This article examines the social and symbolic aspects of female performers’ nudity in Parisian café-concert at the end of the nineteenth century. The study of this scenic phenomenon is based on the example of Le Coucher d’Yvette [Bedtime for Yvette], whose popularity, renewed by numerous imitations, prefigures the later vogue of the effeuillage genre [striptease] in the programming of Parisian shows in the twentieth century. The analysis draws on manuscripts of effeuillage shows preserved in stage censorship archives, as well as (...) on iconographic sources and various discourses revealing the contemporary reception of female stripping on stage. It thus sheds light on the craze generated by the eroticization of this gesture and the impact of this reception on the history of the body and gender in that period. (shrink)

A large body of literature considers the ethico-legal and regulatory issues surrounding assisted conception. Surrogacy, however, within this body of literature is an odd-fit. It involves a unique demand of another person—a form of reproductive labour—that many other aspects of assisted conception, such as gamete donation do not involve. Surrogacy is a form of assisted gestation. The potential alternatives for individuals who want a genetically related child but who do not have the capacity to gestate are ever increasing: with the (...) advent of uterus transplantation, and the anticipated development of artificial placentas.In this paper, I highlight the pertinent conceptual differences between technologies assisting conception and those assisting gestation to demonstrate that distinct issues arise when assisted gestative technologies are used. I argue that there is utility in considering AGTs as a genus of technologies. These technologies perform the same function from the perspective of putative parents and might exist on a spectrum of alternatives when they become more available. Moreover, since many of the same or very similar ethical, social and legal issues are raised by surrogacy, UTx and ectogestation, analysis of these issues will be better contextualised by considering these technologies together. Many of the matters currently being highlighted for reform in the context of surrogacy will inevitably impact on how other forms of assisted gestation are governed. The conversation should be broadened; we should consider how far other emerging technologies might be accommodated in revised regulatory schemes. (shrink)

Raphaël Van Daele L’expression chinoise ziran 自然 s’entend aussi bien à propos de la « nature », cette région de l’être dont l’émergence et les processus ne relèvent pas de la volonté ou de l’action humaine, qu’à propos d’un certain type d’agir humain. Le geste expert de l’artiste est l’exemple privilégié d’un tel agir. Loin de nuire à la cohérence de cette notion, le fait que celle-ci soit mobilisée dans le discours théorique sur l’art autant que dans le discours (...) sur la nature témoigne d’un lien organique qui, dans la pensée chinoise, unit différents domaines de la réflexion. Le présent article propose d’esquisser une lecture philosophique de la notion de ziran. Pour ce faire, nous explorerons le rôle joué par ziran dans l’oeuvre esthétique de Cai Yong 蔡邕 (133-192) et dans la pensée de Guo Xiang 郭象 († 312). (shrink)

In the paper Assisted Gestative Technologies, Elizabeth Chloe Romanis advocates for the creation of a new category, which includes technological interventions that allow ‘persons who want to reproduce, potentially using their own genetic material, but are unable, or potentially unwilling, to undertake gestation’.1 Romanis conceptualises these technologies as a unified kind, a ‘genus’, and argues that they ‘collectively raise distinct ethical, legal and social issues from those related to assisted conception’.1 As I understand Romanis’ paper, her aims are twofold. The (...) first is conceptual: Romanis construes assisted gestative technologies as a separate kind with shared attributes and purposes, which differ from those of technologies that enable conception. The second is normative: Romanis champions the distinction between AGTs and other technologies as a useful way to tease apart relevant ‘ethical, legal and social issues’ that specifically concern AGTs. The reason for this, according to Romanis, is that gestation is ‘such a unique and demanding form of labour’.1 I agree with Romanis: gestation is indeed a unique and demanding form of labour, one with associated biological, cultural and political specificities with distinctive moral significance. It is for this very same reason that I believe that AGTs should not conceptually be considered as a unified category and should not be morally appraised as such, for relevant political and moral aspects of these technologies would be overlooked in the process. To clarify: Romanis’ use of genealogy to aid normative inquiry is a worthy endeavour. And I concur with the very convincing case she makes for the distinction between conception and gestation. My disagreement with Romanis rather concerns the conceptualisation of technologies such as gestational surrogacy, uterine transplantation and artificial placentas as a unified category, and the normative inquiry grounded in …. (shrink)

