This article develops a sociological reading of Walter Benjamin’s ‘Arcades Project’, or Passagen-werk . Specifically, the essay seeks to make explicit Benjamin’s non-dualistic account of structure and agency in the urban milieu. I characterize this account as the ‘dialectic of urbanism’, and argue that one of the central insights of Benjamin’s Passagen-werk is that it locates an emergent and innovative cultural form - a distinctive ‘street culture’ or jointly shared way of modern urban life - within (...) haussmannizing techniques of architectural administration and spatial domination. In the modern metropolis, Benjamin sees a new kind of collective - an embedded and effervescent sociocultural group held together not by the functionalist imperatives of capitalist urban planning but by an improvisational mode of street life. Key Words: agency • culture • embeddedness • structure • urbanism. (shrink)

Este artigo procura salientar elementos gerais do pensamento de Walter Benjamin, a partir critérios de abordagem da realidade política e histórica, direcionados pelo conceito de imagem dialética, que renova o significado da dialética como abordagem teórico-metodológica do materialismo histórico. Todo o percurso se fundamenta nos Arquivos K e N de Das Passagen-Werk, obra constituída de apontamentos e materiais selecionados para uma futura obra sobre Baudelaire. Tem-se uma retomada de conceitos de Marx, como o fetichismo da mercadoria e o (...) sentido de história, contraposto a uma experiência linear do tempo, característica do historicismo de matriz Socialdemocrata. Coloca-se para Benjamin a necessidade de romper com as noções de determinismo e causalidade como o ponto fixo que delimitava a leitura contínua da história, para instaurar uma nova metodologia capaz de reconhecer as correspondências entre o ocorrido e o agora. (shrink)

Crisis jargon has become endemic in modernity. Whether in radical or in affirmative versions, the idea that ‘crisis’ offers ‘opportunity’, in accordance with the meaning of crisis as ‘decision’, is widespread. This paper questions the relationship between modernity and crisis, first by highlighting the ways in which modernity itself has been cast as ‘crisis’: first as crisis of tradition, then as crisis of modernity itself. The main part of this paper then consists of a reading of modernity-as-crisis inspired by Walter (...) Benjamin, most notably by his Passagen-Werk. It consists of an attempt to consider ‘crisis’ as what Benjamin calls a ‘wish image’, an image that contains hidden utopian ideals. In invoking ‘crisis’, I argue, a conception of modernity as shock, raised to the level of the collective, becomes apparent. Crisis jargon thereby remains wedded to what Benjamin calls a mythical conception of history. The paper ends with a discussion of the political consequences that follow from this that are grounded in the relation between messianism and profane politics in Benjamin. (shrink)

Analogies, contaminations and assonances between certain aspects of the thought of Aby Warburg and Walter Benjamin are still at the center of the contemporary theoretical debate. In the absence of tangible and documented exchanges, the similarities between the two scholars can be found in the structure of their most original and significant works, the Atlas of Memory and the Passagen-Werk, and in the adoption of the fragment as a conceptual language. Of particular interest is the reflection on baroque (...) which, for both scholars, involves the relation with the ancient tragedy and the modern drama. (shrink)

En Das Passagen-Werk Benjamin vuelve sobre el concepto de Ursprung, esta vez como salto genuino de lo que ha sido, como vuelco dialéctico en el instante del Jetztzeit del materialista histórico, instante de legibilidad, pero también como parada e interrupción [Stillstand] de este despliegue, donde la fuerza dialéctica queda suspendida por un instante, en el ahora de su cognoscibilidad. Para llegar a esto, el berlinés ha hecho un recorrido reflexivo, crítico y contundente, el cual comienza a definirse más (...) intensamente desde el prólogo Epistemocrítico de su Trauerspiel. Rastrearemos el recorrido en ambas obras y en las construcciones problemáticas de sus textos y fragmentos anteriores, especialmente en la tensión de la mediación, relación y conexión entre la obra de arte y el arte como despliegue teórico; sobre todo la tensión existente entre los primeros Románticos y Goethe, en la dialéctica entre la forma pura [Idee] y el contenido ideal [Ideale] del arte. También nos inmiscuiremos en las tesis Sobre el concepto de historia y Parque central y algunos fragmentos sobre Baudelaire. Nuestro objetivo principal es mostrar el despliegue de la imagen [Bild] en la escritura filosófica benjaminiana, en medio [Mittel] de los extremos de idea y fenómeno, de verdad y conocimiento, por tanto en la misma construcción conceptual, cuando nombrar y contemplar la realidad histórica, la realidad material debía ser comentada, interpretada y leída en su eterna caducidad [ewige Vergängnis] o hundimiento [Untergang], como exposición [Darstellung] de una experiencia histórica configurada por determinadas constelaciones imaginales. (shrink)

An English reconstruction and analysis of Benjamin's Passagen-Werk.

