A finales del siglo XIX, la fotografía de paisaje en Colombia contribuyó a crear las primeras imágenes de la región. La manera de representar el espacio, comparado con técnicas pictó-ricas, implicó la creación de una imagen que reconociera una unidad visual. En la presente investigación se analizaron cerca de 800 fotografías de diversos acopios documentales que permitieron interpretar cómo, mediante el desarrollo de estas imágenes y de su popula-rización a través de medios como la tarjeta postal, se impulsó (...) el desarrollo de emblemas simbólicos del paisaje. Siguiendo de cerca la idea de unidad desde el pensamiento de Georg Simmel, profundizando a través de la noción de cliché de Gilles Deleuze en su seminario sobre pintura, y tomando el mismo concepto desde la obra de la lingüista Ruth Amossy, analizaremos cómo en Colombia, por medio de las adaptaciones visuales de la fotografía, el paisaje adquirió la forma visual que le permitió transformar un lugar en un ícono. (shrink)

Retrato y tipo son dos modos de representación de lo humano que se oponen y obedecen a lógicas completamente diversas. El retrato es un esfuerzo por poner en relieve los aspectos más característicos de un individuo, el tipo, por el contrario, rescata los aspectos comunes a varios individuos e instala una lógica de desindividualización. En el Nuevo Mundo, el tipo fue el modo privilegiado de representación del Indio puesto que el retrato fue reservado a las capas de la sociedad de (...) origen europeo. Posteriormente, en la época de la fotografía, el Indio seguirá siendo reproducido en tanto que tipo-indígena, ya sea en tarjetas postales o en publicaciones científicas. El presente artículo es una reflexión en torno a la lógica de orden estético-político que está a la base de la instalación del tipo como modo privilegiado de representación. A su vez, analizaremos el tipo-indígena en la obra del fotógrafo Martín Chambi como un primer esfuerzo por trastocar dicha categoría. (shrink)

This collection of essays is concerned with syntactic questions, with certain general features of grammatical theory related to syntax, here and there with semantic issues and quite a bit with questions of appropriate standards in pursuing research in the previously mentioned domains. It has almost nothing to say about phonology. The immediately following remarks are to be interpreted against the background of this restricted understanding of what ‘linguistic’ is here intended to denote.

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Buddhist-Christian Studies 20 (2000) 263-265 [Access article in PDF] Book Review The Silent Dialogue: Zen Letters to a Trappist Monk Zen Spirit, Christian Spirit: The Place of Zen in Christian Life The Silent Dialogue: Zen Letters to a Trappist Monk. By David G. Hackett. New York: Continuum, 1996. 157 pp. Zen Spirit, Christian Spirit: The Place of Zen in Christian Life. By Robert E. Kennedy. New York: Continuum, 1997. (...) 144 pp. Two very different books recently published by Continuum seem to complement each other in unexpected ways. Father Kennedy, Catholic Zen Teacher, Jesuit Priest, openly shares with us his own journey into unknowing and self-emptying. As he notes in his preface, "what I looked for in Zen was not a new faith, but a new way of being Catholic that grew out of my own lived experience..." (p. 13). David Hackett, now an associate professor of religion, freely shares his youthful search for genuine spiritual experience. His book is drawn from correspondence from the 1970s with Father Thomas Keating and the monks of the St. Joseph's Abbey during his two-year stay in Japan. Hackett says in his Prologue, "I became a Catholic through Zen meditation..." (p. 17). In both cases, rather than threaten or diminish their Christian faith, Zen practice served as a wonderful "can-opener," prying off lids of rigid ideas and concepts, allowing the depth of the spirit to be more deeply experienced.Part I of Zen Spirit, Christian Spirit, addressed primarily to the Christian reader, offers an excellent introduction into Buddhism, Zen, and the essential elements of practice. In this section Kennedy has reflected the questions Christians have asked during the years he taught at the Zen Community of New York. His teacher there, Bernard Tetsugen Glassman Roshi, clarifies in the foreword Father Kennedy's position as a lay Zen Teacher who remains a Catholic priest. Kennedy weaves a consistent thread of Christian contemplative teachings side by side with the Zen teachings, making very visible the fact that Zen reminds us, as do Eckhart, Merton, and many other contemplatives, that the highest point of our Christian mysticism is reached not in the experience that I know God or that I love God--not in any I-Thou experience--but in the experience that God lives in us (p. 36).The book has been structured according to the four stages of human growth: knowledge, love, purification, and union. These stages have been likened to the stages of alchemy: lead, quicksilver, sulphur, and gold--these four elements provide Kennedy with his titles for the four parts of his book. This very structure makes clear that the goal of both Christian mysticism and Zen practice is transformation of being. With a firm foundation of knowledge and teachings from both traditions, then it is time to actually enter the fire of practice itself. I am reminded of the stages of practice outlined in the ancient Chinese Zen ox-herding pictures. The herdsman sets out with some knowledge, longing for his True Nature. He sees traces--footprints in the sand--and a deep yearning, the quicksilver of desire and inspiration, begins to ache in his heart. As he begins to see and experience his own True Nature, he must pass through the fire of struggle, surrender, deep letting go, until finally both herdsman [End Page 263] and ox disappear, self-emptying is complete in Union. There are no shortcuts. Jesus and Buddha both have invited us to practice radical poverty. Kennedy states, "The poverty of not clinging, not projecting, not finding shelter, and not seeking parallel lives, can lead us to the deepest intimacy of all" (p. 114).Kennedy received his early formative Zen training under Koun Yamada Roshi, a beloved and deeply appreciated teacher, in Kamakura. His Roshi offered a style of practice which utilized the koan (rationally unsolvable question or paradox) to provoke the student into a direct experience rather than an explanation or idea about it. Kennedy Sensei has shared his insight into many... (shrink)

