Cet article part d’un constat : certains objets produits par des IA génératives ressemblent à des œuvres d’art qui existent déjà et renversent de ce fait les problématiques liées à l’indiscernabilité entre l’art et le non-art. La facilité avec laquelle ces objets sont acceptés comme œuvre d’art semble reposer sur cette ressemblance qu’il s’agit dès lors d’interroger. Elle semble en effet subrepticement redonner de l’importance à l’objet et son apparence. Les productions issues d’IA permettent ainsi de réfléchir sur le rapport (...) que l’art contemporain entretient à ses objets. Une question symptomatique des pistes discutées est de savoir s’il est plus pertinent de considérer The Next Rembrandt comme une nouvelle peinture d’un Rembrandt virtuel ou comme une nouvelle œuvre appropriationniste d’une Elaine Sturtevant virtuelle. Une manière de répondre à cette question est d’insister sur la dimension immatérielle des œuvres et la différence à faire avec les objets qui les instancient, et ce afin d’éviter tout fétichisme. (shrink)

Résumé Accéder au mode de production de l’œuvre d’art est dans certains cas une nécessité pour qu’il y ait appréciation esthétique ; comme si le cadrage de l’œuvre permettait un cadrage de l’attitude du spectateur sans lequel l’expérience esthétique ne pourrait avoir lieu. À partir d’une série de peintures de René Magritte confrontée à des œuvres contemporaines, la contrainte poétique est abordée pour les qualités stratégiques et programmatiques de la réception de l’œuvre : une réception qui serait sans elle impossible (...) justement parce que le spectateur ne saurait pas quelle attitude adopter devant l’œuvre. (shrink)

This paper deals with the autonomy of art and more specifically with the autonomy of socially engaged art once it is institutionalized. The originality of the article is its use of Goodman's terminology to theorize socially engaged art. By comparing two works of art from the same collective, the main issue is to defend the hypothesis that artistic consecration prevents an emancipatory action from functioning as art or prevents an action from functioning as socially engaged art. Thus, in the context (...) of engaged art, the question is no longer "when is art?" but "where is art?". (shrink)

Ce livre s'intéresse au moment dynamique intermédiaire : quand l'interprétation est un acte qui n'a pas encore abouti. Le fondement de l'expérience esthétique se trouverait davantage dans le chemin parcouru pendant l'interprétation que dans le message trouvé au bout du chemin.

Le clivage entre les opposants et les partisans à la naturalisation de l’esthétique a tendance à faire oublier que plusieurs naturalisations sont possibles. Après une analyse critique des investigations expérimentales sur les catégories esthétiques (comme le beau et le sublime), ce texte propose des voies qui permettent à l’esthétique de continuer à jouer un rôle en philosophie de l’art, notamment contemporain, par l’étude de l’adaptation des processus cognitifs impliqués dans l’expérience esthétique.

Résumé On aimerait voir un miroir dans Contact de Markus Raetz, mais il s’agit d’une photographie dans une photographie. En montrant comment l’artiste parvient à tirer profit de l’ambiguïté perceptive entre reflet et photographie, c’est-à-dire entre différents médiums, ce texte essaie de clarifier la complexité des niveaux de représentation mis en jeu.