Avant de s’appliquer à un exemple, celui de la croyance, l’article expose ce qu’on peut entendre par « distinction conceptuelle » : un geste philosophique qui consiste à établir la distribution, à la fois exhaustive et génétique, de formes organiques, dotées d’attributs propres. Ces formes se rangent ainsi de façon réglée sous un genre, qui est doté d’une extension et d’un degré de généralité plus grands, puisqu’il les contient toutes. Par exemple, le concept de vérité ne se réduit pas (...) à la correspondance entre ce qui est dit et ce qui est (sous les formes organiques suivantes : objectivité et véracité – dont la sincérité, la franchise et l’authenticité), si ce qui est dit doit d’abord, et indépendamment de la correspondance, être doté de sens, lequel est une forme, particulière, de vérité. S’ouvre alors une autre branche qui porte le nom de cohérence, où se trouvent les formes organiques qui y ont leur place : évidence et vraisemblance, etc. (shrink)

Que ce soit dans la vie quotidienne ou dans l'art, le geste se confronte toujours à l'œuvre dont il est la cause. Or que se passe-t-il quand le geste est œuvre? Quand œuvrer n'est plus réduit à un résultat objectif mais maintenu intact dans son état de faire? Une ouverture sur une complexité théorique du geste et de ses possibilités chorégraphiques s'affirme. Les textes réunis dans ce recueil défendent la pertinence de l'idée de geste et en (...) décrivent la méthode: l'intempestif, l'impersonnel, l'incidence. Geste à l'œuvre maintient les gestes dans leur caractère intrinsèquement pluriel: un geste se compose en effet d'une myriade de micro-gestes, d'une somme incalculable d'ajustements corporels qui viennent former imperceptiblement ce qui apparaît comme un geste. L'unité fragile de ce dernier se dissout dans une infinitude potentielle de petits gestes. Ces essais explorent ce potentiel en pratiquant le croisement de multiples, pratiques gestuelles dans le champ de l'art et de la théorie philosophique. Quand le geste est œuvre cette dernière ne disparaît pas pour autant: elle existe en tant que processus et expérience. Ainsi les différentes disciplines convoquées ici placent l'œuvre dans le geste et mettent le geste à l'œuvre. Voici donc ce qui constitue à la fois la problématique et le parti de cet ouvrage: rendre compte des gestes, de l'actualité tangible du faire et de l'identification possible entre le concept de geste et celui d'œuvre d'art. (shrink)

Dans la crise mondiale, écologique et économique, sociale et politique que nous traversons, la coexistence juste et pacifique des hommes devient un enjeu crucial. L'ampleur des crimes commis au XXe siècle pourrait laisser sceptique quant à notre capacité à relever un tel défi. Pourtant, ce même siècle a vu surgir un recours nouveau : le pardon. Jusque-là privilège de la conscience religieuse individuelle, il s'est invité au plan politique, avec succès. Depuis 1950 en effet, de nombreux pays ont recouru au (...) pardon pour constituer un espace politique durable là où des violences destructrices avaient dominé. Trois cas attirent l'attention : l'Europe, les Commissions vérité et réconciliation et les instances juridiques internationales. Les contours d'un pardon politique se dessinent. En retour se pose la question de sa réception par chacun. La phénoménologie est convoquée : elle conduit à une distinction radicale entre coupables et victimes, privilégiant parmi elles les plus fragiles. L'herméneutique prend alors le relai d'une anthropologie devenue aporétique, esquissant avec le pardon, le geste par lequel l'homme advient. Dans ce parcours, Paul Ricoeur, interlocuteur privilégié, sera rejoint par d'autres : Jean Monnet, Maïti Girtanner, Hannah Arendt ou Simon Wiesenthal. (shrink)

