Abstract

Les esthétiques contemporaines nous ont habitués à penser que la valeur formelle d’un objet d’art n’était pas seulement formelle et que l’attention esthétique n’excluait ni l’intérêt cognitif ni l’émotion morale. Du côté de l’art, on a également observé ces dernières décennies un refus des distinctions trop catégoriques (forme/contenu ; fait/ valeur ; art/vie ; esthétique/cognitif/ émotionnel), en même temps qu’un retour à une pratique ouvertement orientée vers la vie éthique. Aussi, dans un contexte social où les discours et les images médiatiques brouillent la perception du réel et de la mémoire, l’art cherche-t-il, par l’invention d’un autre langage et par le retour à la rhétorique dont l’histoire scientifique s’est défaite, à susciter la fonction imaginaire de la mémoire, en construisant une relation esthétique et critique aux lieux de notre histoire. Cette recherche apparaît notamment dans le travail d’Ernest Pignon-Ernest, Christian Boltanski, Sophie Calle, Pascal Convert, Anne et Patrick Poirier, Arno Gisinger ou Jochen Gerz, dont les œuvres ne se situent pas hors du monde mais au contraire prennent pied dans l’histoire, la mémoire collective et la réalité sociale, pour en explorer les failles et permettre au public une appropriation plus authentique de sa propre existence éthique et sociale.