Philosophe et penseur du politique, intellectuel marxiste et militant communiste, enseignant, directeur de collection... : à travers le rayonnement de son oeuvre et de sa personne, Louis Althusser a renouvelé la théorie politique et la philosophie de l'histoire, de Machiavel à Marx. Parmi ses contemporains, Michel Foucault exhorte : " Ouvrez les livres d'Althusser! ", Jacques Derrida évoque " la force rayonnante et provocante de sa pensée ", Gilles Deleuze salue l'" Althusser's Band ", et pour Roland Barthes, " le (...) seul modèle acceptable de la science est celui mis au jour par les études d'Althusser sur Marx ". Aliocha Wald Lasowski converse avec vingt écrivains et philosophes qui ont lu, rencontré, parfois travaillé avec Althusser, quand ils n'ont pas fait partie de ses proches. Où l'on mesure à quel point la pensée d'Althusser demeure d'une actualité brûlante. (shrink)

Il y a un mystere des rythmes: il est difficile de les decrire et l'on sait a peine les noter. Il en va avec eux comme de la part la plus impartageable de toute experience: elle echappe au discours. Nous ne sommes jamais en face d'un rythme, dit Henri Maldiney, nous sommes impliques en lui. C'est sans doute cet empirisme qui fait de tout rythme plus qu'un agrement, ou une invention heureuse: une epreuve essentielle du vivant en nous-memes et sur (...) nous-memes. Les quinze essais rassembles dans ce volume explorent la puissance vitale du rythme dans toutes les aires de la connaissance: du cote de l'art bien sur, et avant tout de la musique; mais aussi dans le champ des sciences exactes, de la biologie, des sciences sociales... Partout se reconnait l'aspiration de l'esprit aux recurrences regulieres; et partout, aussi bien, le gout des desequilibres et des faux-pas; partout, l'appel de l'imprevisible. On peut lire ces pages comme on explore un territoire: methodiquement. On peut aussi sauter d'un article a l'autre, comparer les images, confronter les styles: retrouver sous le savoir la palpitation des forces que rien jamais n'organise; eprouver en somme l'eurythmie, hypothese, dit Baudelaire, d'un etre vaste, immense, complique en quoi se rencontrent, se reconnaissent, s'accordent fugitivement l'homme et son monde. (shrink)

Dans son dernier livre Pour en finir avec la généalogie, François Noudelmann interroge l’imaginaire dans lequel est pensée la figure de la relation, de la fraternité, de l’origine, du frère. L’imaginaire est le processus au sein duquel se constituent l’identité et ses représentations, c’est-à-dire les formes et les symboles à travers lesquels un sujet envisage le même, l’identique, la similitude, toutes ces notions qui conditionnent le désir d’appartenance, le jeu de la distinction. Par l’imaginaire de la transmission se construit une (...) image de soi propice aux liens et aux affiliations. C’est pourquoi une critique politique de la filiation doit passer par l’étude de ce processus opératoire et de ses effets identitaires, afin de faire entendre, dans leur singularité et dans leur étrangeté, les constellations du nouveau. Il s’agit de réagencer, à rebours de la fixation identitaire, ces rapports inédits qui échappent à l’emprise unitaire prévalant dans les images véhiculées et les pensées déterminées de l’imaginaire de la filiation. Le projet de François Noudelmann n’est pas de proclamer l’utopie d’une société qui aurait définitivement évacué la référence généalogique, mais déterminer une autre pensée du sens, de l’image, de l’analogie. La construction des identités sociales, sexuelles et ethniques se trouve suspendue à une telle réévaluation. Finir la généalogie peut s’entendre ainsi : traquer au plus près les paradigmes, les schèmes et les figures qui structurent notre représentation, en défaire les pouvoirs de légitimation et de prescription, et mettre au jour les scènes sur lesquelles se jouent aussi bien sa déchéance que sa dispersion, pour en déterminer les enjeux épistémologiques, politiques et esthétiques. Il s’agit d’achever, au double sens de mettre fin et de mener à son terme, la généalogie et la représentation qui à la fois l’expose et la fonde. (shrink)

Pourquoi les philosophes pleurent-ils à l'écoute de la musique?

Queer cinema takes shape between experimental film, the intimate diary form, art video, documentary, dream fiction, recording and militant video-tracts. In the introductory article, we address several dimensions of this creation : one reflects a practice in queer art according to localized experience, as in the films of Hervé Guibert, David Wojnarowicz, and Raphaël Vincent or the photographic work of Del LaGrace Volcano, based on the experience of AIDS or trans-identities. Another dimension is the attempt to constitute a sexual cinema, (...) with Hans Scheirl or Maria Beatty : these are explorations of an exploded, « de-gendered » body, which directly connects moving images to chemical and bodily transformations, inner mental sensations, jouissance and deterritorialized sexual practices. Lastly, we discuss in more general terms the emergence of a queer cinema which serves as a site for the elaboration of a counter-cinema, a withdrawal from cinema which casts a hegemonic gaze on subaltern political subjects. The documentary genre is then hollowed out from within by this decolonizing gesture. (shrink)

This article takes a renewed look at Chicana political performance and urban intervention art in Latin America. Art-in-action has been a particularly fertile tradition in Latin America ever since the sixties, and more recently it has inspired a large number of performing artists working within a feminist and/or queer perspective. Here we would like to introduce the work of Chicano artist Guillermo Gómez-Peña and his band of performers, « La Pocha Nostra », and also that of the Bolivian collective « (...) Mujeres Creando », both pairing exposure of gender oppression to a post-colonial perspective and to the themes of territory, frontier, and identitary loyalty and dissidence. Their visual video-permormance work springs from the captations documenting their actions and performances, and also from video objects in the domain of the poetic field, or in that of hybridation of fiction and documentary reality. They take shape in the particular context of the American continent, which is one of imperial dominance, migratory situations, and skin-colour based stratifications, but also of processes of sovereignty and autonomy-creation by indigenous people, of democratic changes and revolutionary movements, and of cultural experiences and experiments of the border and of a being-creole. (shrink)