A FALÊNCIA DO ESTADO SOMALI E A PIRATARIA EM ÁGUAS INTERNACIONAIS: UMA ABORDAGEM ILUSTRADA A PARTIR DO FILME “CAPITÃO PHILLIPS”.

ZusammenfassungIm Spielfilm Never Let Me Go werden Klone als vulnerable und heteronome Individuen dargestellt, die zur anonymen Organspende gezwungen werden. In diesem Beitrag wird die Darstellung dieser Figuren in ihrer individuellen Entwicklung und gesellschaftlichen Sozialisation unter der Frage untersucht, welche Bezüge sich zu bioethischen Aspekten ergeben. Die Klone befinden sich in einer Situation der „privilegierten Deprivation“: Aus Sicht der Zuschauer sind sie sozial benachteiligt und können sich nicht zu komplett autonomen Wesen entwickeln, aber aus ihrer eigenen Perspektive sind sie im (...) dystopischen System immer noch „privilegiert“. Wir argumentieren, dass dieser Film auf symbolische Weise diejenigen Individuen fokussiert, die vom medizinischen Fortschritt nicht profitieren oder die nicht genügend Handlungsspielraum haben, um sich gegen geltende Praxen zu positionieren. Filme wie Never Let Me Go können deshalb ein Beitrag sein, um die Perspektive marginalisierter Personen im medizinischen System einzunehmen. (shrink)

A elaboração deste artigo conjunto tem por base a continuidade de um plano editorial do Grupo Kinosophia junto a Revista Inquietude, articulada a um conjunto de aulas do Prof. Früchtl, ministradas em agosto de 2011 na Faculdade de Filosofia da UFG. Sua teoria sobre filosofia do cinema contribuiu para a formação do Grupo de Estudos Kinosophia, ao promover a discussão de suas ideias no exercício de tradução de suas aulas e textos, bem como da revisão da filmografia por ele indicada. (...) Os artigos são, portanto, resultados desta experiência contada em três etapas: 1. Modernidade, subjetividade, Hegel e o Western; 2. O romantismo, o agonístico e o filme de gângster; 3. O hibridismo, Nietzsche e a ficção científica. (shrink)

El artículo busca desarrollar cómo es que dentro del filme Aloners (2021) se desenvuelve una crítica a la violencia positiva que identifica a la sociedad capitalista contemporánea. Para conseguir esta meta, el escrito se divide en tres momentos: el primero, que desarrolla el modo en que se entiende el trabajo muerto dentro del filme; el segundo, que se ocupa de profundizar en el modo en que se producen patologías sociales desde el ejercicio de una violencia positiva sobre la (...) subjetividad del sujeto y; finalmente, se recurre a la hauntología para poder comprender la función del fantasma en la cinta, develando así la crítica detrás de este mismo. De este modo, la hipótesis central del texto es que dentro de Aloners existe todo un aparato crítico hacia las formas de vida contemporáneas sometidas por la dominación total del trabajo en todos los aspectos de la existencia. (shrink)