Le philosophe populaire berlinois Johann Jakob Engel a amorcé, à la fin du XVIII siècle, des recherches importantes dans le domaine de la sémiotique esthétique, problématique alors presque entièrement neuve que venait de lancer le Laocoon de Lessing. A peine quelque années plus tard, l’œuvre de Engel constitue déjà un élargissement considérable de la problématique lessingienne, tout autant d’ailleurs qu’une remise en cause de certaines de ses prémisses : la sémiotique théâtrale ne peut-elle constituer une alternative à la scission sémiotique (...) des « arts du temps » et des « arts de l’espace » ? Plus spécifiquement, l’analyse sémiotique du geste sera pour Engel l’occasion de dégager deux notions singulièrement opératoires : « peinture » et « expression » (Malerei, Ausdruck) qui seront transposables dans une sémiotique esthétique générale. En effet, elles permettent à Engel est de dégager analogies fortes entre musique, poétique, gestuel, pour s’acheminer vers une sémiotique comparée dont la perspective est entièrement neuve. On en retracera les ressorts essentiels en mettant en lumière le rôle intermédiaire important dévolu d’une part au modèle rhétorique de l’éloquence, d’autre part à la fonction métaphorique – moteurs de la transposition d’une sémiotique du langage à celle d’un « langage du geste ». (shrink)

Die Geste wurde von der römischen Rhetorik über die Physiognomik bis hin zu den Gesture Studies vordergründig als eine funktionale körperliche Stütze für sprachliche Kommunikation oder als sinnliche Spur geistiger Zustände aufgefasst. Gesten begleiten unsere Diskurse und Gemütslagen und machen diese wahrnehmbar. Über diesen traditionell gültigen Standpunkt hinaus verlagert Luca Viglialoro den Fokus auf den somatisch-medialen Kunstcharakter der Geste, um diese als prozesshafte Technik (ars) für die Modellierung der aísthesis zu konturieren. Dafür werden die komplexen Relationen zwischen Gesten (...) und Kunstreflexionen am Beispiel von medial unterschiedlichen Konfigurationen (von der Schrift und der Zeichnung bis zur Fotografie und Installationskunst) analysiert. (shrink)

Que serait la philosophie de Platon sans Socrate ou l'écriture des dialogues? Que resterait-il du travail de Montaigne sans le 'maistre des maistres' socratique ou la 'manière' des Essais? Enfin, l'œuvre de Rancière aurait-elle la même teneur sans Joseph Jacotot, figure incontournable de 'maître ignorant'? La pensée de ces trois auteurs n'existe pas indépendamment de ces figures et de ces écritures si particulières. On ne saurait résumer leurs philosophies, par ailleurs très singulières et différentes, à quelques questions, thèses ou concepts, (...) en les amputant de la mise en scène de ces figures de maîtres si frappantes ou de l'invention stylistique qui leur donne corps et redouble, par les choix d'écriture, leurs gestes philosophiques. Ceci reviendrait à les trahir et à s'interdire l'expérience d'un autre rapport au savoir qu'elles nous invitent à vivre, chacune à sa façon. Cet ouvrage étudie comment ces trois philosophes pensent, à travers ces incarnations, leur relation aux savoirs de leur temps et dans quelle mesure les figures et les écritures de maîtres ignorants qu'ils composent et mobilisent dans leurs textes leur permettent de faire expérimenter au lecteur les gestes philosophiques significatifs de ce rapport au savoir."--Page 4 of cover. (shrink)

Bec explores the significance of gestures in Flusser’s work, linking them to Flusser’s writing activity as well as to Flusser himself. Through his gestures, his gesticulating, he moved to move others. The world manifests itself in gestures. New gestures may appear, influencing and changing how we relate to reality. The new gestures of photographing, filming, and videotaping will alter our ways of existence in that they anticipate a new cybernetic form of life.

