Dois pensadores, cada qual à sua maneira, incorporaram sempre em suas reflexões a técnica enquanto componente primordial de seus trabalhos: o inventor norte-americano Richard Buckminster Fuller e o filósofo francês Gilbert Simondon. Ambos têm ressonâncias na forma de pensar a tecnologia em relação ao social e na maneira de conceber o processo inventivo. Técnica e estética não estão em contraposição ou separadas para ambos, muito menos são componentes hierarquicamente inferiores do conhecimento. O presente artigo procura explorar um pouco dessas ressonâncias, (...) relacionando a noção de tecno-estética em Simondon à formação, de modo a contribuir para as questões colocadas pela sociedade atual. (shrink)

De La Théorie des sentiments moraux à l'Essai sur la nature de l'imitation dans les arts, Adam Smith a déployé une conception de l'esthétique comme art des liaisons. Il a fondé sa définition de la beauté des objets comme aptitude à être utiles (aptness), non sans écho avec la valeur d'échange comme « faculté d'acheter d'autres marchandises », « pouvoir » d'agencer et de réaliser des desseins. Composition, adaptation, réduction et mise en scène des moyens: une « techno-esthétique » naît (...) en Angleterre au XVIIIe siècle, portée par l'économie du produit. (shrink)

The essay aims to reflect on the question about how we become ourselves finding an answer in our species-specific technical creativity. By using the reflexions of Gilbert Simondon, Lambros Malafouris and Don Ihde, I want to suggest that through the modifications imported to the environment by virtue of technical mediations, human beings are in the condition of acting upon themselves. Our very technical mediations reorganize our cognitive and sensitive experience of the world.

Da sempre l’uomo ha cercato di migliorare la sua condizione. Oggi nel contesto del rapido sviluppo della tecno-scienza si aprono nuove possibilità di interventi finalizzati all’enhancement o potenziamento della salute e della vita dell’uomo e della stessa umanità. Molteplici sono gli interrogativi etici emergenti. È lecito usare farmaci e tecnologie non solo per curare malattie, ma anche per potenziare capacità fisiche, mentali ed emotive? È lecito estendere la vita biologicamente ad ogni costo fino alla ‘immortalità terrena’? È lecito selezionare (...) e alterare le caratteristiche genetiche degli individui? È lecito impiantare protesi meccaniche nel cervello per migliorare la mente? È lecito usare farmaci o stimolazioni neurologiche per cancellare ricordi? È lecito costruire computer che imitano la mente e che la sostituiscano? È lecito costruire robot che interagiscano con umani e tra loro? Il modo in cui risponderemo a queste domande sarà determinante non solo per il presente, ma anche per il futuro dell’umanità. Il volume si articola in due parti. Una prima affronta il dibattito sul piano teorico mettendo a confronto gli argomenti favorevoli e contrari all’enhancement in senso generale, allo scopo di delineare una riflessione critica ponderata che giustifichi i requisiti etici minimi per una regolamentazione che non ostacoli l’innovazione ma al tempo stesso sappia tutelare i valori e i diritti fondamentali dell’uomo. La seconda parte analizza i principali ambiti applicativi oggi in discussione: dalle tecnologie esistenti (chirurgia estetica, doping sportivo), alle tecnologie emergenti (potenziamento genetico, biologico, neuro-cognitivo) fino alle tecnologie convergenti (nanotecnologie, biotecnologie, informatica e scienze cognitive) e agli scenari radicali che si prefigurano nel transumanesimo e postumanesimo. (shrink)

El presente texto pretende reivindicar agencias materiales en las prácticas de la pintura al óleo. El artículo comienza presentando algunos debates sobre la importancia de la materialidad desde una estética posthumana, relacional y ecológica inspirada por las teorías de los nuevos materialismos y sus distintos anclajes (la teoría del actor-red, las epistemologías feministas de la tecno-ciencia, la ontología orientada a los objetos o la cultura material post fenomenológica). A continuación, presentaré algunos ejemplos de mediaciones o hibridaciones socio-técnicas en la (...) pintura al óleo donde agencias humanas y no humanas se involucran para articular y sostener los cuadros; pero también para traicionar, interrumpir y asombrar las intenciones de sus autores, la estabilidad de sus pigmentos y la autenticidad de su apreciación estética. Finalmente, desplegaré un proceso de ontogénesis material de un instrumento pictórico, la paleta, como agenciamiento esperanzador para abandonar los dualismos de la modernidad estética. (shrink)

