Diese kurzen Beispiele geben einen Eindruck davon, wie vielfältig die Verfahren sind, mit denen der epitomierende Autor seiner Aufgabe der Verkürzung einer literarischen Vorlage gerecht zu werden sucht. Die Raffungen und Verknappungen finden auf allen Ebenen des Ausdrucks statt, sprachlich, syntaktisch, inhaltlich durch Zusammenfügung von Szenen. Auf der anderen Seite wird große Sorgfalt darauf verwandt, den Leser in diesen Prozess mit einzubeziehen. Dies geschieht auf zunächst scheinbar divergierenden Wegen. Einerseits erhält der Leser implizite und explizite Hinweise auf das verkürzende Vorgehen. (...) Andererseits gibt es auch Passagen, insbesondere die Anfangsverse, in denen dem Leser suggeriert wird, mit einer wörtlichen Wiedergabe des griechischen Originals in lateinischer Sprache konfrontiert zu sein, deren Tempo dann aber bald rapide beschleunigt wird. Die Technik des ‚vertere‘ steht also dem Verkürzen als verwandt, aber doch verschieden, im selben Werk gegenüber. Es lässt sich also an diesem häufig als Schulübung abqualifizierten Stück aus neronischer Zeit Grundsätzliches beobachten, sowohl für die epische Technik und deren Beurteilung durch die antiken poetischen Epitomatoren selbst, als auch für den geistigen Vorgang des Zusammenfassens und Resümierens. Deshalb möchte ich Scaffais Behauptung, die „Ilias Latina“ sei nicht eigentlich eine systematische Epitome, sondern eine freie Überarbeitung des homerischen Gedichts, nicht zustimmen, sondern bin zuversichtlich, dass Wirkungsabsicht und Wirkung einer solchen ‚poetischen Kurzfassung‘ sich gerade am Beispiel dieses Textes einleuchtend demonstrieren lassen. (shrink)

Die Rezeption von Literatur ist von besonderen Herausforderungen gekennzeichnet. Einerseits gibt es erlernbare Techniken des Lesens und Deutens, andererseits gibt es das Wissen um eine dennoch verbleibende Deutungsvielfalt. Statt die Ungewissheiten bei der Deutung zu beklagen, besteht die (in der Moderne zunehmend wichtiger werdende) Möglichkeit, diese Ungewissheit als produktiv zu deuten und das Lesen von Literatur als einen ästhetisch eröffneten Spielraum zu fassen, in dem wir gefahrlos unsere Kenntnisse, Erwartungen und Überzeugungen einsetzen, erproben und erweitern können. Es werden zunächst (...) grundlegende Fragen des Lesens und der Fiktion angesprochen, eine Bestimmung literaturwissenschaftlicher Arbeit entwickelt, um dann philosophische und theologische Integrationsbemühungen literarischer Werke kritisch zu beleuchten. Am Beispiel der Deutungsbedürftigkeit des Todes wird die Relevanz und der Eigensinn des Literarischen aufgezeigt. (shrink)

Obwohl der Charakter des Redenden von sich selbst überzeugt sein muss, ist explizites Selbstlob in der Rhetorik anstößig. Diese Spannung kennzeichnet nicht selten literarische Gattungen, die nicht zwischen Sprecher-Ich und Autornamen trennen. An Lessings Polemik und Nietzsches Autobiografik soll sowohl historisch als auch systematisch der Übergang vom metonymischen zum emphatischen Selbstlob diskutiert werden.

Name der Zeitschrift: Das Mittelalter Jahrgang: 19 Heft: 2 Seiten: 302-325.

Name der Zeitschrift: Klio Jahrgang: 97 Heft: 1 Seiten: 374-377.

Die Isländersagas sind seit jeher Schwerpunkt altnordistischer Forschung. Aus literaturwissenschaftlicher Perspektive ist ihren zahlreichen, oft minutiösen Beschreibungen von Kleidung bislang aber wenig Beachtung geschenkt worden. Vorliegende Arbeit untersucht die Bekleidung der Figuren im Hinblick auf soziale, geschlechtliche und emotionale Konstellationen innerhalb des Erzählkontexts.

Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie psychologicznego portretu kobiety końca dziewiętnastego wieku, mistrzowsko uchwyconego w opowiadaniach Arthura Schnitzlera: Die Braut, Fräulein Else i Die griechische Tänzerin. Artykuł odwołuje się do interpretacji filozoficznych, w których dominuje dualistyczny opis nawiązujący do problemu umysłu i ciała rozważanego na gruncie Freudowskiej psychoanalizy. Z jednej strony kobieta jest tu charakteryzowana jako indywiduum determinowane napięciem między psyche a somą, z drugiej zaś strony jako jednostka funkcjonująca w społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn.

Relativistic accounts of interpretation are widespread in literary studies. According to these accounts, interpretations of works of literature can, at best, be relatively valid. Aiming for objective validity, proponents of relativism say, is an intrinsically flawed approach to the interpretation of literature. The book offers a comprehensive analysis of relativistic theories of literary interpretation. It examines the different forms relativistic theories can take, presents the arguments that were given for their justification, and gives a critical assessment of these arguments. The (...) main part of the book discusses four of the most prevailing argumentative strategies in favor of interpretive relativism: deconstructive relativism, pragmatic relativism, alethic (or logical) relativism, and constructive relativism. These types of relativistic theories are examined through the examples of four actual, fleshed-out theories of interpretation proposed by Jacques Derrida and other deconstructionists, Stanley Fish, Joseph Margolis, and Michael Krausz. Their specific theories are scrutinized in great detail but with an overarching purpose: The study aims at highlighting general problems and difficulties connected to the different justifications for interpretive relativism. The last part of the book deals with a number of theses that enjoy some popularity in literary studies – common assumptions that at least under some reading may have relativistic consequences. In particular, the following theses are discussed: the claim that ‘every reader interprets her/his own text’; the claim that readers should not aim for ‘true’ interpretations but for interpretations that are ‘plausible’ (with plausibility being construed without any appeal to truth); and the claim that the validity of interpretations is, in a non-trivial sense, relativeto the different interpretive aims readers may pursue. Finally, the question is raised (and answered at least in broad outline) to what extent the well-known fact of a vast plurality of divergent and sometimes incompatible theories, approaches, and methods in literary studies has any relativistic implications. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:142 HISTORY OF PHILOSOPHY Das literarische und kiinstlerische Werk. By Rudolf Steiner. Eine bibliographische Uebersicht, 1961. (Dornaeh: 1961. Pp. 277.) This is a complete list of the writings, lectures, and artistic creations of the founder of Anthroposophy, Dr. Rudolf Steiner (1861-1925). It is, in addition, a description of the Temple of Anthroposophy, the "Goetheanum" in Dornach built after the ideas of Steiner, of his "mystery-plays," of his ideas (...) on "eurhythmy," of his designs of furnishings for the "Goetheanum," of his sculptural suggestions, etc. Thus, the booklet encompasses the whole life-work of Steiner and was published in 1961 at the 100th anniversary of his birth. It is prefaced by a biographical sketch based on Steiner's "Autobiography." Rudolf Steiner was the son of a railway employer from Lower Austria. He studied first in technical high schools (Realschule) in the neighborhood of the Austrian capital and then in the Technical University of u In the high school, he was already most impressed by the study of geometry and arithmetic because they seemed to show that there is an independent realm of thought not connected with the world of senses. This conviction led him to a lifelong search for a spiritual world beyond and above the visible world. While this impulse was rather scientific than religious, it led him also into the theosophical movement, then headed by Mrs. Annie Besant in London. But this connection was broken when Mrs. Besant wanted to appoint a young Hindu to be a reincarnation of Christ. This was unacceptable to Steiner and he founded the independent anthroposophical movement in Germany where he spent most of his life writing, teaching, and lecturing. His first writings were commentaries to the work~ of Goethe oa natural sciences. Goethe thus became the "heros eponymus" of Anthroposophy. In 1913, Steiner started to build the Temple of Anthroposophy at Dornaeh (Switzerland) which he called "Goetheanum." This temple, the details of the structure, its style, its furniture were supposed to be symbolical of.the ideas contained in Anthroposophy. In a cycle of lectures entitled "What was the purpose of the Goetheanum?" and "What is the purpose of Anthroposophy?" he states that this aim was the "exaltation of the human cognitive power into imagination, inspiration, and intuition." The results of this exaltation were a somewhat complicated and phantastic mysticism. The Goetheanum, which, for symbolical reasons, was built of wood, burned to the ground in 1922. Starting in 1924, it was replaced by a building in concrete. Steiner did not live to see the reconstructed Temple because he died in 1925. Steiner tried to invent new forms of art in his Goetheanum, new forms of dramatic poetry in his mystery-plays, and new forms of a spiritualized symbolic dance in his "eurhythmy." His life-work is prodigious. Apart from his writings he gave some 6,000 lectures. MAx RIESER New York City Gegenw~rtiges und Vergangenes im Menschengeiste. By Rudolf Steiner. (Dornach: 1962. Pp. 308.) This is a new printing in the framework of the Collected Works of Rudolf Steiner of twelve lectures given during World War I in Berlin in 1916. These lectures are historically interesting since they refer to contemporary publications in Germany and Austria, but they also offer in nuce the main elements of "Anthroposophy" in the form of an anthroposophical anthropology and also of an anthroposophical philosophy of cosmic and human history. The whole is based on the assumption of the existence of a spiritual world paralleling the physical world. This anthropology is aimed at the refutation of the materialistic conceptions based on the natural sciences of that time. Steiner thinks that a man built according to the ideas of the natural sciences would not be a living being but a sort of "homunculus," i.e., an automaton. Apart from the physical body, man has an "ethereal body," an "astral body," and an "Ego." These three entities do not die a physical death. In addition they represent the world of animals, of plants, and of minerals, respectively, incorporated in man. There are also different epochs of human development in which the relationship of the spiritual parts of the human being were not related to each other in the same... (shrink)