BackgroundAccess to research volunteers may be hampered by low numbers of cases and few eligible participants for rare diseases in clinical settings.MethodsWe recruited volunteers and obtained informed consent by mail from narcolepsy cases in a case-control study, and here in we report feasibility, response rate, timeliness and cost. We invited index cases into the study by mail through their care-giving physicians then mailed study information and consent forms to cases that indicated interest in the study.ResultsOf the 33 index cases invited, (...) 15 expressed interest in the study, and of those, 14 returned their signed informed consents by mail. The median number of days from invitation to consent return was 39, interquartile range = 45, and the cost per consent obtained from the recruited subjects was $ 23.61.ConclusionIn this setting, postal recruitment for biomedical research on rare conditions is feasible and time and cost effective. (shrink)

De entre las múltiples posibilidades de estudio filosófico que ofrece el fértil asunto de la fotografía, en este ensayo propongo un acercamiento especialmente interesado en explorar y clarificar su extraño vínculo con la idea de muerte. Para ello, me serviré de una explicación en clave genealógica con la que propiciar al lector una adecuada inmersión a través de diferentes etapas diferenciadas en las que será posible advertir la progresiva evolución de este concepto hacia la contemporaneidad que habitamos. Con este (...) trazado se cuestionará su procedencia, hoy heredada como algo perfecto y sin fisuras. Mostrar el equívoco de esto mismo, haciendo hincapié en su fragmentación, en su dispersión y en el viraje que este ha experimentado a lo largo del tiempo, constituirá el principal objetivo de estas páginas. (shrink)

O artigo discute a relação entre a noção de reterritorialização e a experiência fotográfica, buscando compreender uma dada experiência social de fotografar a cidade de Belém à luz de seus contextos de sentido: as dinâmicas históricas do que chamamos de “movimento fotográfico de Belém” e as vivências temporais dos sujeitos observados. Para ilustrar a problemática faz-se um recorte numa pesquisa etnográfica com nove meses de duração e acompanha-se uma “saída fotográfica”, uma passeio urbano de fotógrafos, transcorrido na noite da Trasladação, (...) que antecede a realização do Círio de Nazaré, em Belém. O artigo discute a fotografia enquanto processo de ressignificação e de sensibilizações do espaço urbano. (shrink)

Este artigo objetiva estudar o potencial de significação das fotografias em livros didáticos para o Ensino Fundamental. Utilizando como base a teoria semiótica de Charles Sanders Peirce, foi realizada uma análise comparativa entre fotografias publicadas em três diferentes edições de livros de História, de um único autor. Com base nas análises, pudemos identificar os potenciais de significação dos diferentes tipos de fotografias.

Este artículo tiene como objeto de estudio la concepción sobre fotografía que desarrolló el grupo LEF. El estudio muestra que sus miembros, pese a sus diferencias teóricas, abogaron por una noción de la imagen fotográfica como texto visual siguiendo con los lineamientos teóricos del constructivismo como estilo artístico formal pero, también, formador de la Revolución Rusa. La primera parte desarrolla la conformación del grupo y sus principales fundamentos teóricos. La segunda parte recupera específicamente la noción de fotografía del (...) grupo y analiza, a través de los documentos e imágenes fuentes, la visión amplia que de la fotografía tuvo el grupo como proceso semiótico. La tarea realizada tiene como fin impulsar un campo de investigación aún poco explorado, el de la estética fotográfica. (shrink)

Fotografía y pasado reciente. Entrevista pública al fotógrafo EduardoLongoni.