Resumo: O texto trata das noções de “amizade” e de “escrita de si”, a partir do filme Gabriel e a Montanha, de Fellipe Barbosa. A discussão inscreve-se nos estudos de Michel Foucault, acerca de uma “estética da existência”, articulando o cinema e as práticas ascéticas, como exercícios de autotransformação e aprendizagem de si. Para tanto, utiliza-se o método de pesquisa, nomeado de “memórias de formação”; voltado a discutir as narrativas de pessoas, em relação as suas experiências de criação com (...) as linguagens poéticas. Desse modo, é possível aproximar processos artísticos e modos de existência, no interior de um debate ético e estético, acerca das relações entre arte, vida e formação. Palavras-chave: Amizade; Cinema; Formação; Escrita de Si; Estética da Existência. Self-writing and friendship in the film “Gabriel and the Mountain”, by Fellipe Barbosa Abstract: The text deals with the notions of "friendship" and "self-writing", from the film Gabriel and the Mountain, by Fellipe Barbosa. The discussion is part of the studies of Michel Foucault, about an “aesthetics of existence”, connecting cinema and ascetic practices, as exercises of self-transformation and self-learning. Therefore, the research method, called “memories of formation” is used; aimed at discussing people’s narratives, in relation to their experiences of contact and creation with poetic languages. Thus, it is possible approaches artistic processes and modes of existence, within an ethical and aesthetic debate, about the relationships between art, life and formation. Keywords: Friendship; Cinema; Formation; Self-Writing; Aesthetics of Existence. Escrita de sí y amistad en la película “Gabriel y la Montaña”, de Fellipe Barbosa Resumen: El texto trata de nociones de “amistad” y de “escrita de sí”, a partir de la película Gabriel y la montaña, de Fellipe Barbosa. La discusión se inscribe en los estudios de Michel Foucault, acerca de una “estética de la existencia”, articulando el cine y las prácticas escépticas, como ejercícios de autotransformación y aprendizaje de sí. Para ello se utiliza el método de investigación, denominado “memorias de formación”; destinado a discutir las narrativas de las personas, en relación con sus experiencias de contacto y creación con lenguajes poéticos. Así, es possible aproximar procesos artísticos y modos de existencia, en el interior de un debate ético y estético, sobre las relaciones entre arte, vida y formación. Palabras clave: Amistad; Cine; Formación; Escrita de Sí ; Estética de la Existencia. 1 Este trabalho faz parte de uma pesquisa maior advinda da tese: Memórias de formação: Inventar com vozes artistas uma escrita em educação. Ver: Silva, 2024. Data de registro: 11/07/2024 Data de aceite: 27/11/2024. (shrink)

A espiritualidade é o cuidado com a vida em sua integralidade. Como define Faustino Teixeira no artigo “Malhas da hospitalidade”, ela é a _capacidade de celebrar a vida em profundidade_, ou seja, a capacidade humana de reconhecer que a vida tem uma dimensão profunda – da qual irradiam amor desinteressado, gratuidade, atenção, cortesia e hospitalidade – e de se alegrar com isso. Diferentemente do que geralmente se pensa, a espiritualidade não se restringe aos templos e espaços religiosos, antes, diz respeito (...) a pessoas e não a almas etéreas. Portanto, perpassa toda a vida cotidiana. Na atualidade, diante dos desafios dos tempos sombrios em que vivemos, tanto na dimensão política como na de saúde pública, a casa se torna um lugar privilegiado para o cultivo da espiritualidade. Neste artigo, buscamos explicitar a dimensão espiritual da comensalidade de acordo com uma análise interpretativa do filme “A Festa de Babette” (1987), dirigido por Gabriel Axel, baseado na obra homônima da escritora dinamarquesa Karen Blixen. Em nossa análise, buscamos ressaltar a compreensão ecumênica do mistério eucarístico que o filme inspira. (shrink)

Este artigo é o resultado de uma atividade do PET-Filosofia denominada Cine-PET. Nesta atividade são exibidos alguns filmes e depois há uma discussão filosófica sobre o conteúdo dos mesmos. Neste filme – La vita é bella –, foram analisadas as idéias de otimismo, ilusão e representação para o querer-viver perpassadas pelo filme à luz da idéia de Schopenhauer sobre a Vontade como a verdadeira essência do mundo. A Vontade, para Schopenhauer, é caracterizada por ser um impulso cego, desejante (...) e insaciável, que por isso, constitui o sofrimento e as dores de todos os seres do mundo. (shrink)

Este artigo tem como objetivo apresentar uma análise do riso no filme Coringa (Todd Phillips, 2019) enquanto paródia de elementos constituintes da sociedade atual, a qual incorpora uma sociedade humorística nos termos de Gilles Lipovetsky (2014) e onde os fenômenos do riso grotesco e dos Charivaris marcam presença sob formas reinventadas. Coringa apresenta diversos pontos de reflexão, dentre os quais, destacaremos o contexto social, onde a “leveza do humor” e o vínculo entre riso e violência prevalece. A atmosfera do (...) humor é a ambientação geral da atual sociedade, onde tudo precisa ter “graça” (os acontecimentos sérios, a vida política, as catástrofes etc.), uma sociedade humorística (LIPOVETSKY, 2014). Lipovetsky (2014) caracteriza essa sociedade por um clima de “leveza” geral. Mostraremos, porém, que o riso comumentemente assume sua face violenta, ou sob sua forma menos recorrente, o grotesco, apreendido sob o signo da inquietude, estranheza. Sua natureza é de denúncia, de apreensão do real (BAUDELAIRE, 1998); ou sob a outra mais comum, o riso de Charivari, que é de natureza grupal, segregadora e excludente, um riso inscrito na “lógica simbólica do ruído” que tem suas origens na Idade Média (GAUVARD, 1974; MINOIS, 2003). (shrink)

