Este artigo apresenta uma análise comparativa de dois conceitos propostos e desenvolvidos em duas áreas muito distintas: o conceito de themata, proposto por Gerald Holton na área de história da ciência para dar conta dos processos de produção e difusão do conhecimento científico, e o conceito de Pathosformeln, proposto por Aby Warburg na área de história da arte para dar conta de importantes continuidades históricas e epocais da produção artística. Apesar dos contextos disciplinares tão distintos em que foram propostos, (...) e apesar das especificidades que naturalmente asseguram a identidade própria de cada um dos conceitos, mostra-se neste artigo como themata e Pathosformeln têm inegáveis e importantes afinidades. De facto, ambos correspondem a entidades dotadas de longa persistência histórica, natureza cíclica e grande transversalidade disciplinar, cultural e epocal, em conjugação com uma grande capacidade de assumir formas específicas numa determinada época e num determinado contexto. Apesar de terem raízes em áreas muito distintas, as afinidades são suficientemente fortes para reconhecer aos themata e às Pathosformeln a pertença a uma mesma rede conceptual com grande potencialidade para a compreensão, não apenas da ciência e da arte, mas também das dinâmicas históricas e transdisciplinares da cultura em geral. (shrink)

En este trabajo se ofrece una propuesta de aplicación práctica del concepto de Pathosformeln acuñado por el historiador del Arte alemán Aby Warburg para los estudios literarios, estableciendo un vaso comunicante desde las imágenes representativas y visuales estudiadas por éste, hacia las imágenes mentales originadas en las descripciones de un texto literario, y las emociones que ellas comunican. Para ello, se escoge un variado corpus de ocho crónicas latinoamericanas, desde modernistas hasta el siglo XXI, cuyo tema sea la prostitución (...) travesti, acotando luego el ejemplo de aplicación a la exacerbación de la feminidad por parte de los protagonistas, y el punto de vista de los narradores al respecto, apoyado a su vez en la noción de performatividad de género de Judith Butler. Mediante citas textuales y comparación entre las representaciones de la prostituta travesti en estos textos de no ficción, se discute la aplicabilidad del concepto, así como las diferencias con el ampliamente estudiado uso de éste en la historiografía de las artes visuales. (shrink)

Justice is usually represented as a feminine figure holding a pair of scales and a sword. The history of that image is relatively recent and has attracted a great deal of attention. However, a different appreciation of it may come from a “nocturnal” jurisprudence seeking to foreground its presence and effects in the transmission of modern culture and so also of law. In this essay, I take my cue from Aby Warburg and the Pathosformeln that, he suggested, can be (...) glimpsed through certain material objects inherited from the past—specifically, Dürer’s The Death of Orpheus and other related visual art. I then consider what Giorgio Agamben calls ‘the image of the image’ emphasising the timely quality of those images and I ask, with Georges Didi-Huberman, whether it might not be high time to “return” that which those images ostensibly show. The associations established in this essay between those different insights may help to recognise the extent to which the innumerable images to do with justice found at the four corners of the world can make the cognitive and emotional experience of those encountering them a rather more complex and potentially problematic affair than it may be at first supposed. What, on closer inspection, can those images give us to see? Are the ancient configurations they sometimes transmit not made up of crystals of historical memory carrying dormant energies that could be suddenly reignited in unpredictable ways? Should the task ahead not be, in some cases, one of restitution—the inapparent gift that turns the “blotted-out” into something striking that can be then handed over and known? These, I argue, are some of the questions a “nocturnal” jurisprudence of the image can be about. (shrink)

Aby Warburg es la oculta figura creadora de los estudios de iconología. Personaje indiscutido, ha sido retomado en los últimos años a partir de la reedición de sus obras y de numerosos estudios que posicionan su figura intelectual y los impactos que tuvo su método de aproximación a las imágenes, específicamente aquellos que hablaban del renacimiento del paganismo. Conceptos como pathosformeln, sobrevivencias de la antigüedad, accesorios en movimiento y el análisis histórico, psicológico y contextual de la producción cultural de (...) las imágenes, son hoy característicos de una todavía novedosa manera de entender el estudio de la iconología. Aby Warburg is the hidden figure that created the study of the iconology. This remarkable character has been taken up again, because of the new editions of her works and numerous studies, which positioned her intellectual figure and all the impacts that her method of approximation to images had, specifically those that talked about the renaissance of paganism. Concepts like pathosformel, the survivals of the antiquity, movement accessories and the analysis of the history, psychology and context of the production of images culture, are today characteristic of a still new way to understand the iconologist word. (shrink)