Este artículo abreva fundamentalmente en el Konvolut B [Moda] perteneciente al Libro de los Pasajes (Das Passagen-Werk) escrito entre 1927 y 1940 y publicado póstumamente. Allí se revela uno de los fenómenos de la cadena infernal de la modernidad y del capitalismo: la moda.Lejos de ser una noción vinculada a la indumentaria, al ornamento o al adorno, a la mujer o las mujeres, Benjamin logró que la moda sea desmitificada revelando sus características internas: la de estar vinculada con (...) el pasado, con la tradición para introducir una innovación que al cabo caducará con el fin de que renazca, como el continuum de la historia, en una nueva moda. Si la moda se introduce a través de la ciudad, ¿qué papel jugó esta y qué vinculaciones se dan en torno a las figuras de la mujer en este Konvolut? Nos proponemos desentrañar esa articulación que haría del escrito del filósofo alemán una revelación por demás sugestiva: la de encontrar en la moda una barrera que levantan las clases altas para distinguirse de las bajas tal como Haussmann lo hizo en la ciudad de París para limitar el accionar de las barricadas. (shrink)

El siguiente artículo consiste en un comentario al fragmento póstumo de Walter Benjamin llamado “Kapitalismus als Religion”, que destaca por integrar un fragmento anteriormente apartado por los editores, y porque ha sido interpretado en tanto que hilo de Ariadna de la obra benjaminiana, revisitando textos clave como Kritik zur Gewalt, Trauerspielbuch y Passagen-Werk. Desde allí se delimita cómo el capitalismo no es la secularización del protestantismo, sino que, por el contrario, la religión capitalista parasitó al cristianismo y produjo (...) el protestantismo; el texto, a la vez, muestra la afinidad de Benjamin con Marx a partir de su distancia con Lutero. Asimismo, se subraya la novedad de la religión capitalista: Dios no ha muerto sino que Él, quien según la tradición perdonaba todas las deudas sin endeudarse, es endeudado y culpado hasta su más radical ocultamiento. Por ello, se sostiene que Dios ha sido endeudado, culpado y ocultado para producir una fe desnuda, absoluta y efectiva. (shrink)

Die Werke der beiden Philosophen, Soziologen und Asthetiker Walter Benjamin und Georg Simmel sind von der Frage nach der Kultur, genauer nach der Kultur der Moderne durchzogen. Entgegen anderen 'Klassikern' der Kulturwissenschaft konzipierten sie ihre Theorie und Kritik nicht von 'grossen Zusammenhangen' her, sondern erfassten die moderne Kultur in ihrer ganzen phanomenalen Breite, also in den alltaglichen Lebensweisen und der Dingkultur, und gelangten erst in Verdichtung dieser Beobachtungen zu Erkenntnissen des Allgemeinen, Typischen. Die Konfrontation der Schriften der Autoren erlaubt neben (...) einem langst uberfalligen Beitrag zur Rezeptionsgeschichte Simmels zugleich ein vertieftes Verstandnis beider Werke. Simmels Betrachtung der modernen Versachlichung, der Temposteigerung des Lebens sowie der Vielfalt moderner Lebensstile, die er zentral in seiner Philosophie des Geldes vorgenommen hatte, wurde von Benjamin besonders in seinem Passagen-Werk rezipiert und weitergefuhrt - wenn auch angesichts einer radikal veranderten geschichtlichen Wirklichkeit und mit anderen geschichtsphilosophischen Schlussfolgerungen. Beide Autoren teilen dabei einen rein deskriptiven Kulturbegriff, aus dem heraus sie Ansatze zu einer Phanomenologie der Moderne, Kulturphilosophie und Methodologie entwickeln, die sich noch in den heutigen Kulturwissenschaften als 'anschlussfahig' erweisen. (shrink)