Este artigo tem como objetivo analisar o filme Equilibrium de Kurt Wimmer em que a técnica surge como única possibilidade de fundamentação do desenvolvimento da humanidade. No filme os sentimentos são identificados como fonte do sofrimento e das desgraças humanas, sendo então estabelecido que devem ser exterminados com o uso de uma droga. A técnica se apresenta no filme como fim para a história da humanidade, tal qual teme Heidegger. A fim de mostrar as conseqüências ultimas do (...) domínio da técnica sobre o sentir e sobre o próprio ser se discorrerá esse artigo, sempre fazendo uma alusão ao filme Equilibrium. (shrink)

Este artigo tem como meta discutir duas questões: em que medida se pode entender que Ibn ‘Arabī e suas concepções influenciaram ou estão presentes na obra fílmica “Bābā ʻAzīz, o príncipe que contemplou sua alma”? Por outro lado, também se almeja ler algumas cenas desta produção cinematográfica a partir do pensamento do _Šay__ḫ al-akbar_. Neste sentido, em um primeiro momento, discute-se a concepção de “Cinema Espiritual” e “Cinema Místico”. Em seguida, apresenta-se as raízes da produção cinematográfica e artística de Nacer (...) Khemir, para, por fim, discutir a presença de Ibn ‘Arabī neste filme, bem como estabelecer leituras akbarianas acerca do mesmo a partir de 4 tópicos: 1. a perspectiva akbari acerca dos diversos caminhos que levam a Deus; 2. o olhar místico/contemplativo que propicia “ver” o Real (_Ḥaqq_) com os olhos do próprio Real, acessando seu segredo (_sirr_); 3. O desvelamento do Real mediado por uma mulher; 4. a concepção acerca do conhecimento por desvelamento, diferenciando-se do conhecimento racional. A metodologia utilizada foi de pesquisa bibliográfica e de análise da imagem e do som. Concluímos que há influência akbariana em Bābā ʻAzīz, assim como compreendemos que estabelecer um tipo de leitura akbariana propicia enriquecedoras chaves de leitura a esta obra. (shrink)

O presente trabalho, a partir da articulação inicial dos conceitos de dialogismo, tal como defendido inicialmente por Bakhtin, argumenta que um filme é produto cultural inscrito em um período sócio-histórico. Assim, a proposta que aqui se sucede é buscar interrogá-lo, já que ele oferece um conjunto de representações que remetem direta ou indiretamente à sociedade na qual se inscreve. Para tanto, se escolheu como obra analisada o filme _Melancolia_, do diretor Lars von Trier. A metodologia utilizada foi a (...) abordagem qualitativa, com procedimentos para uma desconstrução de algumas cenas, escolhidas de maneira não probabilística, mas que contemplem o todo em suas partes. A análise se focou, em especial, na direção de fotografia e na análise do roteiro como argumento filosófico, tudo para se entender a construção discursiva maior proposta na obra. Assim, se procedeu a uma análise filosófico-escatológica e a uma busca por entender como a direção de fotografia ajuda a compreender melhor a obra em questão dentro da discussão sobre o fim do mundo. Dessa forma, a narrativa do filme é mais bem entendida quando pensada a partir da intertextualidade, ao se considerar as diversas vozes que compõem o discurso, tais como o acorde cromático, os quadros, os formatos, a história, a discussão escatológica, as obras de arte, enfim, todos os padrões e processos inseridos no filme. (shrink)