This paper focuses on the notion of the diagram and, more precisely, on diagrammatic images, whether they are produced in the sciences or in the arts. I will examine Charles Sanders Peirce, Gilles Deleuze and Nelson Goodman perspectives of the notion of diagram, in order to identify the constitutive characteristics of this notion. Among these constitutive features, my objective is to describe the gesture, in its diferent declinations: the gesture of reasoning and that of artistic production.

In ‘Assisted Gestative Technologies,’ Romanis argues for the conceptual creation of a new genus of assisted reproductive technologies, in recognition of the unique ethical, legal and social implications assistive gestative technologies raise.1 She argues this taxonomic classification might allow for ethicolegal determinations regarding one AGT to be generalised to other instances of this technology. Romanis correctly identifies a lack of appropriate regulations for dealing with the rapidly developing field of assisted and artificial gestation, noting the current discussion of surrogacy law (...) reform in the UK offers an opportunity to redress this. However, when reading this article what strikes me most is not how AGTs, ARTs or assisted conception are defined, but rather what constitutes a technology. Surrogacy is introduced as assisted gestation, but uterine transplantation as being on the spectrum of AGTs. While both might use assisted conception, for example, in vitro fertilisation, it is unclear what part of uterus donation or transplantation is to be considered technological? This is not to say such processes do not involve technologies—of course they do—but we do not typically describe surgery itself as an instance of technology. This distinction is relevant if the purpose of establishing this genus of AGTs is to group morally relevant characteristics of technologies together or create paradigm cases for casuistical reasoning. Considering the above …. (shrink)

Cette étude porte sur le geste, son expansion, sa structure. L'unité du geste est assurée par ce qui le relance, ce qui ressoude les moments de négation ou de rectification par lesquels il ne cesse de repasser, faisant ainsi l'expérience de son propre temps.

The transmission of the craft and the treatment of post-traumatic stress disorder have in common that they involve a relationship of act to act between the master and the apprentice on the one hand, and between the therapist and the patient on the other. Phenomenology has from the outset considered movement as inherent to the flesh: Hardy thus hypothesises that the origin of the flesh is a gesture. For all that, his description remains largely dependent on a flesh that is (...) primarily perceptive: this gesture can thus be qualified as an aesthetic gesture. But if the flesh is as much mobile as it is perceptive, would there not be another gesture that generates the flesh in movement that is not linked to perception? Housset takes a step in this direction and allows us to hypothesize the kinesic gesture which, alone, allows us to account for the two experiences mentioned above. (shrink)

God’s gesture. Nature and the origin of the sign in Spinoza. The Author provides the textual and conceptual elements to outline a thought of event in Spinoza’s philosophy. On the one hand necessitas and contingentia are known to exclude one another while, on the other, necessitas and contingere are not opposite. They are the same when seen in relation to the conception of libera necessitas and to the doctrine of the unity of intellect and will. Also, the unity of a (...) thought of concept and a thought of event appears in the definition of revelation, where the problem of the sign becomes crucial in separating philosophy from theology. A comparative study of the texts confirms the influence of Stoicism on the triadic model of the sign, showing that all interpreters give a pragmatic orientation to the sense of signs. The impossibility for any sign to be signum sui is not due to a defect in its nature. The idea of God, in fact, does not itself need any sign to be known, but it is also true that there is no lack of a sign for its linguistic communication. (shrink)

UNIVERSITÉ PARIS 8-SAINT-DENIS – ÉCOLE DOCTORALE PRATIQUES ET THÉORIES DU SENS Vidéo de la soutenance de la thèse présentée pour l'obtention du DOCTORAT EN PHILOSOPHIE, le 9 mai 2012, 10h à l'Institut des Amériques Espace Tocqueville 175, rue de Chevaleret, 75013 Paris RYTHME, GESTE, MONTAGE ESQUISSE POUR UNE TECHNOLOGICO-POLITIQUE PAR LE CINÉMA par ROMAN DOMINGUEZ JIMENEZ Sous la direction du Professeur émérite Alain Brossat Membres du jury : René SCHÉRER PR - Philosophie – Nouvel article.