The article intends to retrace, from a historical-philological point of view, the main steps of Walter Benjamin’s unfinished research and works, conducted during his later years, dedicated to Charles Baudelaire. Setting Benjamin’s translation of the Ta-bleaux parisiens as the first result of his interest for the poet, the text delves into the composition process of The Arcades Project, from which the idea of a book on Baudelaire then takes shape. The article examines the crucial stages of this second project’s development (...) through the correspondence between Benjamin and Theodor Adorno and Max Horkheimer especially: from the 1935 exposé for The Arcades Project to The Paris of the Second Empire in Baudelaire, to the 1939 essay On some Motifs in Baudelaire. The focus is set, in particular, on the dialectical-constructive method that guides Benjamin in the composition both of the Passagen-Werk as of the Baudelaire-Buch and the essays. Finally, the article looks back over the transmission history of the project on Baudelaire, intimately bound to the one of the Passagenarbeit: the vicissitudes and findings of various manuscripts, of which the complete restitution of the Kritische Gesamtausgabe is soon expected. Therefore, the peculiar relationship between philology and philosophy of Benjamin’s experimental method is then examined further in depth; the configuration of the research object’s monadic structure according to a historical perspective, albeit in the context of a work that remained unfinished. (shrink)

This paper explores Walter Benjamin’s relationship with French Surrealism from sources rarely studied or practically unknown until now. First, I will set out the direct link between the theses on “profane illumination” and the “organization of pessimism” in Der Sürrealismus. Die letzte Momentaufnahme der europäischen Intelligenz, and various texts by Pierre Naville, one of the most active figures in the Surrealist movement between 1925 and 1929. Second, I will consider Benjamin’s commentaries in Pariser Passagen and convolute “S” of the (...) Passagen-Werk about Surrealist writings and Martin Heidegger’s Sein und Zeit, flagging up the implications of this confrontation for Benjamin’s ideas of secularization of mysticism and messianism. Lastly, I will seek to refine the meaning of Benjamin’s “anthropological materialism” and its relevance to those sections of the Passagenarbeit that are dedicated to the evolution of social movements since the French Revolution. (shrink)

DIALETICS AT A STANDSTILL: BENJAMIN'S "DENKBILDER":0Benjamin's Thougt-Images in Einbahnstraße - Gustan Asselbergs; 0Sichtlich sich verbergend: Die Autor-Figur des Passagen-Werks - Wolfram Malte Fues; 0LIMINAL FIGURES: CHILD AND FLANEUR:0The Child at the Threshold: Walter Benjamin's Berliner Kindheit um 1900 - Corina Stan; 0The Flâneur and the Socio-Economic Critique - Nassima Sahraoui; 0UNSIGHTLY FIGURES: 0Walter Benjamin's Figures of De-Figuration: The Barbarian, the Destructive Character, and the Monster - Sami R. Khatib; 0ANGELS AND HISTORIANS: 0Closing Time: Benjamin, Temporality, and the Problem of (...) Political Organization - Bennett Carpenter; 0Of Fish and Men: Benjamin's Allegorist and the Meaning of Life - Madeleine Kasten; 0Walter Benjamin on Charlie Chaplin: The Rehabilitation of the Allegorical in Modernity - Daniel Mourenza; 0THE NARRATOR AND THE POLITICS OF SENSES: 0"Drawing o an Unlikely Source": The "Erzähler", the Islamic Revival, and Benjamin's Philosophy of Language - Ton Groeneweg; 0TRANSLATION BETWEEN FOREIGNNESS AND KINSHIP: 0Bleakness in the Age of Google: Walter Benjamin and the Possibility of Redemptive Translation - Orr Scharf; 0Walter Benjamin's Translator/Critic as a Model for Transcultural Thought and Practice - Gisela Brinker-Gabler.; 0THE TASK OF CRITIC: 0Lektüre als Opfer: Der Kritiker in "Wider ein Meisterwerk" und dem Trauerspielbuch - Anna Wotkowicz; 0THE RIGHTEOUS AS MEDIATOR OF LINGUISTIC EXPERIENCE: 0"Im Anfang war das Wort": Von Adam, zwei Bäumen und dem Gerechten - Gerard Visser. (shrink)

En el presente trabajo propongo reconstruir y analizar críticamente las referencias a la danza que se encuentran en relación con la figura de la prostituta en la Obra de los pasajes [Das Passagen-Werk] de Walter Benjamin. Para ello tengo en consideración, por un lado, la cuestión de la relación entre filosofía y danza y, por otro lado, dos de las interpretaciones más revisitadas en torno a la figura de la prostituta: la de Buck-Morss, quien enfatiza que Benjamin relega (...) a la prostituta al carácter de mercancía, y la de Weigel, quien pondera en la lectura benjaminiana el vínculo entre la prostituta y la noción de umbral. Sopesando estas perspectivas planteo que el montaje como propuesta metódica para la Obra de los pasajes es lo que permite que aparezcan y cobren valor algunas referencias a la danza en el pensamiento benjaminiano. Asimismo planteo que si se atiende a las menciones que Benjamin realiza no sólo de las danzas de precisión sino también de las danzas de salón se abona la lectura que vincula el trabajo de la prostituta y bailarina con la experiencia del umbral. (shrink)