El presente trabajo examina las imágenes fotográficas publicadas en la revista prerrevolucionaria Mir iskusstva, entendida como uno de los íconos del simbolismo ruso de fin de siglo, y las compara con las fotografías de las revistas constructivistas LEF y Novyy LEF, revistas emblemáticas de la vanguardia soviética de principios de siglo XX. La investigación sostiene como hipótesis principal que cada revista definió a la fotografía según las creencias y convicciones de cada contexto artístico. Como hipótesis secundaria, se afirma que (...) la fotografía se encuentra íntimamente ligada a su tiempo y que fueron los discursos de cada contexto histórico los que determinaron su ontología. (shrink)

Este trabalho aborda a questão da fotografia como dispositivo para a memória institucional e, dessa forma, apresenta conceitos do que vem a ser memória e memória institucional. Nesse sentido, a pesquisa descreve a fotografia como documento, em consequência, explica a importância e a relação da fotografia como um dispositivo para a memória. A pesquisa caracterizou-se como bibliográfica e o levantamento bibliográfico foi realizado na base BRAPCI, com o objetivo geral de demonstrar a fotografia como um dispositivo para a memória institucional. (...) Os resultados elucidaram a relação entre fotografia e memória, destacando a primeira enquanto um dispositivo de memória institucional. (shrink)

Objetiva compreender elementos constituintes das fotografias como documentos arquivísticos de valor secundário, isso a partir da análise de práticas documentárias e culturais que incidem sobre produção do arquivo no âmbito do programa extensionista ´Entre Comunidades´. Os procedimentos metodológicos adotados correspondem à pesquisa bibliográfica, documental e arquivística para atender ao objetivo. Evidencia-se que os valores arquivísticos são elementos constituintes das fotografias como documentos arquivísticos de valor secundário, associando-os às práticas documentárias, de ativação da memória e de mediação cultural. Concluiu-se que a (...) fotografia possui valores culturais, notadamente valor estético ou formal, sendo objeto de mediação cultural. (shrink)

Desde su concepción misma, la imagen fotográfica estuvo destinada a mantener una estrecha relación con las formas artísticas en boga a mediados del siglo XIX, pues inicialmente la fotografía no buscaba satisfacer nada distinto de lo que a los ojos de muchos críticos y artistas era el objetivo último de las artes: la representación fiel de la naturaleza. Desde entonces, y a pesar de las diversas evoluciones de lado y lado, fotografía y arte han mantenido una estrecha relación, (...) muchas veces de rivalidad, otras de cooperación y unas pocas de reconocimiento y respeto. Este artículo busca, en esencia, presentar algunos de los rasgos más sobresalientes de esta historia de discusiones, actos y reacciones, que es tan antigua como la fotografia misma. (shrink)

El artículo establece, principalmente, las consecuencias que el descubrimiento de la fotografía ocasionó en el sistema de las artes y en el ámbito de la reflexión teórica acerca de las manifestaciones artísticas. De este modo, el autor relaciona la expansión de la fotografía con la "muerte del arte", una expansión que patentizó la idea de la "muerte del arte" presente en la tradición romántica, desde Hegel hasta Schiller. Tomando como punto de partida el análisis que de este problema (...) hace Dino Fonnaggio en su texto La muerte del arte y la estética, el autor reflexiona acerca del cuestionamiento que la fotografia hace del concepto de arte, de los límites del sistema de las artes y del establecimiento de las diferencias entre el artista, la obra y el espectador. (shrink)

Las trayectorias del arte caribeño, luego de la Segunda Guerra Mundial, experimentan profundas transformaciones en sus prácticas creativas y modos de comprensión cultural. Las complejas realidades sociales y políticas en las islas del Caribe hispano condujeron a un punto de giro en los procesos regionales, una transformación del campo del arte y replanteamientos de los discursos periféricos desde las manifestaciones, los temas de interés y el rol del artista en la sociedad. La fotografía, y especialmente aquella procedente de espacios (...) periféricos en las lógicas internacionales del arte, aportaron los iconos más contestatarios del momento. Los símbolos culturales de una nueva voz, que responde a un pensamiento emancipatorio y descolonizador, se expresan en la construcción de un discurso visual de paradigmas éticos y libertarios. Los lenguajes más renovadores de la época apelan a una base fotográfica de trasfondo por la relación entre la inmediatez y la pregnancia de la imagen, o la inherente reproductibilidad que propicia una función comunicativa más efectiva. (shrink)

Cruzando uma mensagem singular com uma outra massiva e reprodutível, o postal é ele próprio metáfora da problemática que suscita, a saber, a passagem dos objectos culturais do regime da “ocorrência única” ao regime da “ocorrência em massa” (Walter Benjamin). Objecto de consumo ao serviço das indústrias culturais (das artes plásticas ao turismo) e deflagrando ‘belas imagens’ desde o seu aparecimento, o postal é um instrumento exemplar da “estereotipia da sedução” (Pierre Klossowski).