Le son musical est vibration, et dépend des instruments utilisés. Être fidèle aux instruments prévus par le compositeur ne répond pas à un simple souci d’authenticité. Notre écoute de l’œuvre musicale dépend des gestes instrumentaux pratiqués par les musiciens (gestes que nous voyons au concert, ou que nous supposons si la musique est enregistrée). Les gestes proprement musicaux (liés à l’expressivité de la musique) sont fonction des gestes effectifs pratiqués par l’instrumentiste. Chaque instrument dispose ainsi d’un véritable répertoire gestuel, plus (...) important quand le bras est engagé (violon) que lorsque ce sont seulement les doigts (flûte à bec). La technique de jeu de l’instrument, sa capacité à produire tel ou tel type d’ornement, jouent un rôle important dans la création musicale. L’orchestre, enfin, peut être considéré comme une sorte de grand corps discontinu dont joue le chef d’orchestre. (shrink)

Cet article comporte, outre l'élaboration d'un système de notation des gestes, un inventaire descriptif des gestes et des mimiques utilisés par les artistes lyriques, une définition des différents paramètres gestuels ainsi qu'une étude des rapports geste/parole et geste/mimique. Les gestes et les mimiques sont classés selon leurs fonctions. On distingue deux catégories de gestes : les gestes à valeur de signal, autrement dit les gestes faits avec intention de communiquer et qui ne sont pas spécifiques aux chanteurs d'opéra (...) puisqu'on les retrouve dans le théâtre parlé, et les gestes à valeur d'indice, c.à.d. des gestes faits sans intention de communiquer : ce sont les gestes idiolectaux, (c.à.d. des gestes spécifiques au chanteur et qui sont conditionnés par de multiples facteurs : origine sociale ou géographique, sexe, morphologie, psychologie, etc...), les gestes esthétiques qui sont des accompagnements purement plastiques du texte chanté, les gestes imposés par les contraintes théâtrales (costumes, accessoires) et les gestes inhérents à la technique vocale. En ce qui concerne les mimiques, on peut les classer également en deux catégories : les mimiques à valeur expressive, qui ne présentent pas d'intérêt particulier et les mimiques sans valeur expressive regroupant les mimiques d'accompagnement (crispations musculaires, grimaces ou rides qui correspondent à un effort vocal et n'ont aucune raison d'être particulière) et les mimiques fonctionnelles, c.à.d. les mimiques liées à la technique vocale. L'application des méthodes linguistiques et notamment de la commutation, permet de dégager des traits pertinents aussi bien au niveau des gestes qu'à celui des mimiques. (shrink)

L’objectif de cet article est de laisser entrevoir pourquoi et comment il est possible de faire pivoter une approche esthétique fondée sur des idées vers une autre fondée sur des gestes. Mon point de pivotement sera ce que Kant affirme et présuppose de l’idée esthétique et du geste (dont il ne parle que brièvement et latéralement). Il ne s’agira donc pas d’exposer l’esthétique kantienne mais plutôt faire ressortir pourquoi cette dernière ne peut donner une pleine existence au geste (...) et ce qu’o... (shrink)

Le geste semble procéder de lui-même, ne provenir de rien, clans une sorte de miracle qu'il faut interroger. Le présent livre questionne la danse, sous sa forme contemporaine, dans une perspective non dogmatique.

