Simon Brunfaut tente dans cet article une lecture « henryenne » de la lecture henryenne de Marx, où il souligne d’emblée que « la réflexion de M. Henry est transcendantale d’un bout à l’autre – et ce même dans le Marx qui n’est pas, il faut le rappeler, une analyse politico-économique, mais bien métaphysico-praxique, ontophénoménologique. » Or tel est sans doute le problème de fond auquel se confronte toute lecture du Marx. Si l’on accepte que les thèses les plus radicales, (...) mais aussi les plus discutables de M. Henry lisant Marx, ne sont justement pas des hypothèses de lecture ou les axiomes d’une quelconque « philosophie pratique », mais des manières pour l’auteur de L’essence de la manifestation de reformuler des intuitions ontologiques fondamentales, peut-être est-ce en dernière instance celles-ci qu’il faudrait interroger soigneusement. (shrink)

S'il est vrai que le XVIe siècle italien, ou Cinquecento, correspond à une affirmation extraordinaire des pouvoirs de l'image, il est également incontestable que cette profusion s'accompagne d'une stratification théorique réunissant, par exemple, la théologie et la philosophie, la magie naturelle et la morale, la médecine et la politique. Peut-on définir un fil directeur dans cette diversité thématique? Peut-on définir une "unité systématique" ou une homogénéité, permettant de mettre en évidence la spécificité de la notion et de la pratique de (...) l'image à la Renaissance, ou bien faut-il accepter l'hétérogénéité des perspectives? C'est de telles questions que part l'auteur pour interroger la pensée de Renaissance, en construisant une cartographie des images à partir d'un corpus d'auteurs précis : Nicolas de Cues, Marsile Ficin, Pic de la Mirandole, Le Tasse, Giordano Bruno. Au terme du parcours, qui implique un réexamen d'ouvrages majeurs comme les Essais d'iconologie de Panofsky, Devant l'image de Georges Didi-Huberman et Pouvoirs de l'image de Louis Marin, il apparaît que la différence des approches et des questions traitées n'empêche pas de déterminer une vision d'ensemble dans la pensée de la Renaissance. (shrink)

La Metaphysique d'Aristote culmine dans le livre Lambda (XII). Il resume les livres precedents, puis se lance dans une fantastique description de Dieu, Premier moteur immobile de l'univers et Penser se pensant soi-meme. Le premier a nous en avoir laisse un commentaire est Themistius, au IVe siecle. Entre lui et l'epoque d'Averroes, d'Albert le Grand, de Thomas d'Aquin, rien ne nous est reste sur Lambda. Themistius paraphrase le texte et y mele de tres importantes digressions. L'original grec est perdu. (...) De la traduction arabe, nous n'avons que des fragments. Mais elle avait ete integralement traduite en hebreu. C'est a partir de ces deux sources que Remi Brague propose ici une traduction litterale, avec une introduction et des notes explicatives. (shrink)

Cet article porte sur les images créées à l’aide des intelligences artificielles génératives sur des plateformes telles que DALL-E, Midjourney ou Stable Diffusion à partir de mots saisis en langage naturel. L’article ne s’occupe pas de savoir si les images générées peuvent être considérées comme des œuvres d’art en termes de qualité esthétique, de paternité ou d’originalité artistique. Il s’occupe de savoir si l’intelligence artificielle générative peut créer dans les mêmes conditions que celles qui étaient autrefois prescrites à l’art, notamment (...) la capacité à représenter les choses non seulement telles qu’elles sont, mais aussi (ou surtout) telles qu’elles pourraient et devraient être. Mais l’exploration des possibilités par l’art ou par l’intelligence artificielle peut être comprise de multiples façons : la création selon le critère de la vraisemblance, la capacité à idéaliser la réalité ou à élargir nos concepts, ou encore la capacité à libérer l’imagination afin de produire le fantastique ou le surréel. Bien qu’une intelligence artificielle ait tendance à reproduire les stéréotypes esthétiques ou sociaux qui prévalent dans les bases de données, elle fait néanmoins preuve d’une certaine capacité à produire de la nouveauté au sens onto-logique (et non pas esthétique) du mot, en nous permettant de visualiser des nouveaux exemplaires des notions que nous ne pouvons pas définir autrement, telles que le style d’un artiste ou les concepts vagues aux frontières fluides et aux propriétés probables. (shrink)