Em nosso trabalho buscamos refletir, a partir do filme Boa sorte, Leo Grande, da diretora Sophie Hyde, como a relação entre corpo, desejo e afeto aparece no longa, e se imbrica na troca que Leo Grande e Nancy Stokes têm entre si, partindo de seus diálogos, dos textos corporais enquadrado pela câmera e de todos os outros elementos que compõe a obra. Para tal, nos baseamos teoricamente em Byung-Chul Han (2017; 2019), partindo de suas concepções de afeto e poder; (...) em Paul B. Preciado (2017; 2022), tendo como mote suas reflexões, principalmente, sobre o corpo; Judith Butler (2016), quanto ao que concerne a perfomance, entre outros teóricos. Dividimos o ensaio em quatro partes, seguindo a ordem dos encontros que os dois protagonistas tiveram, utilizando-nos de um movimento de escrita que cresce no mesmo percurso narrativo do filme. (shrink)

Buscamos neste artigo realizar uma análise sobre os termos normalidade, anormalidade, corporalidade central e periférica através do filme “Pieles” do diretor espanhol Eduardo Casanova. Para realizar este trabalho utilizamos a metodologia bibliográfica e análise fílmica. Destarte, apresentamos a descrição sobre o filme e algumas personagens, desenvolvemos uma discussão teórica e fechamos com análises sobre o filme e as considerações finais. Concluímos que não são as diferenças corpóreas, sejam elas anomalias ou mutações congênitas que definem os lugares e (...) funções desses corpos diferentes na sociedade, mas sim os padrões, normas e convenções construídas histórico-socialmente. (shrink)

Este ensaio pretende analisar uma ideia de Europa, delimitada pelo mar Mediterrâneo, através do filme de Manoel de Oliveira, Um Filme falado (2003), e dos conceitos filosóficos de espaço liso e território, segundo Gilles Deleuze e Félix Guattari. Current essay analyzes a specific idea of Europe, limited by the Mediterranean Sea, presented by the film called Um Filme falado (2003) by Manoel de Oliveira, and the philosophic concepts of space and territory expounded by Gilles Deleuze and Félix (...) Guattari. (shrink)

No presente artigo analisaremos o filme Visão: A vida de Hildegarde Von Bingen, 2009, verificando o esforço da cineasta alemã Margarethe Von Trotta para estabelecer um modelo exemplar de feminino a partir da vida da visionária Hildegarde Von Bingen, tendo como pano de fundo a sua carreira ligada à questão do Feminismo. A exemplaridade surge como um dos pontos altos dos filmes de Vida de Santo, ou hagiografia fílmica, por essa razão verificaremos sua estética, estrutura e finalidade. Bem como (...) traçaremos as relações necessárias entre a personagem histórica, sua música, seu pensamento, com o que dela sobressai na obra cinematográfica. Por método, partimos incialmente apenas da obra midiática, decupando-a, estudando sua narrativa, forma estética e estrutura, para só então levantar as questões mais importantes ali colocadas relacionando-as com os fatos sociais. (shrink)

Este trabalho se propõe a uma análise do filme “Melancolia”, dirigido por Lars Von Trier, a partir dos conceitos da Logoterapia e Análise Existencial em um breve recorte sobre o trágico e a beleza. O objetivo é tentar entender a relação entre sentido da vida e beleza mesmo na tragédia a partir dos conceitos da Logoterapia. O método é o qualitativo estudo de caso e a metodologia analise de conteúdo. A análise do filme permitiu identificar como os personagens (...) selecionados tomam decisões diferentes diante do trágico, porem só um deles encontra sentido e beleza na vida, realizando valores, percebendo que vale a pena viver até o último instante, mesmo diante da morte, do trágico. (shrink)

Este artigo tem como objetivo analisar o filme Equilibrium de Kurt Wimmer em que a técnica surge como única possibilidade de fundamentação do desenvolvimento da humanidade. No filme os sentimentos são identificados como fonte do sofrimento e das desgraças humanas, sendo então estabelecido que devem ser exterminados com o uso de uma droga. A técnica se apresenta no filme como fim para a história da humanidade, tal qual teme Heidegger. A fim de mostrar as conseqüências ultimas do (...) domínio da técnica sobre o sentir e sobre o próprio ser se discorrerá esse artigo, sempre fazendo uma alusão ao filme Equilibrium. (shrink)

