There would be, beyond the work carried out with Philippe Lacoue-Labarthe on the Jena Romantics—the first phase of German Romanticism—in The Literary Absolute (1978; trans. 1988), a “romanticism”, recurrent and yet problematised, of Jean-Luc Nancy. Set forth in a little-known text on Flaubert, this “romanticism” reveals itself to be, not of a school of thought nor of a fantasy, but of a form insofar as it is conveyed by a very new regime of thinking. Moreover, it must itself be overcome, (...) by following the infinity of sense that the fragmentation of totalities qua the world imposes. (shrink)

Jeûner comme écrire. Jeûner, écrire. Jeûner non pour maigrir ou pour quelque raison de santé, même si l’on peut relever, çà et là dans les pages du Journal ou des correspondances de Kafka, des préoccupations concernant la vie au grand air, les régimes, même et surtout le naturisme. Cependant, rien de tout cela ne saurait encore désigner l’essentiel, car ces motivations se retirent assez vite devant des exigences tout autres, celles d’un appel et même d’une convocation subjective bien plus imp...

Il n'existe pas d'humanité sans musique. Celle-ci vient à chacun en le précédant, en lui ouvrant son mode d'existence et en lui donnant forme et rythme. Nos affects, nos désirs et nos pensées sont musicaux. L'existence est musicale. La musique constitue donc notre condition, si bien qu'elle est plus antérieure et plus intérieure à nous que nous-mêmes. Toutefois, comme nous, elle est sans origine assignable et sans commencement. Ceci n'est donc pas un livre de musicologie. Pour le lire, nulle expertise (...) n'est requise, seulement l'expérience d'exister. Nous sommes par ailleurs nécessairement pris dans l'Histoire faite de catastrophes mais aussi de marques d'espérance. Que dit alors très concrètement la musique de nous, de nos existences actuelles et du présent? Et comment dans ces conditions recevons et entendons-nous notre être-musical?"--Page 4 of cover. (shrink)

Ce qui a été n'est plus possible. Ce qui a disparu existe peut-être encore. Mais rien ne nous est plus accordé. Dans des temps plus anciens, l'existence pouvait se soutenir, par la croyance et la prière, par la simple attente ou par la présence du mystère, d'un espoir en une grâce. Celle-ci pouvait être concédée, malgré l'ignorance dans laquelle on se trouvait de la décision divine et de son libre vouloir, ou méritée par le travail de la vertu. Rien de (...) tout cela, de cette sanction de l'existence, de son évaluation propre, ne constitue plus le plan ou la perspective par rapport auxquels les hommes perçoivent le sens de leur vie. Ce n'est pas qu'il n'y ait plus "la grâce", nous n'en savons strictement rien, c'est que l'idée elle-même s'est évanouie au pire dans la superstition, au mieux dans ce qui reste, chez certains, de croyance. Les créatures et le monde se sont désormais repliés sur eux-mêmes, ils ne sont plus portés, ou enveloppés dans un orbe qui en définitive sublimerait ce monde déchu. La grâce, en somme, est désormais désaccordée. Il reste à savoir si elle est capable d'infléchir son sens originellement théologique, et si, devenue au mieux douloureusement profane, elle possède une chance de nous délivrer envers et contre tout un bonheur, celui vers lequel tend l'oeuvre paradoxale de Kleist, et une "vraie vie" comme l'a désiré Proust. (shrink)

Dans le livre que j’ai consacré à Hélène Schjerfbeck, je relis cette formule : « C’est l’existence qui peint » dont, à la réflexion, il m’apparaît aujourd’hui qu’il convient d’en vérifier la pertinence. La formule est en effet à la fois évidente et obscure, paradoxale même, ne serait-ce qu’en raison de l’impersonnalité dont elle fait état. Contre une représentation naïve du portrait et de l’autoportrait, elle semble vouloir signifier, en tout cas en premier lieu et tout ensemble, que ce n’est...

La musique comme chemin d'existence et pour la penser... En effet, les moments d'intervention de la musique, de toutes les musiques, au fil des jours et au long de la vie ne manquent pas d'être signifiants. Ils instruisent autant sur la musique elle-même que sur la pensée et sur l'existence. Il serait prétentieux d'en produire une théorie générale. Toutefois, la voie de la chronique, jour après jour, aura tissé des fils permettant de s'attarder sur le sens, nécessairement ponctuel et subjectif (...) (chacun pourra substituer son écoute et ses pratiques propres), de l'Adieu en musique, des affinités qu'elle manifeste et peut-être révèle, de ses rapports avec telle image ou peinture, plus étonnamment avec la photographie, avec le son en général, la vérité ou encore le style. On verra aussi comment la musique s'entend dans le rêve et comment elle nous porte à considérer les animaux. Des oeuvres, des musiciens, et quelques philosophes et écrivains s'imposeront (Le Voyage d'Hiver, Le Boléro, Le Sacre du Printemps, Pelléas ; Haydn, Schubert, Mahler, Chostakovitch ; Descartes, Nietzsche, Adorno ; Goethe, Gerhard Meier, Sandor Maraï...). C'est pourtant davantage une vie dans la musique et par elle que la théorisation sur la musique qui inspire chacun des textes présentés ici. En s'efforçant de relever et de piquer leur objet, donc en le séparant et le thématisant staccato, peut-être la chance sera-t-elle donnée d'entrevoir l'existence dans sa continuité, legato. (shrink)