El riesgo que ha corrido Tecnos al publicar este libro no es menor y por ello vaya nuestra felicitación. Las recensiones de libros han sido concebidas como un género menor de la literatura filosófica. No obstante, ese género implica asuntos que no necesariamente se exigen en los “géneros mayores”: un compromiso con lo leído; un juicio de lo leído; y así un riesgo asumido. Además, si las recensiones están bien hechas, se puede conocer en pocas páginas, el compromiso general que (...) los autores que recensionan tienen con su disciplina. La selección de los libros a reseñar, cuando es autónoma, implica la estética del autor que escoge, sus intereses y sus convicciones. Y entonces, nobleza obliga, sería bueno preguntarse si es lícito considerar las reseñas como un “género menor”. (shrink)

La subcultura sadomasochistica della “dominazione femminile” (femdom) ha dato vita a una modalità rilevante di carnalità digitale, prevalente nelle interfacce dei nuovi media e capace al contempo di radicalizzarne l’interattività. La relazione dell’uomo sottomesso con la donna dominante non è mai semplice in questo caso: non meramente pornografica, bensì sintomatica di fenomeni complessi. Essi riguardano il potere e la società, i media e la vita che danno forma alla nostra epoca tecno-libidinale. L’articolo getta luce sulle implicazioni sessuali, psicologiche, psicoanalitiche (...) e socio-etiche di tale relazione, delineando e ricontestualizzando le teorie su masochismo, abiezione, biopolitica, nichilismo e così via. Pieno di paradossi, il femdom incarna un governo, formalmente strutturato, della sensazione e della determinazione: una legge eccezionale oltre la legge normale, secondo cui la sottomissione a un sovrano sessuale conduce contemporaneamente alla autoprivazione e al recupero della libertà dello schiavo. Il suo desiderio frustrato di un oggetto irraggiungibile si orienta allora verso una pulsione di tipo lacaniano: la soddisfazione istantanea di circolare intorno al vuoto, come se ci si “avvicinasse” continuamente, senza fine, così com’è esemplificato nel loop digitale delle immagini GIF. Più precisamente, desiderio e deriva si confondono, al punto di essere indistinguibili, nella disintegrazione del Simbolico e del Reale, del privato e del pubblico, che caratterizza la cultura dell’assuefazione autodistruttiva, tipica dell’edonismo capitalistico. In tale contesto il mondo di sogno del femdom si rivela essere una rete permeabile di numerose comunità fondatrici di forme di vita di dominatrici e sottomessi: un cielo interattivo, capace di automodularsi, di desiderio-impulso senza una fine, senza un fuori, senza un nirvana. (shrink)

En este artículo se desea mostrar la distinción que Jean-Luc Marion realiza entre fenómenos de derecho común y fenómenos saturados, se refleja de manera paradigmática su concepción de arte al presentar el ídolo como una modalidad saturada de los fenómenos; a su vez se presenta la diferencia entre los objetos construidos o los fenómenos constituidos por un sujeto que son presentados como principio y fundamento. Desde aquí se considera la pintura como una experiencia fenoménica de anamorfosis, donde la mirada del (...) espectador se somete al fenómeno, planteando la posibilidad de recibir aquello que se quiere ver. Además, busca mostrar cómo desde el arte, el proceso de la visibilidad es presentado como construcción del fenómeno que opera desde lo invisible. Se mostrará, entonces, cómo la reflexión artística de Jean-Luc Marion permite entrar en el corazón de su obra, observando cómo se puede modificar los conceptos de donación y de sujeto. (shrink)