Dorothee Gelhard ergänzt die Untersuchungen zu Walter Benjamin und dem Phänomen des Darstellbaren in Sprache und Bild. Sie zeigt, dass sich Benjamin mit dem Thema der Erfahrung und der Wahrnehmung im Kontext der Malerei tiefgehend auseinandergesetzt hat. Die Beschäftigung mit Kandinsky, dem Blauen Reiter und Chagall hat bei Benjamin zu einem Nachdenken über Farben und Formen geführt. In den Texten über Phantasie und Wahrnehmung verbindet er seine Beobachtungen der modernen Malerei mit den aus den frühen phänomenologischen Studien gewonnenen Erkenntnissen, sodass (...) sich schliesslich der Begriff des "Denkbildes" und des "dialektischen Bildes" immer klarer herausbildet. Diese frühen Überlegungen Benjamins haben sein Passagen-Werk vorbereitet, in dem er das Nachleben der Vergangenheit in der modernen Grossstadt aufspürt und nach dem Verbleib des Bildbewusstseins des Einzelnen in einer immer technischer werdenden Moderne fragt. (shrink)

On a souvent insisté, non sans raison, sur le caractère benjaminien du premier grand ouvrage d’Adorno, Kierkegaard, construction de l’esthétique. Ainsi, note Éliane Escoubas dans sa préface à la traduction française, on pourrait l’« inscrire sans difficulté, presque au titre du corpus benjaminien, entre le Trauerspielbuch et le Passagen-Werk de Benjamin ». Un ouvrage si benjaminien donc qu’il pourrait...

Zwei Passagen in der Kritik der reinen Vernunft, die eine im „Dialektik“-Teil und die andere in der „Methodenlehre“, sind häufig als einander widersprechend und zuweilen deshalb als aus verschiedenen Entwicklungsphasen stammende und von Kant für das veröffentlichte Werk zusammengestückelte Denkflicken angesehen worden. Im „Kanon“-Kapitel der „Methodenlehre“ heißt es, „für die Vernunft im praktischen Gebrauch“ könne man die „Frage wegen der transscendentalen Freiheit […] als ganz gleichgültig bei Seite setzen“. Diese Passage entstammt angeblich einer früheren Entwicklungsphase, in der Kant (...) noch nicht zu der „kritischen“ Einsicht gelangt war, wie sie sich im „Dialektik“-Teil niederschlage. Dort nämlich heißt es, der Begriff der praktischen Freiheit „gründe“ sich auf die transzendentale Idee der Freiheit und würde „zugleich“ mit deren „Aufhebung“ „vertilg[t]“. (shrink)

Diese kurzen Beispiele geben einen Eindruck davon, wie vielfältig die Verfahren sind, mit denen der epitomierende Autor seiner Aufgabe der Verkürzung einer literarischen Vorlage gerecht zu werden sucht. Die Raffungen und Verknappungen finden auf allen Ebenen des Ausdrucks statt, sprachlich, syntaktisch, inhaltlich durch Zusammenfügung von Szenen. Auf der anderen Seite wird große Sorgfalt darauf verwandt, den Leser in diesen Prozess mit einzubeziehen. Dies geschieht auf zunächst scheinbar divergierenden Wegen. Einerseits erhält der Leser implizite und explizite Hinweise auf das verkürzende Vorgehen. (...) Andererseits gibt es auch Passagen, insbesondere die Anfangsverse, in denen dem Leser suggeriert wird, mit einer wörtlichen Wiedergabe des griechischen Originals in lateinischer Sprache konfrontiert zu sein, deren Tempo dann aber bald rapide beschleunigt wird. Die Technik des ‚vertere‘ steht also dem Verkürzen als verwandt, aber doch verschieden, im selben Werk gegenüber. Es lässt sich also an diesem häufig als Schulübung abqualifizierten Stück aus neronischer Zeit Grundsätzliches beobachten, sowohl für die epische Technik und deren Beurteilung durch die antiken poetischen Epitomatoren selbst, als auch für den geistigen Vorgang des Zusammenfassens und Resümierens. Deshalb möchte ich Scaffais Behauptung, die „Ilias Latina“ sei nicht eigentlich eine systematische Epitome, sondern eine freie Überarbeitung des homerischen Gedichts, nicht zustimmen, sondern bin zuversichtlich, dass Wirkungsabsicht und Wirkung einer solchen ‚poetischen Kurzfassung‘ sich gerade am Beispiel dieses Textes einleuchtend demonstrieren lassen. (shrink)