Der Mensch erobert die Literatur! Im Zeitalter der Aufklärung rückt der Mensch ins Zentrum des wissenschaftlichen Interesses. Aber wie schlägt sich diese neue Menschenkunde in der 'schönen' Literatur nieder? Wie lassen sich ihre inhaltlichen und methodischen Perspektiven für ein besseres Verständnis literarischer Texte nutzen? Der neue Themenband der Akademie Studienbücher ist das erste studentische Lehrbuch, das diese Fragen umfassend diskutiert: Interdisziplinäre Menschenkunde im Spiegel der Literatur: von Aufklärung bis Klassik, von Rousseau bis Büchner Kontexte: Pädagogik, Psychologie und Völkerkunde im 18. (...) Jahrhundert Anthropologische Literaturgattungen: Reiseberichte und Lehrgedichte, psychologische Fallgeschichten, Romane und Dramen Neues Wissen über den Menschen: Selbstbestimmung der Frau, Traum, Sexualität, Verbrechen, Wahnsinn Körpersprache und Physiognomik: Quellen der Menschenkenntnis und Schauspielkunst Pressestimmen: "Kaum einer hat sich beständiger in die [anthropologische Debatte des 18. Jahrhunderts in der Germanistik] eingemischt als Alexander Kosenina, der nun eine vornehmlich an Studenten adressierte Einführung zu diesem Komplex vorlegt. In kurzen Kapiteln stellt Kosenina [...] die einschlägigen theoretischen Texte ebenso vor wie die Auswirkungen auf die verschiedenen literarischen Gattungen oder den Niederschlag in diskursiven Feldern wie Traum oder Wahnsinn." Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15. Dezember 2008 "Die Einführung in die 'methodische Perspektive' der Literaturanthropologie ist anregend zu lesen und gut an Beispielen." Ronald Schneider in: ekz - Informationsdienst, 3/2009 "Aus der Masse der Studienbücher sticht Alexander Koseninas Buch nicht nur der runden Ecken wegen hervor. Verfolgt wird hier ein stringentes Konzept, das mit wichtigen Autoren und Texten der Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts bekannt macht, sich aber nicht mit der statischen Darbietung von Wissen begnügt, sondern Einsichten und Lernprozesse provozieren und befördern möchte. Dies jedoch – und hier liegt die wohl größte Stärke des Buchs – in einer Weise, die unaufdringlich dazu verführt, Texte neu, anders und überhaupt zu lesen. Die Sprache, die Alexander Kosenina hierfür gefunden hat, wird auch eine nichtakademische Leserschaft gern zu diesem Buch greifen lassen. Das ist ein seltener Glücksfall." Jan Standke in: IASLonline, 08. September 2009 "Obwohl als Studienbuch konzipiert und natürlich bestens geeignet wegen der Kürze der Darstellung, zeugt diese Quelle von besonderer Kompetenz durch die Auswahl und Darstellung des Materials. Für Studierende bietet deshalb Alexander Košeninas 'Literarische Anthropologie' unter der Prämisse der Neuentdeckung des Menschen eine konzise Einführung ins Thema - für all diejenigen, die davon ausgehend weiterlesen und denken möchten, einen wertvollen Anstoß." Bettina von Jagow in: Jahrbuch Literatur und Medizin, 3 "Alexander Kosenina legt mit 'Literarische Anthropologie. Die Neuentdeckung des Menschen" ein unverzichtbares Studienbuch vor, das auch für das Selbststudium sehr geeignet ist." Susan Mahmody in: literaturkritik.de, Nr.7 Kommentare zum Buch: "Das Studienbuch bietet einen sachkundigen, verständlichen Überblick zur Thematik und eröffnet neue Perspektiven. Besonders der Serviceteil des Buches trägt zur Strukturierung der Lektüre bei." Prof. Dr. Birgit Dahlke, Humboldt-Universität zu Berlin "Die sehr gut verständliche, fast schon fesselnde Sprache, sowie der nachvollziehbare Ansatz machen das Buch zu einem Einführungswerk für jeden Literaturwissenschafts- oder Germanistikstudenten der einen Kurs in Literarischer Anthropologie belegt hat. Es ist eines der wenigen Studienbücher, die man gerne liest und die auf Grund des Schreibstils wirklich zur weiteren Beschäftigung anregen. Durch die sehr gute und ausführliche Gliederung, sowie dem Gebrauch vieler Zitate ist es aber auch ein Nachschlagewerk für alle höheren Semester oder fertigen Germanisten und Literaturwissenschaftler." Melanie Witzik, Studentin aus Hof "Košeninas 'Literarische Anthropologie' bietet eine sehr schöne, gut verständliche Einführung in die verschiedenen Aspekte, die die Perspektive der Anthropologie zur Literaturdeutung beizutragen hat. Die Deutungen sind nachvollziehbar und gut erläutert. Selbstverständlich kann in einer solchen Einführung kein ganzes Werk ausgiebig analysiert werden, das soll es auch gar nicht; der Leser/die Leserin wird vielmehr eingeladen, die Ideen selbst weiterzudenken. Die Vielzahl der angesprochenen Texte zeigt, in wie viele Richtungen man bei einer anthropologischen Textdeutung gehen kann und welche neuen Lesarten verschiedenste Werke so gewinnen können." Grit Sündermann, Germanistin aus Marburg. (shrink)