Actualmente vivimos en una sociedad intensamente visual, sin embargo, desde las Ciencias Sociales se desprecia la imagen como herramienta didáctica y de investigación, quedando la misma relegada al mundo de las artes. Con esta cuestión de fondo, se quiere mostrar la experiencia del estudiantado de las asignaturas: Sociedad, Familia y Educación, y, Sociología de la Educación (de la Universidad de Almería), tras la utilización de la fotografía y el cortometraje social como instrumentos didácticos complementarios a la investigación. Así, se (...) mostraran las experiencias formativas de estos alumnos tras la utilización de estos recursos en sus proyectos. (shrink)

Two widely shared but diametrically opposed views inform what theories we have on the everyday: one, which we might call the feminine or feminist, though it is not necessarily held by women or self-described feminists, links the everyday with the daily rituals of private life carried out within the domestic sphere traditionally presided over by women; the other, the masculine or masculinist, sites the everyday in the public spaces and spheres dominated especially, but not exclusively, in modern Western bourgeois societies (...) by men. According to the one, the everyday is made up of the countless repetitive gestures and small practices that fall under the heading of what the existentialists called the contingent. According to the other, the everyday is made up of the chance encounters of the streets; its hero is not the housewife but the flâneur. In the word of Maurice Blanchot:The everyday is human. The earth, the sea, forest, light, night, do not represent everydayness, which belongs first of all to the dense presence of great urban centers. We need these admirable deserts that are the world’s cities for the experience of the everyday to begin to overtake us. The everyday is not at home in our dwelling-places, it is not in offices or churches, any more than in libraries or museums. It is in the street—if it is anywhere.1 1. Maurice Blanchot, “Everyday Speech,” trans. Susan Hanson, in “Everyday Life,” ed. Alice Kaplan and Kristin Ross, special issue of Yale French Studies, no. 73 : 17. Naomi Schor is the William Hanes Wannamaker Professor Romance Studies at Duke University and coeditor of differences: A Journal of Feminist Cultural Studies. Her most recent book is Reading in Detail: Aesthetics and the Feminine . She is currently completing a book entitled George Sand and Idealism. (shrink)

Este artigo tem por objetivo analisar o campo fotográfico que se formou entre os anos 1960 e 1980 na América Latina, em específico no Brasil, na Argentina e no Chile, no período em que esses países estavam mergulhados em seus respectivos governos militares, bem como realizar uma revisão crítica da literatura sobre o assunto. Procuramos, em um primeiro momento, tratar do que ficou conhecido como “plano condor da comunicação”, ou seja, procuramos entender como os governos se utilizaram das fotografias para (...) ratificar suas ações e fortalecer sua imagem. Em seguida, abordaremos a oposição a essas políticas oficiais a partir de diversas estratégias elaboradas pelos fotógrafos, em especial a criação de agências de fotografia. Por fim, procuraremos analisar a questão do trauma representado pelos regimes de exceção em sua relação com a fotografia e a memória através da obra do artista chileno Elías Adasme. (shrink)

Na década de 1960 a prática do arquivo se torna frequente na produção artística. O arquivo também surge como metáfora do tempo, da memória e do esquecimento de uma cultura. A imobilização do tempo numa imagem mnemônica é ativada por uma espécie de coação em que as representações entre sujeitos ou entre sujeitos e coisas estão próximas do colapso ou do desaparecimento. “Aquilo que sabemos que, em breve, não teremos diante de nós torna-se imagem”, afirma Walter Benjamin. Nesse contexto, a (...) fotografia desempenha um duplo papel: ela é agente da dissolução da memória, com sua oferta compulsiva de imagens, e meio de registro para a formação da história. Este trabalho tem como proposta pensar a apropriação da imagem fotográfica pelo meio artístico e como essa tensão entre esquecimento e memória resulta em outra historiografia da arte. (shrink)

Entre les postes et le mouvement analytique, le principe de plaisir et l'histoire des télécommunications, la carte postale et la lettre volée, bref le transfert de Socrate à Freud, et au-delà. Cette satire de la littérature épistolaire devait être farcie - d'adresses, de codes postaux, de missives cryptées, de lettres anonymes, le tout confié à tant de modes, de genres et de tons.