Der bedeutendste Vertreter der Stoa in Rom, Lucius Annaeus Seneca, der Erzieher Neros, hinterliess ein umfangreiches philosophisches Werk. Es enthalt bemerkenswerte theoretische Ausserungen uber die naturliche Veranlagung der Frau und das Verhaltnis der Geschlechter, eindrucksvolle Frauenportrats sowie zwei Trostschriften, die sich explizit an zwei Frauen richten. Das hier zutage tretende Frauenbild Senecas erscheint auf den ersten Blick zwiespaltig und inkonsequent. Die Untersuchung der einschlagigen Passagen, die traditionelles romisches Denken, stoische Lehre, padagogische Absicht und personliche Erfahrung spiegeln, zeigt aber, (...) dass der Philosoph bei der Beurteilung des menschlichen Sittenverhaltens keine geschlechtliche, sondern eine graduelle Differenzierung vornimmt, die ethische Gleichheit von Mann und Frau, die Forderung nach gleicher Erziehung und Bildung vertritt und der Frau in demselben Masse wie dem Mann die Befahigung zukommen lasst, sich durch die Beschaftigung mit der Philosophie dem stoischen Ideal anzunahern.". (shrink)

Der vorliegende Artikel untersucht den philosophischen Begriff der epistrophé im ursächlich-metaphysischen Kontext. Die epistrophé bildet das letzte Element der berühmten neuplatonischen Trias von moné, próodos und epistrophé (Verharren, Hervorgang und Rückwendung). Das zentrale Ziel dieser Arbeit ist es, den Begriff der epistrophé bei Proklos, seinem paganen Nachfolger Damaskios und Dionysios Pseudo-Areopagita, dem wirkungsmächtigsten christlichen Rezipienten von Proklos, vergleichend zu untersuchen. Beide Denker bewegen sich in unterschiedlicher Abhängigkeit von der Philosophie des Proklos, die ihre Grundlage darstellt, und entwickeln gleichzeitig ihre eigene (...) Autonomie. Die vergleichende Analyse des Begriffs der epistrophé dient auch dazu, die Eigenheiten dieser drei Denker herauszuarbeiten und die komplexen Beziehungen zwischen ihnen aufzuzeigen. Der Artikel beginnt mit einer Darstellung des Proklischen Begriffs der epistrophé, wobei besonders auf seine Theologische Grundlegung Bezug genommen wird. Anschließend wird auf die Kapitel 75-77 von Damaskios’ Aporien und Lösungen bezüglich der ersten Prinzipien eingegangen. Damaskios thematisiert hier einige Probleme und Schwierigkeiten, die den neuplatonischen Begriff der epistrophé betreffen und sich aus Proklos’ Formulierungen ergeben. Durch seine Problemstellungen klärt und vertieft er den von Proklos geprägten Begriff der epistrophé, wobei seine Grundanschauung im Wesentlichen mit der des Proklos übereinstimmt. Im Gegensatz dazu erfolgt bei Dionysios eine Neuinterpretation des Begriffs der epistrophé. Um Dionysios’ Transformation des Begriffs zu verdeutlichen, werden drei Schlüsselstellen aus dem Werk Über göttliche Namen ausführlich analysiert. Dabei werden auch relevante Passagen aus dem späten Neuplatonismus und der Patristik herangezogen. Hierdurch wird gezeigt, dass Dionysios den Begriff der epistrophé vom Ontologischen ins Christlich-Soteriologische umdeutet. Auf diese Weise überschreitet er die neuplatonische triadische Kausalstruktur und entwickelt eher eine Tetrade, in der die epistrophé bereits als apokatástasis verwendet und mit der Totenauferstehung verbunden wird. In diesem Zusammenhang wird auch der fundamentale Unterschied zwischen den Begriffen der epistrophé und der apokatástasis in Proklos’ Philosophie beleuchtet. (shrink)

