In reading all the theoretical contributions to this book, an essentially common idea of the social can be observed which is of fundamental importance for a new definition of artistic production: a process-related order of institutionalized actions, including the linguistic actions to which individuals are exposed. For here, in the repetition of such institutionalized acts, is where subjects first emerge at all. Objects, whether they be objects of everyday use or whole architectures, are like moulds which provide for the institutionalization (...) of actions. The artist emerges as a social figure, as the product of a society and the agent of political interests. From this point of view, the status of objects, the status of the “work” is not the expression of a circumscribed meaning, but the instrument of forming a subject. The opposition of theory and practice becomes obsolete. Subject and object are meaning written into actions. (shrink)

A partir de réflexions qui mettent en perspective différentes approches philosophiques, cet ouvrage présente une vision prospective de la philosophie - vision pensée sous l'horizon de la philosophie grecque. La philosophie ne peut, semble t-il, se développer indépendamment de toute référence grecque, c'est-à-dire aussi de ce qui constitue son origine. L'enjeu est de tracer les contours d'une philosophie à venir à partir d'une réflexion sur une contribution possible ou nécessaire de la philosophie grecque. On s'interroge sur le sens, les significations (...) et la pertinence de la philosophie grecque aujourd'hui : y a-t-il une nécessité à revenir aux origines de la philosophie, à son premier moment grec? Quelle serait la nature d'une telle nécessité? En quoi la philosophie grecque pourrait-elle constituer une référence obligée et comment penser cette référence? Y a t-il une actualité de la philosophie grecque? Telles sont les différentes questions auxquelles les auteurs de ce livre ont tenté de répondre. (shrink)

Les archives municipales de Berlin ont conservé tous les documents produits par la Maison berlinoise du travail culturel, Berliner Haus für Kulturarbeit, qui a été fondée en 1953 sous le nom de Berliner Volkskunstkabinett et dissoute en 1991. Ces archives permettent de suivre en filigrane les réflexions conduites en RDA sur le thème de l’action culturelle publique, dont les deux interrogations principales peuvent se résumer ainsi : comment peut-on encourager différentes formes de participation des travailleurs et ainsi favoriser le développement (...) d’un art censé être authentiquement populaire et acquis à la cause de la révolution socialiste? Et comment l’art peut-il être le vecteur d’une identification « nationale » avec l’État de RDA? Nous proposons d’étudier ces archives sous l’angle du combat mené par le SED, le parti communiste au pouvoir en RDA, pour créer une société révolutionnaire, pour rendre possible l’utopie d’une société parfaitement égalitaire par le moyen de l’art. En effet, si les choix économiques, politiques, sociaux du SED sont bien connus aujourd’hui, les chercheurs se sont pour l’instant moins intéressés au langage du politique dans le domaine artistique, et notamment à la question centrale de savoir comment ce régime concevait son rôle et sa responsabilité à l’égard des pratiques artistiques des ouvriers. (shrink)

Résumé Après les avant-gardes historiques qui ont revendiqué la tabula rasa, nombreux sont les artistes des années soixante qui manifestent un regain d’intérêt pour l’histoire : la réflexion sur l’histoire de l’art est au cœur de leur activité artistique, plastique autant que discursive. Cet article se propose d’analyser comment s’écrit, en marge et à rebours de l’histoire de l’art des historiens, une histoire qui leur conteste le monopole de la discipline et qui revendique un point de vue spécifique. Ancrées (...) dans une pratique artistique, ces histoires de l’art des artistes prennent, en effet, le contre-pied d’une histoire de l’art dominante qu’elles critiquent et déconstruisent. Les enjeux de cette prise en charge de l’histoire de l’art par les artistes sont multiples : esthétiques bien sûr mais aussi épistémologiques et politiques. En réaction à la pensée historiciste, les artistes explorent de nouvelles voies d’analyse, s’intéressent à des champs et des objets inexplorés ou sous-évalués par l’histoire de l’art à laquelle ils donnent aussi une orientation subjective. Cultivant délibérément l’anachronisme, ils s’essayent à la construction de nouveaux récits qui révisent les lectures du passé de l’art. (shrink)

Odile Foucaud analyse la présence des femmes artistes sur la scène new-yorkaise depuis la fin des années 1960. Quelle place occupent-elles dans les circuits institutionnels et commerciaux, dans les expositions et les musées? Quel fut leur rôle dans le renouvellement de la création plastique? L’auteur, qui enseigne l’histoire de l’art contemporain, a recueilli le témoignage d’artistes de toutes nationalités qui ont une visibilité institutionnelle, en comparant les générations. Ainsi, Martha...

N’y eut-il pas de femmes artistes dans le symbolisme? Le plus souvent oubliées, ces actrices du mouvement du passage du siècle refont progressivement surface à travers les illustrations et les récits de cet ouvrage. Revendiquant l’apport des études culturelles et des gender studies, Charlotte Foucher Zarmanian exhume ce « symbolisme enfoui » (p. 13), point aveugle de l’historiographie des symbolistes comme de celle des femmes artistes. Elle y condense les résultats d’une thèse en histoire de...

This paper discusses the influence and transformation of the Bobo Shanti Rasta Mansion in Jamaican popular music. While affiliates of the strict denomination of the Rastafarian faith got labeled as militant radicals by more moderate Rasta branches and mainstream artists alike in the 1990s, a new generation of artistes has carefully deconstructed the Bobo identity, using portions to underline cultural authenticity. The transformative nature of this process is demonstrated in the form of a descriptive historical discussion and representative samples (...) of lyrical content. (shrink)

Ce texte est le chapitre introductif d'un ouvrage à paraître en 2015 – Nous ? L'aspiration à la Communauté et les arts. Un fou Un homme avec de drôles de chaussures blanches et noires à talonnettes, dans le silence glacé d'un ancien entrepôt, frappe le sol — un plancher de bois — avec ses pieds. Des sons sourds résonnent sous ses coups. Il transpire abondamment ; des gouttes perlent à son front et coulent à terre. Il s'arrête quelques secondes, puis (...) reprend. L'homme s'acharne, continue à marteler le - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Volume 11, Issue 1-2, January–December 2024.

Conference Proceedings (ASPLF Conference “Le Beau” in Iaşi, Romania, August 23-27, 2016). -/- Sections: 1. Le beau dans l'histoire de la philosophie; 2. Le beau à travers les cultures; 3. Beauté de la pensée et beauté du langage; 4. Ontologie et métaphysique du beau; 5. Le beau dans la nature et dans la société; 6. Beauté, éthique, politique; 7. Les catégories esthétiques; 8. L'esthétique et la vie quotidienne; 9. Renouvellement et perspectives de l'esthétique. -/- Conference sections: 1. The Beautiful in (...) the History of Philosophy; 2. The Beautiful across Cultures; 3. Beauty in Thought and Beauty in Language; 4. Ontology and Metaphysics of the Beautiful; 5. The Beautiful in Nature and in Society; 6. Beauty, Ethics, Politics; 7. Aesthetic Categories; 8. Aesthetics and Everyday-Life; 9. New Perspectives in Aesthetics. (shrink)

En limitant leur sujet au Paris de la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici montrent non seulement que le XXe siècle est le siècle où les femmes prennent place dans l’histoire de l’art, mais que l’histoire de leur visibilité ne suit pas le découpage des courants artistiques conçus par l’histoire de l’art. On pourrait regretter que le cadre géographique ne soit pas plus élargi dans la deuxième moitié du siècle, alors que New (...) York l’emporte sur Pari... (shrink)