Investigación sobre la influencia de la fotografía en la literatura en español desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. El estudio se centra en obras de narrativa de autores españoles y latinoamericanos.

Review of La fotografía y el otro. Cuerpo y estética del retorno, by Diego Lizarazo Arias.

W artykule staram się dowieść, że fotografia artystyczna, za sprawą technologii wytwarzania „mieniących się, syntetycznych wizerunków” (K. Linker, On Artificiality), może stać się medium sztuki ze społecznością, tworzonej wraz z osobami systemowo pozbawianymi widoczności w sferze publicznej. Posługując się metodą analizy ikonograficznej, opisuję wybrane fotografie portretowe Krzysztofa Marchlaka prezentujące wizerunki osób należących do społeczności LGBTQ w Polsce. W konkluzji nawiązuję do wykonanej przez artystę wielkoformatowej fotograficznej panoramy Paradiso, którą interpretuję jako zaangażowany społecznie, „mieniący się, syntetyczny wizerunek” sztucznego raju dla wygnanych (...) z królestwa binarnych opozycji płciowych. Artificial Paradises for the Expelled. Krzysztof Marchlak’s Art Photography as a Medium for Performing Queer Identities In the article, I try to demonstrate that artistic photography which involves the use of technology of creating “shimmering, synthetic appearances” (K. Linker, “On Artificiality”) can become a medium for community art projects developed with people who are systemically excluded from view in the public sphere. Applying the method of iconographic analysis, I describe selected portrait photographs by Krzysztof Marchlak that feature images of people who belong to the Polish LGBTQ community. I draw in conclusion upon the artist’s large-format photographic panorama Paradiso, which I interpret as a socially engaged, “shimmering, synthetic appearance” of an artificial paradise for people expelled from the kingdom of binary gender oppositions. (shrink)

María Egües (1917-2008) fue una investigadora y tecnóloga en el ámbito de los instrumentos ópticos; figura esencial para entender el desarrollo de la ingeniería óptica en las primeras décadas del franquismo. Partiendo de dos fotografías, hasta hace poco inéditas, que reflejan dos momentos cruciales de su vida profesional, este ensayo ofrece una reflexión sobre como una mujer como Egües se vio a sí misma en un tiempo en el que la mera presencia de una mujer en el sistema tecno-científico era, (...) en no pocas ocasiones, rechazada o ignorada. A partir del recurso metafórico de los periscopios submarinos, los cuales permiten ver sin ser vistos, aquella tecnóloga, cual submarino, pudo progresar en unas instituciones, el CSIC, la Universidad y el Ejército, auténticos resortes tecnológicos del Estado franquista, ante miradas hostiles o recelosas. Con todo, aquel régimen, que, parafraseando a Pedro Laín, con su «atroz desmoche», tanto había cercenado al árbol de la ciencia española, no podía permitirse despreciar la participación de algunas mujeres como Egües, imprescindibles en la reconstrucción de un sistema tecno-científico, tan necesario para la supervivencia del propio sistema, a pesar de ciertas retóricas atávicas. Así ocurrió con el desarrollo de una nada desdeñable industria de instrumentos ópticos, en especial, cómo no, aquellos de uso militar. Ámbito en el que María Egües, con forzada discreción y perseverante esfuerzo, alcanzaría uno de los más notables hitos: el diseño y fabricación de los primeros periscópios netamente españoles del siglo XX. (shrink)

Estas notas surgen del encuentro con fotografías del diario Crónica, tomadas entre 1971 y 1972 durante la dictadura de Alejandro Lanusse, y las diversas preguntas que se suscitaron en torno a su legibilidad histórica y a su relación con las memorias visuales. Dichas imágenes fueron tomadas en escenas preparadas por las Fuerzas Armadas y de Seguridad a los fines de ser registradas por medios de comunicación. Es decir, se producen ante la convocatoria y demanda de los propios operadores de la (...) dictadura. En este sentido, nos preguntamos ¿qué tratamientos y usos de la imagen han sido desplegados en la comunidad discursiva de las Fuerzas, en la planificación y ejecución del terror de Estado en Argentina? ¿Cómo se han significado determinados objetos, imágenes, signos, en una matriz históricamente configurada por el Estado represor? Pero también ¿qué significaciones posibles para los gestos que en las imágenes supervivientes nos interpelan? Nos proponemos bordear estas preguntas a partir del análisis semiótico político de las imágenes atendiendo a sus condiciones de producción y de circulación, a sus huellas, a lo que insiste en torno a su irreductibilidad y a su potencia subversiva. (shrink)