Aujourd’hui, la notion de geste semble saturée. Elle se trouve épuisée par certaines déterminations de l’art du XX e siècle, comme l’expressivité de la main, la distanciation théâtrale brechtienne, la performance et ses déclinaisons subséquentes en attitude et posture. Pourtant, l’épuisement, voire la disparition de son évidence peut aussi être l’occasion d’en ressaisir d’en réactualiser les enjeux. Nous nous proposons de nous emparer du geste à l’endroit où il se construit aujourd’hui, entre répétition et différence, à la croisée (...) des disciplines et des pratiques. Comment la peinture ou la littérature peuvent-elles procéder du geste et conserver un ancrage intense dans la pratique d’un medium? Comment la performance, à l’ère de son re-enactment, et à l’époque de la prolifération des images, redéfinit-elle un espace-temps spécifique? Comment le cinéma contemporain, entre le geste filmé et le geste de filmer, nous renseigne-t-il sur notre réel? Réinterroger le geste sans le restreindre à une notion, mais l’envisager comme une force active, une dynamique à même d’ouvrir des espaces : un colloque, un livre, un site internet, autant d’espaces-temps proposés pour donner lieu à des rencontres inédites et à l’exercice en commun de la pensée. (shrink)

L'épistémologie s'intéresse à la connaissance scientifique aux points de vue logique et méthodologique. Soit elle cherche les fondements du savoir qui précèdent la science elle-même, soit elle pose ses problèmes à l'intérieur de la science. Or, depuis que la science mathématique de la nature tend à une forme de mathématique pure, cette distinction classique n'est plus vraiment pertinente. Au-delà des questions épistémologiques habituelles, cet ouvrage propose une lecture critique de la science moderne, où la notion de "fondement" est élargie aux (...) "premiers gestes". Lorsque Galilée a formulé la loi de la chute des corps sous une forme mathématique, il a considéré que les corps du monde physique réel se déplacent dans un espace vide, qui est un milieu idéal. Il a ainsi violé l'interdit posé par Aristote sur le mouvement dans le vide, et depuis lors la question du rapport de la pensée à l'intuition a été soulevée dans le cadre d'une interrogation inédite sur la Nature. La science de la nature a poursuivi son chemin vers sa mathématisation à outrance, et les grandes étapes de ce chemin que sont les théories de la relativité et de la mécanique quantique ont fini par faire resurgir les fantômes de l'intuition qui sont comme des piqûres de rappel du sens de ce qui a été ouvert pour commencer. Il fallait donc poser la question qui fut celle de Husserl : avant de tomber dans le vide, les corps ne sont-ils pas tombés énigmatiquement du vide pour susciter les premiers gestes du savoir? La loi de Galilée ainsi questionnée devient l'emblème d'une interrogation philosophique inédite. Le vide d'où surgissent les phénomènes naturels renvoie en amont de la nature, vers le monde de la vie sur lequel la science n'a pas de prise bien qu'elle en émane. Qu'est-ce qui s'effectue dans ce monde? En essayant d'approfondir cette question, la phénoménologie retrouve dans la science cette dimension intuitive de l'expérience que la science met en question. Dans une métaphysique de la nature tirée de la philosophie transcendantale, Kant l'avait déjà esquissée sous la forme d'une équivoque de l'intuition. Equivoque aussi riche de sens que porteuse d'une énigme à l'horizon de ces premiers gestes du savoir qu'aucun savoir constitué ne peut épuiser. (shrink)

This paper presents gesture as an element of aesthetic experience of musical work. It focuses on specific dialectics of gesture in musical works as that which is visual or highlighted and at the same that which speaks to the listener. The difficulty in describing what constitute musical expressive gesture is there to guide us. The gesture stands in way of recognizing meaning and providing communication but at the same time that, which speaks to the listener is the most secluded, intimate (...) part of musical experience. (shrink)

Resenha de Chaisemartin, N.; Theodorescu, D. Le théâtre d’Aphrodisias : les structures scéniques. Aphrodisias 8.