Der vorliegende Artikel untersucht den philosophischen Begriff der _epistrophé_ im ursächlich-metaphysischen Kontext. Die _epistrophé_ bildet das letzte Element der berühmten neuplatonischen Trias von _moné_, _próodos _und _epistrophé _(Verharren, Hervorgang und Rückwendung). Das zentrale Ziel dieser Arbeit ist es, den Begriff der _epistrophé_ bei Proklos, seinem paganen Nachfolger Damaskios und Dionysios Pseudo-Areopagita, dem wirkungsmächtigsten christlichen Rezipienten von Proklos, vergleichend zu untersuchen. Beide Denker bewegen sich in unterschiedlicher Abhängigkeit von der Philosophie des Proklos, die ihre Grundlage darstellt, und entwickeln gleichzeitig ihre eigene (...) Autonomie. Die vergleichende Analyse des Begriffs der _epistrophé_ dient auch dazu, die Eigenheiten dieser drei Denker herauszuarbeiten und die komplexen Beziehungen zwischen ihnen aufzuzeigen. Der Artikel beginnt mit einer Darstellung des Proklischen Begriffs der _epistrophé_, wobei besonders auf seine _Theologische Grundlegung_ Bezug genommen wird. Anschließend wird auf die Kapitel 75-77 von Damaskios’ _Aporien und Lösungen bezüglich der ersten Prinzipien_ eingegangen. Damaskios thematisiert hier einige Probleme und Schwierigkeiten, die den neuplatonischen Begriff der _epistrophé_ betreffen und sich aus Proklos’ Formulierungen ergeben. Durch seine Problemstellungen klärt und vertieft er den von Proklos geprägten Begriff der _epistrophé_, wobei seine Grundanschauung im Wesentlichen mit der des Proklos übereinstimmt. Im Gegensatz dazu erfolgt bei Dionysios eine Neuinterpretation des Begriffs der _epistrophé_. Um Dionysios’ Transformation des Begriffs zu verdeutlichen, werden drei Schlüsselstellen aus dem Werk _Über göttliche Namen_ ausführlich analysiert. Dabei werden auch relevante Passagen aus dem späten Neuplatonismus und der Patristik herangezogen. Hierdurch wird gezeigt, dass Dionysios den Begriff der _epistrophé_ vom Ontologischen ins Christlich-Soteriologische umdeutet. Auf diese Weise überschreitet er die neuplatonische triadische Kausalstruktur und entwickelt eher eine Tetrade, in der die _epistrophé_ bereits als _apokatástasis_ verwendet und mit der Totenauferstehung verbunden wird. In diesem Zusammenhang wird auch der fundamentale Unterschied zwischen den Begriffen der _epistrophé_ und der _apokatástasis_ in Proklos’ Philosophie beleuchtet. (shrink)

Die Vielfalt der mittelalterlichen Epik bietet ein fruchtbares Feld für gattungstheoretische Bestimmungen, das bislang in keiner Hinsicht ausgeschöpft ist. Da die mittelalterlichen Poetiken Gattungszuordnungen nicht zwingend festschreiben, bietet sich die Möglichkeit, auf der Basis einer induktiven Poetik mittelalterliche Werke in ihren generischen Verwandschaftsverhältnissen neu zu bestimmen. Entgegen dem Trend der älteren Forschung, Beschreibungspassagen in der mittelalterlichen Erzählliteratur eher negativ zu bewerten, soll in dem vorliegenden Beitrag die Bedeutung der Ekphrasis für Gattungsbestimmungen mittelalterlicher Erzähltexte herausgearbeitet und mit dem Begriff des „ekphrastischen (...) Romans“ ein neuer, auch die Antike und die Neuzeit umfassender Gattungstypus kreiert werden. Wer sich zünftig vorwiegend mit der modernen Literatur befasst, weiß um die gattungsbildende Funktion der Beschreibung im neoavantgardistischen Nouveau Roman, doch ist die generische Relevanz von ekphrastischen Passagen im mittelalterlichen Versroman noch weithin unerforscht und den Mediävisten unbekannt. Dass gerade der Beschreibung von Kunstwerken, auf die in letzter Zeit immer mehr der Begriff der Ekphrasis eingeschränkt wird, eine große poetische Relevanz zukommt, dokumentiert nicht nur ihre häufige Positionierung am Werkeingang oder ihre motivische Verknüpfung mit Passageriten des Protagonisten, sondern auch ihre besondere digressive Stellung im Erzählkontinuum mit komplexen Rahmen- und Binnenstrukturen, vor allem aber ihre für das ganze Werk repräsentative und quasi gattungsgenerierende Funktion als mise en abyme. Zudem sind die Beschreibungen von Kunstwerken in der Erzählliteratur des Hochmittelalters Zeichen einer neuen materiellen Sachkultur sowie symbolisch-diagrammatische Spiegelungen zeitgenössischer Weltbilder. Durch Partizipation an Formen der Visualität und Intermedialität sind die Ekphrasen auch mediengeschichtlich attraktiv und fungieren außerdem als Vehikel nicht nur einer werkimmanenten Poetik, sondern auch einer intrinsischen, Kunst wie auch Technik umgreifenden und universellen Ästhetik. Das hier rekonstruierte Genos des „ekphrastischen Romans“, das sich bis auf Homers,Ilias' zurückverfolgen lässt, die mit der Beschreibung von Achills Schild einen Prototypen liefert, zeigt bei aller Kontinuität einen besonderen Schub im Hochmittelalter, der neben byzantinischen Einflüssen u. a. mit einer ausgebildeten Exkurstheorie sowie Innovationen in der Erzähltechnik zusammenhängt, wie man z. B. aus dem,Erec' Hartmanns von Aue ersehen kann. Der „ekphrastische Roman“ zielt nicht auf einen nur an Aktionen interessierten Leser ab, der im Extremfall Haltepunkte im Erzählfluss überspringt, sondern auf einen Rezipienten, der sich geduldig mit der Dekodierung imaginärer Bildwelten befasst und bereit ist, sich in poetologische und kunstästhetische Reflexionen zu vertiefen, die eine eigene Ebene der Werkdeutung konstituieren. (shrink)