This article concerns a silver beaker (now at the Residenzmuseum, Munich) decorated with scenes which seem to be related to the Spanish conquest of Mexico. On the basis of stylistic, iconographic and archival evidence the silversmith is here tentatively identified with an Italian-born artist, Stefano Capello, who is thought to have added a decoration to a pre-existing beaker on the eve of the treaty of Cambrai (3 August 1529). Margaret of Austria, aunt of the emperor Charles V, might have given (...) the beaker as a gift to Louise of Savoy, mother of Francis I, king of France. The article argues, relying upon Warburg’s notion of Pathosformeln (formulas of emotion), that in the early 16th century the New World was perceived and made familiar through an Old World idiom, based on visual formulas taken from classical antiquity and mediated by the Italian Renaissance. (shrink)

"Indisciplinabile", italienisch, "unbändig, nicht in Zucht zu halten", älter auch: "unlenkbar", "der nicht zu ziehen ist" Der italienische Ausdruck "indisciplinabile" ist abgeleitet vom Lateinischen "indisciplinabilis", dem Gegensatz von "disciplinabilis", was lernfähig, schulungsfähig, aber auch "dressierbar" bedeutet. Wir sind daran gewöhnt, daß die Welt, vor allem die akademische oder universitäre, unterteilt ist in Disziplinen, streng reglementiert, Kompetenzhoheit inklusive. Gleichzeitig sind die Begriffe "interdisziplinär" beziehungsweise "multidisziplinär" zu einer Art modischem Kanon geworden, obwohl sie sich allzu oft als bloße Pathosformeln erweisen. Das (...) scheinbar "barbarische" Indisciplinabile, zum Teil auch im Sinne eines Wortspiels aufgenommen, verweist unter anderem auf "Freiheit", auf die Freiheit des Denkens und künstlerischen Tuns und klingt, absichtlich, vielleicht sogar ein wenig nach "gefährlich": Was nicht zu bändigen ist, behält seinen bedrohlichen, unfügsamen Kern. Meines Erachtens entsteht jeder Gedanke, der etwas Wert ist und jedes Kunstwerk, das eines sein soll, aus einer derartigen Situation. Unter dieser Prämisse versteht sich der Titel "Indisciplinabile" nicht als Apologie einer kontemporären Disziplinen-Vermantschungsstrategie, sondern als Votum für "Unordnung mit Fragezeichen" - für die Überprüfung der Ordnung und Ordnungen, die wir um die Kunst und das Denken gelegt sehen. Für die Debatte um die angeblichen Gegensätze, für die Ermittlung vertretbarer Ähnlichkeiten, Berührungspunkte, Übergänge. Für einen offenen Bogen von Möglichkeiten. (shrink)

Gibt es einen spezifisch "linken" Kitsch in Abgrenzung zu politisch "rechtem"? Dieser vernachlässigten, für das Verständnis "linken Denkens" seit der Französischen Revolution aber wichtigen Frage gehen die Beiträge dieses Bandes nach.0Gezeigt wird, dass "linkes" Denken aus ganz anderen Gründen kitschanfällig ist als sein "rechtes" Pendant, auch wenn die Pathosformeln sich mitunter frappierend ähneln. Denn während rechte Ideologien den Veränderungsdruck der Moderne kompensieren, streben linke eher danach, ihn nach dem Motto "Mehr desselben" zu überbieten. Dieses Phänomen »linker Kitsch± nimmt der (...) Band in historischer und theoretischer Hinsicht anhand von sprachlichen, bildlichen und filmischen Beispielen in den Blick, sodass es in seinem konstitutiv transmedialen Charakter zur Geltung kommt. (shrink)