sino al hecho de que únicamente la música se dirige al yo, al sí mismo como tal, absolutamente. Que la música no sea solamente expresión de sentimientos particulares, sino del sentimiento puro o la subjetividad en sí, se fundamenta en el rasgo más determinante que comparten la música y el alma: la temporalidad. La música expresa al yo en su esencia radicalmente temporal. (...) No es necesario apostillar la función esencialmente metafísica que desprende de esta concepción de la música. Muy distante de los orígenes románticos de un Wackenroder, un E.T.A. Hoffmann o un F. Schlegel, Hegel mantiene una concepción de la música inconfundiblemente romántica. (shrink)

O ARTIGO ACOMPANHA A IMPORTÂNCIA E A SIGNIFICAÇÃO DO CONCEITO DE IRONIA ROMÂNTICA NAS OBRAS DE JUVENTUDE DE GYÖRGY LUKÁCS. AO COMPARAR OS CONCEITOS DE IRONIA E DE TRÁGICO, E SUAS FIGURAÇÕES ARTÍSTICAS, LUKÁCS ABORDA ALGUNS DOS PRINCIPAIS PROBLEMAS ESTÉTICOS DO INÍCIO DO SÉCULO XX, COMO O DAS DIFERENÇAS HISTÓRICAS ENTRE OS GÊNEROS LITERÁRIOS E O DAS RELAÇÕES ENTRE FORMA E FILOSOFIA, ARTE E VIDA.

El presente trabajo intenta reconocer en la novela Jonathan Strange & Mr. Norrell aspectos relacionados con la estética romántica. Creemos advertir, en esta novela sobre la magia inglesa, el legado y subsistencia del espíritu romántico. El objetivo general del ensayo es poner de relieve distintas características de esta novela de Susanna Clarke, las cuales remiten a las consideraciones del romanticismo. Particularmente, nos interesa analizar el personaje de Jonathan Strange, a los efectos de reconocer en su figura tópicos asociados al romanticismo (...) como la fantasía, la imaginación, el amor, la pasión, etc. La figura de Strange parece mostrar el mismo optimismo epistemológico que manifestaban, a fines del siglo XVIII, los románticos. La atmosfera romántica, el marco histórico y el lenguaje utilizado en los diálogos de la novela evidencian que el romanticismo no sólo es un momento histórico, sino una forma cultural que todavía sigue siendo fascinante en la cultura. (shrink)

Resumen: La noción de tópos, concebido como un principio compartido por una comunidad, desempeña una función central en los tratados de retórica desde la Antigüedad grecolatina. Este concepto también resulta relevante, creemos, en el discurso literario y permite trazar relaciones entre literatura y retórica. Si bien la literatura comparada le asigna autonomía al término y tiende a disociarlo de su función persuasiva, entendemos que los tópicos desempeñan en la comedia antigua una función compleja: operan como motivos literarios, pero también adoptan (...) a la vez una finalidad argumentativa. La comedia de Aristófanes, en particular, propugna ciertas ideas políticas, empleando varios tópicos, ya sea bajo la forma de enunciados o de personajes-tipo. Los tópicos se utilizan, entonces, tanto en la oratoria como en la comedia con fines persuasivos.: The notion of tópos, conceived as a principle shared by a community, has a central place in the treatises of rhetoric from Greco-Roman antiquity. This concept is also relevant, we believe, in literary discourse and it allows to establish a connections between literature and rhetoric. While comparative literature tends to disassociate this notion from its persuasive function, we understand that the tópoi have a complex function in ancient comedy: the tópoi are literary motifs, but also adopt an argumentative purpose. Aristophanes' comedy, in particular, advocates certain political ideas, using a series of tópoi, either in the form of statements or character types. The tópoi are then used in both oratory and comedy with persuasive purposes. (shrink)