Karl Reinhardt, einer der wichtigsten Altphilologen des 20. Jahrhunderts, hat sich in seinen Untersuchungen uber Platons Mythen, die 1927 erschienen und zuletzt 1969 in einem Sammelband neu aufgelegt wurden, mit diesen ratselhaften Passagen aus Platons Dialogen beschaftigt. Mit seiner grundlegend neuen Deutung des Verhaltnisses des Mythischen und Rationalen bei Platon hat Reinhardt ein neues Kapitel der Platon-Interpretation aufgeschlagen. Seine Auslegung des Mythos als poetischer Selbstentfaltung des Logos hat von ihrer Aktualitat nichts verloren und leistet einen wichtigen Beitrag auch zur (...) Mythos-Forschung der Gegenwart. Die Neupublikation stellt dem Leser ein grosses Werk der Platon-Literatur wieder zur Verfugung. (shrink)

Die in diesem Bande vereinigten Aufsatze dokumentieren die siebte einer Reihe thematisch aufeinander bezogener Arbeitstagungen von Indologen, Buddhologen und Theologen, zu der das Institut fur Kultur- und Geistesgeschichte Asiens der Osterreichischen Akademie der Wissenschaften eingeladen hatte, und die im September 2000 unter dem Titel "Mythisierung der Transzendenz als Entwurf ihrer Erfahrung" stattfand. Zur Diskussion stand die Tragweite und Anwendbarkeit des Begriffes "Mythisierung", ein zentraler Terminus der Religionshermeneutik Gerhard Oberhammers. Dieser Begriff ermoglichte es den Beitragenden nicht nur, den Gegensatz von Erfahrung, (...) Sprache und Transzendenz in den unterschiedlichen Religionen zu problematisieren, sondern mit ihm konnte auch auf die Bedingungen jeder historisch-konkreten Religion reflektiert werden. Zu den theologischen und philosophischen Beitragen gehoren: Gerhard Oberhammer, Mit-sein, Mythisierung und Transzendenz. Einleitende Gedanken; Siegfried Wiedenhofer, "Mythisierung der Transzendenz". Zwischen Offenbarungsereignis und Traditionsvermittlung; H. J. Adriaanse, Wort, Offenbarung und Theologie als Momente der Mythisierung. Karl Barths Theologie des Wortes Gottes als Prufstein eines religionshermeneutischen Grundbegriffs; Desiree J. Berendsen, Mythisierung der Transzendenz als Ordnung des Lebens. Uber Kierkegaard und Oberhammer; Marcus Schmucker, Von der individuellen Erfahrung zum Text; Norbert Hintersteiner, Von der Gebung des Unendlichen. Phanomen und Transzendenz bei Jean-Luc Marion. Shizuteru Ueda, Mythisierung und Ent-Mythisierung der Transzendenz als Entwurf ihrer Erfahrung im Zen-Buddhismus; Hans-Peter Muller, Mythisierung geschichtlicher Ereignisse im Alten Testament und im Alten Vorderen Orient; Lourens Minnema, Bildlose Bildhaftigkeit. "Mythisierung" im Werk Mark Rothkos; Johann Reikerstorfer, Kritische Toleranz. Verstandigungsmoglichkeiten im interreligiosen Dialog? Indologische Beitrage: Halina Marlewicz, Advaita Vedanta Hermeneutics of Revelation Key-Statements as "Mythicising" of Transcendence; Jan C. Heesterman, Opfer, Transzendenz und Dharma in der Sicht der Mima'sa; Andre Padoux, Mythisierung am Beispiel des Sivaismus; Marion Rastelli, Der Tempel als Mythisierung der Transzendenz; Axel Michaels, Tirtha - Orte der Transzendenz in hinduistischen Texten, Ritualen und Karten; Tilmann Vetter, Zur Anthropologie der Khandha-Passagen in den alteren Sammlungen des Pali-Kanons. (shrink)