Die Arbeit untersucht Prinzip und Geschichte des Phänomens literarischer Authentizität mit dem Ziel, ein literaturwissenschaftliches Propädeutikum zu liefern, das eine rasche Verständigung über dieses Phänomen ermöglicht. In der Problematisierung des aktuellen philosophischen, medientheoretischen und literaturwissenschaftlichen Diskurses wird in Kapitel I ('Authentisches') der höchst diffuse Assoziationsradius von Authentizität im Sinne einer Stilqualität und einer anthropologischen Konstante operationalisiert. Die beobachtete Eigenschaft von Authentizät als 'Effekt der Darstellung' macht diese als primär rezeptionsästhetisch einzuholendes Phänomen sinnfällig. Der Ausgangspunkt rezeptionsästhetischer Gegenwärtigkeit kommt nicht nur in (...) der Analyse historisch wirksamer Texte zur Geltung, sondern darüber hinaus in der archäologischen Methode diachroner Retrospektive beim Durchgang durch die topologische Ordnung der kulturkritischen Inanspruchnahme der Authentizitätsutopie. Über 'Weibliches', i.e. die kritische Sichtung des Wolfschen Oeuvres und der im Konzept 'subjektiver Authentizität' favorisierten Romantikerinnen (v. Arnim, v. Günderrode, Mereau) in Kapitel II dringt die Arbeit zum 'Romantischen' vor (Kapitel III), das über einen erweiterten Epochenbegriff von ca. 1770 bis 1848 angesiedelt wird. Die weitläufige Genealogie des Authentizitätsbedürfnisses, das sich an der Schwelle zur Moderne vehement artikuliert, wird unter Einbezug des prä- und postromantischen Sentimentalismus ins Auge gefaßt und entsprechend der im Sinne ultimativer Individualität identifizierten Logik und Dynamik des Authentizitätseffekts analysiert: die frühaufklärerische Hof- und romantische Philisterkritik, das empfindsame Konzept der eloquentia cordis, Winckelmanns Glorifizierung des 'Edel-Einfältigen', Herders Philosophie des 'Haptischen', Mereaus, Grimms, Moritz' und Goethes Visionen von Kindlichkeit und Jugendlichkeit, Foucaults 'Parrhesia' und schließlich Sulzers und Schillers geschichtsphilosophische Temporalisierungen von Authentizität. (shrink)