El presente texto reflexiona sobre la relación entre la experiencia mística y la exposición de sentido que la estética expresa y que evidencia la praxis de la razón mística en tanto pensamiento de la revelación. La estética de la razón mística se propone como el corpus de vivencias místicas que permiten proponer un pensar del alba, cuya partición del espacio y el tiempo, provoca relaciones de comparecencia en las que “lo otro que ser” expone el sentido de alteridad de la (...) mística, permitiendo proponer una cotidianidad de la experiencia mística evocada en la mención de una confluencia de amaneceres internos, la vivencia de un tiempo en el que la revelación constituye una vida. (shrink)

Esistono un vuoto negativo e un vuoto positivo. Il primo origina oppressione, il secondo si pone come spazio aperto al possibile, ed è questo il vuoto che l’arte cinese esprime: la possibilità del diverso, l’incompletezza dell’esistente, la parzialità del Primordiale che si dà in un’immagine, in una pennellata, in un suono o in una parola che è sempre senza forma definita.

Christian Metz can rightfully be considered the founder of the semiology of cinema. This essay traces the supporting structures, and the problems connected to them, of this theoretical effort, starting first of all from the context that nourished it. The difficulties associated with both the construction of a general semiology and the use of its categories in cinema and artistic languages emerge.

The text applies to the field of communications, and in particular to the field of Internet communications, the notion of «traceability». In relation to this it discusses a series of ethical questions, in order to establish information traceability as a guarantee for the reader, but without compromising the confidentiality of the news.

Carrasco, Matilde y Pérez Carreño, Francisca (eds.) (2023)En torno al arte: Estética, historia y críticaMadrid: Editorial Machado, 254 p.ISBN 978-84-7774-736-9.

Este trabalho desenvolve a concordância estética e a diferença política entre Hegel e o jovem Lukács da "Teoria do romance". O jovem autor húngaro se apropria da estrutura conceitual da "Estética" de Hegel, pois entende as formas poéticas em sua relação com o desenvolvimento do conteúdo histórico. Lukács e Hegel concebem, desse modo, as duas formas da grande épica (epopeia e romance) em estreita conexão com o momento histórico que as fundamenta: a Grécia arcaica configurada por Homero e a experiência (...) da fragmentação e da consolidação da subjetividade lírica que a modernidade traz consigo. Não obstante a assunção da herança estética de Hegel, o jovem Lukács se afasta das conclusões positivas de Hegel acerca da modernidade, a saber: da suspensão da liberdade fragmentada e lírica da sociedade civil burguesa pela liberdade objetiva na unidade e totalidade da forma Estado, unidade e totalidade verdadeiramente apreendidas pela forma filosófica. Lukács, ao contrário de Hegel, entende a modernidade a partir do ponto de partida negativo, isto é, não a vê como a consumação da liberdade do homem, mas a compreende como a experiência do sujeito fragmentado e separado das estruturas sociais. This work develops the aesthetic agreement and the political difference between Hegel and the young Lukács, who wrote the "Theory of the Novel". The young Hungarian author appropriates the conceptual structure of the Hegel's "Aesthetics", because he understands the poetic forms in their relation with the development of historical content. Lukács and Hegel thereby conceive the two forms of the great epic (Greek epic poem and novel) in close connection with the historical moment in which they arise: the archaic Greece configured by Homer and the experience of fragmentation and consolidation of the lyrical subjectivity brought by modernity itself. Despite the assumption of Hegel's aesthetic heritage, the young Lukács departs from Hegel's positive conclusions about modernity, namely: from the suspension of the fragmented and lyrical liberty of the bourgeois civil society by the objective freedom in the unity and totality of the State form, unity and totality truly seized by the philosophical form. Lukács, in opposition to Hegel, understands modernity from the negative starting point, that is, he does not understand it as the consumation of human freedom, but as the experience of the human subject fragmented and separated from the social structures. (shrink)