Diesen Ausführungen liegt eine Auswahl von Leibniz' Briefen und Aufsätzen zugrunde‚ die sein Interesse an der Aufhebung der Zensur des kopernikanischen Systems bekunden. Die hier gesammelten Dokumente stammen aus den Jahren 1684 bis 1705 und enthalten Auszüge aus der Korrespondenz mit dem Landgrafen Ernst von Hessen-Rheinfels sowie Briefe und Memoranda von der italienischen Reise und Passagen aus dem Specimen Dynamicum und den Nouveaux Esseais. Im besonderen wird gezeigt, daß der von Louis Couturat als Vorrede zum Phoranomus herausgegebene Aufsatz als (...) ein vom Phoranomus unabhängiges Werk betrachtet werden muß.Ferner wird ein neuer Korrespondent von Leibniz als der italienische Jesuit Antonio Baldigiani identifiziert. Sodann wird die sogenannte „Zweite Bearbeitung“ vom Tentamen de Motuum Coelestium Causis datiert und es wird dargelegt‚ daß dieser Aufsatz im Rahmen der Auseinandersetzung Leibnizens mit der Zensur zu verstehen ist. (shrink)

Within the tradition of what is called 'the ontological Kant interpretation' the aimof this article is to show that development in Kant's writings before 1770 can be understood on the basis of an explanation of the meaning of the concept of 'real repugnance. In order to meet the shortcomings of a pure logical approach of philosophy Kant emphasizes 'real repugnant' relations, which are to be found in different areas of philosophy, in contrast to logical repugnance . While trying to determine (...) the meaning and role of real repugnance in relation to his metaphysical views of force , space and time and judgement, Kant is forced to renew and to make explicit his view of the relation between experience and metaphysics. Although he recurrent topic of repugnance may be a motive for the development towards a critical approach of philosophy, that establishes new relations between logic, metaphysics and practical philosophy in Critique of Pure Reason, the meaning and function of the concept remain unaffected. (shrink)

Das Zeitlter der Aufklärung und des Idealismus -- Die Entwicklung des bayerischen Schulwesens zur Zeit der Aufklärung -- Weillers Biographie -- Weillers Wirkungsgeschichte.

Da die beiden Begriffe "Kultur" und "Staat" uber eine groae inhaltliche Breite verfugen, ist das Feld der Interpretationsmoglichkeiten auaerordentlich weit. Wichtiger als der quantitative Umfang der Begriffe aber ist selbstverstandlich deren qualitative Bedeutung: Sowohl vom Begriff der Kultur als auch vom Begriff des Staates lasst sich sagen, dass sie im eigentlichen Wortsinne fundamental sind. Sie legen das Fundament fur das Zusammenleben der Menschen - mit Kultur ist dabei die (oft unsichtbare und doch uberall wirksame) Totalitat menschlicher Hervorbringungen gemeint, mit Staat (...) die institutionelle Grundordnung einer Gemeinschaft, welche die wichtigsten Regeln der Herrschaft in einem bestimmten Territorium verbindlich festschreibt. Der Zusammenhang zwischen Kultur und Staat, genauer: Die Abhangigkeit des Staates von der Kultur, ist offensichtlich: Staaten sind immer auch Ausdruck kultureller Werte und Ideale. Ein besonderes Kulturverstandnis schlagt sich in aller Regel auch in einem besonderen Staatsverstandnis nieder; dabei erweisen sich die primar ideellen Werte einer Kultur haufig sogar als prioritar gegenuber ihrer materiellen Verwirklichung in Institutionen. In jedem Fall gilt, dass beide, Staat und Kultur, aufs Engste miteinander verzahnt und ineinander verwoben sind. Wie dies von groaen (Kultur-)Theoretikern des 20. Jahrhunderts gesehen worden ist, dokumentiert dieser Band. (shrink)