Der spätmoderne Mensch befindet sich in einer Identitätskrise. Frei im Hinblick auf die individuelle Lebensgestaltung ist er zugleich losgelöst von alten Sicherheiten und Bindungen an Klasse, Religion und Nation. Vor dem Hintergrund gesellschaftspolitischer und kultureller Krisen erscheint Identitätsbildung heute als situatives, ständig neu zu entwerfendes und dabei höchst ambivalentes Projekt. Welches Potenzial entfaltet das literarische Erzählen in diesem Kontext? Terézia Mora, Reinhard Jirgl und Peter Wawerzinek modellieren in ihren Werken Szenarien der Identitätsarbeit. Die Krise des Subjekts führt bei ihnen (...) zu einem neuen Nachdenken über Lebens- und Romanformen. Sie versinnbildlichen den Kernkonflikt von Text und Figur in charakteristischen Leerstellen, die das Ringen der Romane um die Selbstbilder von Protagonistinnen und Protagonisten sowie gleichzeitig um Form und Gattung spiegeln. So werden die literarischen Texte als komplexe Wahrnehmungsräume für die Leserinnen und Leser selbst zu einer Identitätserfahrung. (shrink)

Der traditionell behauptete Gattungsunterschied von wahrheitsorientierter philosophischer Prosa und fiktionaler Literatur stellt sich nicht zuletzt dann als problematisch heraus, wenn Formen des Denkens und Erkennens aus der Betrachtung herausfallen, die sich keinem der beiden Modelle zuordnen lassen. 0Das Konzept der 'Literarischen Denkformen' soll dazu dienen, philosophische und literarische Modi des Erkennens gleichermassen einzufangen. Die Leitfragen der vorliegenden Analysen sind somit, ob und auf welche Weise philosophische Texte auf dichterische Mittel angewiesen sind und inwiefern Literatur in Philosophie umschlägt, wenn man (...) sich denkend in sie versenkt. (shrink)

Pod pojęciem technik interpretacji scenicznej rozumie się działania, które łącząc recepcję tekstu literackiego z pedagogiką dramy, przyczyniają się do intensywnej analizy i interpretacji tekstów. Twórcą i głównym przedstawicielem tego nurtu dydaktyki literatury jest w Niemczech profesor nauk o estetyce i komunikacji Ingo Scheller. Swoją koncepcję pracy z tekstami literackimi Scheller zbudował na gruncie estetyki recepcji - teorii, która nadawała szczególną rolę czytelnikowi w konstytuowaniu znaczenia dzieła literackiego. Ogromny wpływ na powstanie interpretacji scenicznej wywarły także rozwijające się w latach osiemdziesiątych koncepcje (...) dydaktyczne, bazujące na kreatywnym pisaniu i kładące nacisk na powiązanie interpretacji tekstu z produktywnym działaniem czytelnika. Opracowana przez Schellera metoda interpretacji scenicznej nabrała ostatecznego kształtu pod wpływem różnorodnych teorii i koncepcji teatru, reprezentowanych m. in. przez Stanisławskiego, Grotowskiego, Boala, Strasberga i Brechta. W wyniku wieloletnich doświadczeń powstała metoda, która podkreśla znaczenie emocji i imaginacji w procesach uczenia się, pozwala rozwijać umiejętność empatii oraz respektuje indywidualne doświadczenia czytelnika. Niniejszy artykuł poświęcony jest możliwościom zastosowania technik interpretacji scenicznej w nauczaniu języków obcych. Sposoby wykorzystania poszczególnych technik na lekcjach języka niemieckiego zilustrowano na przykładzie dziewiątego rozdziału z podręcznika Tangram 2B. (shrink)