En 1735 Baumgarten publica su obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía, en ella, por primera vez, desarrolla la idea de una ciencia de lo sensible capaz de aprehender la idea de lo bello en el arte, a la cual designará como estética. Esta búsqueda por determinar qué es la belleza y cuál es el estatuto que tiene la experiencia estética dentro del edificio del conocimiento parece estar más relacionado con los planteamientos leibnicianos en torno a la sensibilidad, que con (...) el marco gnoseológico wolffiano, no solo por el manejo que se da de los conceptos de perfección, belleza y verdad, sino porque en el desarrollo de sus investigaciones sobre la sensibilidad parece ejecutarse mecanismos de subjetivación similares, marcados por un fuerte trasfondo perspectivista. En vista de esto, el presente ensayo se pregunta por la influencia leibniciana en la filosofía baumgartiana, específicamente por la cuestión acerca de cómo influye el concepto de pequeñas percepciones, en tanto que elemento central de la concepción perspectivista de Leibniz, en la concepción de la estética por Baumgarten. (shrink)

_Formatividad_ es el concepto clave de la estética de Luigi Pareyson, pero también de su hermenéutica filosófica. El artículo no se propone ilustrar la teoría estética de Pareyson sino: analizar en qué consiste esa formatividad intrínseca a toda actividad humana ; aclarar porqué la formatividad nos obliga a concebir el conocimiento como interpretación y, por tanto, a legitimar la hermenéutica ; señalar algunas implicaciones de tal hermenéutica susceptibles de importantes y fecundos desarrollos.

La insistencia de Ortega y Gasset en la dimensión lúdica de la vida, tan opuesta a la trágica de Unamuno, ha sido analizada desde diferentes puntos de vista. Sin embargo, apenas se ha tenido en consideración la influencia que pudo tener la reflexión filosófica de Friedrich Schiller, quien hizo del juego la clave de la educación ilustrada del hombre y del logro de una vida plena. Con este presupuesto, se someten a examen dos textos fundamentales de Ortega, El tema de (...) nuestro tiempo y Qué es filosofía, poniendo énfasis en las semejanzas de planeamiento con respecto a las tesis del famoso dramaturgo alemán. (shrink)

This essay explores the reasons for the favourable reception of Klinger's aesthetics in Japan. At the root of this favourable reaction is Klinger's preference for non-exhaustive depiction which stimulates the imagination of the viewer and hints at the inexhaustible depths of reality itself.

Partindo da proposta ontológica de Leibniz, a ideia de perfeição dá origem à discussão estética germânica. O grande questionamento é se o gosto está ligado a uma concepção de perfeição inerente à realidade ou se é o resultado da dinâmica dos sentidos, responsáveis pelas sensações. Reformulando a concepção estética moderna, Kant não concebe nenhuma validade de coisa-em-si para o gosto, ele não está nas coisas nelas mesmas, mas antes na maneira de operar da faculdade de julgar reflexiva. Reconhecendo esta nova (...) perspectiva, e encontrando nela lacunas no que diz respeito à aproximação entre razão e sensibilidade, Schiller propõe uma nova criação da estética como modelo de formação do homem. (shrink)

Un análisis de la noción de filosofía en Heidegger y en Deleuze nos permite comprobar cómo ambos se ven llevados a un planteamiento estético, a una concepción poética del lenguaje o de la creatividad, para caracterizar a la filosofía misma. La distancia entre ambos reside, no obstante, en la insatisfacción que inevitablemente sufren las esperanzas de Heidegger al depositarlas en lo poético, mientras que Deleuze equipara el quehacer filosófico y el estético al consistir ambos en producción de sentido. An analysis (...) of the notion of philosophy in Heidegger and Deleuze allows us to verify how both are taken to an aesthetic exposition, to a poetic conception of the language or the creativity, in order to characterize to the philosophy. The distance between both resides, however, in the dissatisfaction which inevitably they undergo the hopes of Heidegger when depositing them in the poetic thing, whereas Deleuze compares the philosophical task and aesthetic when consisting the both of sense production. (shrink)

This essay proposes an evolutionary story about the co-emergence of mind and aesthetic experience. Based on archeological data and cognitive research, the story suggests that aesthetic experience performs an adaptive function as a specific implementation of knowledge and a crucial role in human mentation.

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