Certains individus très hautement placés dans l'échelle sociale se désignent volontiers comme transhumanistes. On les trouve souvent à la tête de grandes sociétés à la pointe de la pointe de la technologie. Cette super-élite, immensément riche, promeut le mythe de l'explosion technologique, avec une reprise fantastique de la croissance économique. Elle ne s'inquiète guère de tous les avertissements catastrophistes, car toutes les menaces seront annihilées par la Techno-Science! Pour faire partager cette vue radieuse à ceux qui en sont naturellement (...) les premières victimes, les puissants ont trouvé quelques philosophes savants qui ont construit le mythe du transhumanisme : édifice, séduisant et fascinant, mais véritable imposture. (shrink)

In 1943, Jean-Paul Sartre published several important articles of literary criticism on Blanchot, Camus and Bataille. In addition to propounding his own literary views, these articles functioned as a means of marking out his own version of existentialism, which risked being conflated with the Camusian absurd. Whereas Camus, according to Sartre, advocated a detached attitude in the face of the meaninglessness of existence, Sartre maintained that the subject cannot withdraw from the situation and that existence is ultimately meaningful. One author (...) in particular, Franz Kafka, acts as the figurative ‘prism’ through which Sartre challenges rival versions of existential thinking. He does so by introducing the concept of le fantastique on account of Kafka’s work. In so doing, Sartre not only rebutted the dominant interpretation, according to which Kafka was an absurd author, but also uncovered a historical critique implicit in the Prague author’s work. (shrink)

Si l’usage contemporain du concept de sujet s’est introduit en philosophie à la faveur d’une substantivation des mots « je » et « moi », cet usage peut-il résister à une compréhension moins fantastique du sens du mot « je »? Nous montrons en quoi le penseur d’une pensée en première personne peut être littéralement considéré comme un sujet absolu, la subjectivité étant alors moins synonyme d’intériorité que d’inhésion ou de prédication réelle.Ce que « Je » dit du sujetIs (...) the contemporary use of the old concept of subject a by-product of the Ego’s philosophies? We show in which sense the thinker of an I.Thought can be seen as an absolute subject in regard of the predicates of his I.Thoughts, because of his cognitive inarticulateness. Subjectivity can then be viewed much more as predicates’ inhesion than as interiority. (shrink)

Que se passe-t-il dans le cerveau de l'artiste lorsque celui-ci crée? Quels mécanismes régissent l'activité cérébrale au moment de la contemplation d'un tableau? D'où vient cette étrange et si puissante émotion, le plaisir esthétique? Peut-on l'expliquer? Longtemps la création artistique est demeurée un mystère. Depuis une vingtaine d'années, cependant, grâce à l'apport des neurosciences et de la psychologie cognitive, loin de s'épaissir, le mystère peu à peu se dissipe. Explorateur du cerveau et grand collectionneur, c'est à une fantastique « (...) aventure philosophique» au cœur du processus créatif que nous convie Jean-Pierre Changeux, dans ce livre illustré par des chefs-d'œuvre peu connus de l'art français et étranger. (shrink)

Le terme de « rationalisation », qui renvoie à un processus menant de l’« irrationnel » au « rationnel », prend deux valeurs opposées, selon que le processus en question est considéré comme objectif ou subjectif, légitime ou non. Le développement d’une nouvelle forme de rationalité en Grèce ancienne (la philosophie) et son historiographie postérieure présentent souvent des tensions intéressantes entre les deux options. Avons-nous affaire au « phénomèn » originel, dont la raison, malgré qu’elle en ait, doit s’accommoder, ou (...) déjà à des utilisations et transpositions, qui font « référence » à des prétentions ou des types de pensée traditionnels ? L’article étudie sous ce rapport deux cas célèbres : la description fantastique que donne Parménide de son voyage chez la Déesse dans le proème de son poème et l’autoportrait d’Empédocle en « magicien » dans un de ses fragments, pour suggérer, contre certaines tendances récentes de l’interprétation, qu’ils répondent tous deux à la seconde hypothèse. (shrink)