Die literarische Figur des verrückten Wissenschaftlers ist heute vor allem über Filme bekannt. Tatsächlich hat Hollywood diese Figur, die auf Englisch mad scientist genannt wird, seit seinen Gründungstagen mit zahlreichen Filmen zu einem eigenen Genre entwickelt: Ein älterer Mann mit zerzaustem Haar, Laborkittel und Brille arbeitet besessen und einsam in seinem Labor an einer großen Erfindung, mit der er die ganze Welt verändern will. Typischerweise ist dieser Wissenschaftler entweder gutwillig und naiv, nur naiv oder skrupellos. Ist er gutwillig und (...) naiv, dann will er die Welt retten oder zum Besseren wenden; doch in seiner Besessenheit und Engstirnigkeit verkennt er die Welt und die große Erfindung entgleist ihm und wird zu einer Bedrohung der Welt, bis am Ende ein guter Held die Gefahr bannt und die Welt rettet. Falls er nur naiv ist, dann entreißt ein Böser ihm die Erfindung im entscheidenen Moment, um die Welt zu bedrohen, bis am Ende der Gute die Sache wieder ins Reine bringt. Ist er hingegen skrupelos, dann treibt ihn seine Besessenheit dazu, immer größere Opfer für sein Werk zu erbringen, nicht nur, indem er sich selber gesundheitlich und finanziell aufreibt, sondern auch, indem er die Gesundheit und das Leben von Unbeteiligten aufs Spiel setzt. Treibt er dies zu weit, ohne rechtzeitig Reue zu zeigen, dann muss er am Ende um der Gerechtigkeit willen sterben, in der Regel als Opfer seiner eigenen besessenen Forschertaten. Die Figur des verrückten Wissenschaftlers ist heute so einschlägig, dass sie das öffentliche Bild der Wissenschaft in der westlichen Welt entscheidend mitgeprägt hat. Das ärgert natürlich die Wissenschaftler, die darum heftigst auf Hollywood schimpfen. Doch Hollywood hat nur aufgegriffen, stereotypisch vereinfacht und bilderreich ausgemalt, was Schriftsteller des 19. Jahrhunderts in fast allen westlichen Ländern in Form von Romanen, Theaterstücken, Kurzgeschichten und Gedichten vorgebildet haben. Denn der verrückte Wissenschaftler ist tatsächlich eine literarische Erfindung des 19.. (shrink)

Using exemplary historical scenarios, the present cultural history traces the transdisciplinary development of a psychosomatic discourse between the 18th and 20th centuries, thus closing a gap in research.

In his epic Paradise Lost, John Milton aims at a philosophically and theologically sound theodicy in order to “justify the ways of God to men”1. Milton’s approach has been criticised for creating an unsolvable tension between God’s foreknowledge and man’s free will and responsibility. The article wants to show that this criticism turns out to be unjustified if the philosophical basis behind the epic is thoroughly examined. Milton draws heavily on St. Augustine’s ontology: Every kind of being depends on its (...) intrinsic goodness insofar as it really is what it is by nature. God himself is the ultimate goodness: Therefore he is not subject to change, but transcends space and time. In his perfection, he cannot lack any kind of knowledge, but knows all things in an atemporal manner, without depriving men and women of their capability of free choice and action, for these are the distinct features that constitute the goodness of human nature. The crucial question of the article is why, according to Augustine and Milton, God’s foreknowledge should not at all be confused with fated determinism. (shrink)