A partir da temática abordada no filme Gattaca - a experiência genética, que trata de uma sociedade adepta da eugenia; mostraremos quais são as implicações morais que essa prática pode ocasionar em uma sociedade, bem como as diversas discriminações. Em contra-argumento a essa prática, abordaremos a teoria de Peter Singer em prol do princípio da igual consideração de interesses, demonstrando que dessa maneira teríamos sociedades menos discriminatórias. Enfim, queremos mostrar que caso não nos alertemos para as questões abordadas por (...) Singer, nós, agentes morais, faremos emergir uma sociedade preconceituosa, tal como vemos no filme Gattaca.: From selected themes in the movie Gattaca - A genetic experiment that describes a eugenics society, we will show what are the moral implications of the eugenic practice to the society as well as its several kinds of discrimination. We will argue against such practice by appropriating Peter Singer’s theory on behalf of the principle of equal consideration of interests by showing that societies based on it would be less discriminatory. Finally, we show that if we do not consider the issues raised by Singer we, moral agents, will make emerge a prejudiced society similar to that narrated by the movie Gattaca. Key words: Moral, Equality, Eugenie, discrimination. (shrink)

Este artículo reconstruye el contexto histórico y cinematográfico que permitió que la película de Luis Buñuel y Salvador Dalí tuviera una intencionalidad distinguible. Para demostrar ese acápite, retomo los estudios críticos que se han hecho en torno a este cortometraje, así como las categorías pertinentes de las vanguardias del dadaísmo y el surrealismo, junto con el psicoanálisis de Sigmund Freud y Jacques Lacan. Con todo ello, propongo que el objetivo de este trabajo es fundamentar las razones que generaron que esta (...) producción fílmica estuviera orientada a transgredir lo tradicional y lo ético de la sociedad europea. Esa volición solo se lograría desde la epifanía de su arte onírico e inconexo. (shrink)

This paper aims to perform a possible heuristic analysis of the film "The Exterminating Angel" (El Angel Exterminador) – produced in 1962 by the Hispanic Mexican director Luís Buñuel – through the platonic thought present in the books: "The Symposium" (Συμπόσιον), and "Republic" (Πολιτεία). It also presents an argument on the film's scriptural, artistic, and historical characteristics, such as some /intersections of its aesthetic movement, the Surrealism – specific correlations with Breton and Benjamin will also be made. Finally, the guiding (...) thread that will run through the entire research is the approximations between the above authors and Karl Marx's theory. (shrink)

O artigo procura abordar como produtos audiovisuais sobre cenas do metal em territórios africanos ao mesmo tempo em que se propõem a divulgar um outro olhar sobre as culturas africanas, também parecem reproduzir os discursos ocidentais construídos historicamente sobre suas sociedades e suas culturas locais. Para tanto, realizaremos uma análise fílmica do documentário Death Metal Angola (Jeremy Xido, 2012), a qual apresentou mundialmente a existência de uma rede musical angolana dedicada ao subgênero death metal. Refletiremos até que ponto as economias, (...) as sociedades e as culturas africanas, cujas histórias têm sido retratadas constantemente de forma pessimista pela mídia internacional, estão sendo reimaginadas pelo cenário global-local através desse produto fílmico. (shrink)

La novela Elvira (1940), de Moisés Vincenzi, y su adaptación cinematográfica (1955), producida por Carlos Alfaro McAdam, ofrecen, a través del protagonista de ambos relatos, Alberto Manara Bassi, un símbolo del intelectual costarricense de mediados del siglo XX. Estas representaciones, una anterior y otra posterior al establecimiento de la Segunda República en 1949, incluyen posiciones respecto a la patria, la etnia, las clases sociales y el género que pueden ser vinculadas al momento histórico de su producción. Por otra parte, el (...) juego especular por el que coinciden las ideas y escritos del sujeto literario Manara Bassi (quien toma el nombre de Mariano González) y el autor Vincenzi, conocido principalmente por su obra filosófica, convierten la novela y el filme en una vía para examinar las aspiraciones, inquietudes y contradicciones de un sector de la intelectualidad nacional del período. (shrink)