Music occupies a special place in George Steiner’s thinking: “Three areas: the essence and name of God, higher mathematics and music (what is the connection between them?) are located at the limits of language” (Steiner, Errata). The seemingly rhetorical question in parentheses turns out to be a source of deep controversy, the essence of which is revealed in historical-genealogical reflection. Steiner attempts to incorporate Romantic metaphysics within the traditional scholastic symbiosis of Biblical creationism and Pythagoreanism, which reveals his philosophy of (...) music to be entangled in a range of contradictions. On the one hand, a critical reading of Steiner's works uncovers the difficulties posed by the attempt to reconcile pre- and post-Enlightenment culture; on the other hand, the still unused opportunities offered by Romanticism and its modernist continuations are clearly visible. Musical aesthetics, rooted in the idea of infinity, plays a crucial role in these divagations. (shrink)

Herbert widmete der Musik – ganzheitlich oder in bedentenden Teilen – mindestens einige zehn Werke. Der Dichter konzentriert sich in den Gedichten auf die philosophischen und esthetischen Fragen. Er führt ein intelektuelles Gespräch, in dem er festlegen will, was Musik ist und welche Bedeutung sie in der bentigen welt hat. Die überlegungen van Herbert konzentrieren sich prinzipiell auf drei Fragen: die Idee der Musik der Sphären, die Kriese der Werten im 20. Jahrhundert und die Gedanken über den objektiven Wert der (...) Kunst der Klinge. (shrink)

"In this book musical aesthetics of Europe, India, China, Japana and of musulman world is analyzed, aesthetic image of different epochs is defined"--Title page verso.

The most important medieval treaty concerning the theory of music is De institutione Musica by Boethius. In this work, he presented an idea of musica mundana, which had been a predominant metaphysical conception of music until 14th century, when it was criticized by Johannes de Grocheo. Nevertheless, some aspects of Boethian doctrine were repeated even in 16th century by some theorists.

The article starts with various definitions of music and its components (taken es-pecially from medieval sources). Then the Statuit introit is presented as the main example useful for mathematical analysis in the paper. We discuss the distinc-tion between a musical work and its performance and give a review of possible representations/ notations of music with their short mathematical characteristics. The next point is devoted to the concept of modality, Gregorian scales and selected theories linking musical experience with mathematics. We use (...) the Statuit introit as the illustration for the construction of its statistical analysis (for notes, intervals and progresses). The results of this analysis serve as a reference point to indicate the connection between the process of musical composition and the apparatus of mathematical linguistics. Based on the above considerations we suggest that the pattern analysis could be useful as a tool unifying some aspects of music and mathematics and explaining the perception of musical works. (shrink)

Music as perception and creation is processual in nature. Its nature is development, succession, dialogical processes of reaching out and harmonizing. Not one process, in fact, but many. Among these processes that make music, author would like to focus on a very specific process of human self development which occurs during listening to music (in any music experience). The entanglement of different ways, in which musical processes appear in the world, author feels, suggest reaching out for Maurice Merleau-Ponty's concept of (...) chiasm and the phenomenological tradition. Finding a possibility of resolving seemingly chaotic image of music lies in proceeding gradually along the way of one of the processes while acknowledging at the same time the chiasmatic character of multiple experienced processes. In the course of the paper author stresses that the understanding of music as a process addresses both creative and receptive [aesthetic] experiences of music, and more specifically the process of [self] development, that can be found the both of these experiences. Process of changing through knowledge and growing through building an imaginary society; through reaching out to the other and explaining oneself in a process of self presentation but most importantly through listening-in to the world around. (shrink)

Autorka nawiązuje do artykułu J.F. Lyotarda „A Few Words to Sing” w której filozof podejmuje się analizy utworu Sequenza III Luciano Berio napisanego i śpiewanego przez Cathy Bereberian. „A Few Words to Sing” jest przykładem podejmowania przez Lyotarda tematów muzycznych „na granicy”. W tym konkretnym przypadku autorka sugeruje, że wspomniana analiza bardzo dobrze wpisuje się w postulowane przez Lyotarda kategorie figury oraz oddania głosu [ofierze] w opozycji wobec tego co [czysto]estetyczne (resisting the aesthetic). Zainteresowania muzyczne Lyotarda, być może nie tak (...) wyeksponowane jak jego zainteresowania obrazem (choć kategorie figury i gestu okazują się łatwo przekraczać granice rodzajów sztuki) także bardzo wyraźnie wskazują na szczególny rodzaj [anty]estetyki uprawiany przez Lyotrada, gdzie udzielenie głosu ofierze staje się istotnym, jeśli nie podstawowym kryterium sztuki. (shrink)

Author discusses melancholy and music trying to find out what it means for a musical composition to be melancholic.

Autorka chciałaby prześledzić niektóre schematy cielesnych zachowań i podstaw w odniesieniu do indywidualnego śpiewu oraz do gry na wiolonczeli w odniesieniu do pojęć piękna, wolności i przemocy. W rezultacie tych analiz chciałaby wskazać na przełamywanie zastanych cielesnych schematów na rzecz muzyki (lepszej gry, lepszego dźwięku, lepszego brzmienia) np. u wirtuozów instrumentalistów Mstislava Rostropovicha czy 2 Cellos a także we współczesnej pedagogice muzycznej oraz u śpiewaków wirtuozów muzyki popularnej, np. Whitney Houston. Zastanawianiu się nad tym, jak dochodzi do przełamania oraz „uwolnienia (...) się” ciała, o ile rzeczywiście z tym mamy do czynienia, w ekspresji wykonania towarzyszyć będzie pytanie o to, w jaki sposób i o ile to właśnie ciało/cielesność (rozumiana tutaj organicznie i funkcyjnie) dyktuje konkretne zachowania wyzwalając się stopniowo z nawyków i dyktatów kultury, a na ile należałby tutaj mówić o rewolucji estetycznej i zastępowaniu jednych schematów (a może ideałów) przez inne. (shrink)

Idea słowiańska” jest terminem ogólnym, odnoszącym się do wielu politycznych, historiozoficznych i kulturowych wątków, dla których inspiracją było językowe i kulturowe pokrewieństwo między narodami słowiańskimi. Takie ruchy jak słowianofilstwo i panslawizm miały na celu kulturalne i polityczne zjednoczenie Słowian. Idea ta wywarła silny wpływ na muzykę krajów środkowej i wschodniej Europy w XIX i XX wieku. Pod jej wpływem powstała znaczna liczba utworów muzycznych. Można utwory te podzielić na kilka grup. W jednych „słowiańskość” podkreślana była poprzez tytuł. Kompozytorzy używali również (...) typowo słowiańskich gatunków tanecznych i pieśniowych, jak polski mazurek i ukraińska dumka. Innym sposobem realizacji idei słowiańskiej były muzyczne kontakty między twórcami. Idea muzyki słowiańskiej pojawia się również w komentarzach muzykologicznych: słowiański „charakter” muzyczny bywał najczęściej łączony ze specyficznymi kategoriami emocjonalnymi, takimi jak smutek, tęsknota, szczególnie zaś żal, które to określenie stosowano do opisu przemożnego nastroju panującego w dziełach Chopina. (shrink)

Kniga 1. Intonat︠s︡ionnai︠a︡ teorii︠a︡ Asafʹeva: na puti postizhenii︠a︡ khorovogo ispolnitelʹstva -- Kniga 2. Materialʹnai︠a︡ i dukhovnai︠a︡ substant︠s︡ii muzykalʹno-ispolnitelʹskogo iskusstva.

Материалы конференции предназначены для специалистов.